前中央美術學院院長靳尚誼先生講座：
前中央美術學院院長靳尚誼先生講座：
1、素描：是研究處在空間中的立體構造。
2、油畫的一個重要因素：體積、空間。
3、形式規律的研究：線的組織、黑白組織、節奏等。用形式體現人的精神，如明清文人畫。
4、學習中提高繪畫品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚強調面與面的關係、席勒強調線、梵高強調線和色。
5、古典與現代：是一個體系的不同階段。是統一，不是對抗。
6、北京建築缺點：比例問題、色彩問題、形式問題。
7、繪畫的新舊：不在寫實不寫實，而在於人的精神。
中央美術學院油畫系王少倫老師講座筆記：
1、把自己的優勢發揮到極致。
2、誇張：遵從美學規律。
3、到位：準確—不是三庭五眼的準確，而是感覺上的舒服（形）
明暗色調到位：比如明暗交界線：斜一點不到位，寬一點結構塑造不到位，窄一點不行。明暗深淺，深一點，淺一點都不行（在於控制）。
4、美院附中與地方考生的區別：美院附中可貴的是整體，地方上雖深入刻劃不錯，但欠缺整體。整體可能一個人一輩子都做不到。
5、整體：明暗調子有變化但必須統一。比如反光再亮，因是暗部調子也應該暗。把握控制一個度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必須明確《雖然大多書上都寫過，都知道，但是還犯—意識不強》。
6、解剖建議：背過肌肉的起始、大小、方向等對素描有很大幫
7、塑造大的形體大的關係。
8、主張畫畫直接一些。
9、技術先練到家。
10、形：通過素描解決。色彩：傾向必須明確，幾個大色塊成色調。
11、基本東西一定要解決，到以後底氣不足。
12、量一定要多，無量也就無質的飛躍。
中央美術學院壁畫系高宗英先生講座筆記
素描
1、素描的好壞——主要是表現的結構關係是否正確，不在細不細。
2、素描完成與否——作業時不要考慮完成與否，重點和精力放在研究東西（結構上）。
3、多畫自畫像——好的學習方法。
4、多臨畫——捷徑，照貓畫虎臨畫沒用。
5、學生們出現的關鍵問題——對對象研究不夠——必然抄襲對象。
6、抓結構（解剖和形體穿插）。
7、素描——就是研究結構形。
8、準確——外面的東西表達裡面的結構。
9、輪廓——形，外輪廓應表現裡面的形。明暗光影都是表達形體。
10、對形體研究——明暗可變，不變的是形。
11、解決好大的形體，研究解剖。
色彩
1、每個人的色彩感覺不一樣。
2、局部抄襲，還是畫色彩大的關係。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的靈魂。
5、色彩強弱節奏——畫色彩時觀察最強，最弱的變化。比如耳朵最強，腳跟次強（純度），畫這種色彩強弱的節奏關係。
6、比較——暗部都重，但是不一樣，素描同樣畫關係。
7、假如頭特重，有意識不畫重，其他按關係走。
8、避免習慣用色——畫的人膚色都一樣，如同畫人千人一面，骨骼不一樣，人體特徵不一樣。
9、抓住擺的特點——抓第一感覺，擺的強烈，用強烈的色，擺的土用土色，擺的亮用亮色。
10、色彩基礎好——能抓住各種不同的調子。
11、養成整體觀察——比較的好習慣。
12、擺同一作業——用不同的色調錶達出來，易主動畫關係。畫關係——本來是黑的，畫成是灰的。按關係畫，控制在灰色調之中。主動控制畫面。
13、多畫室外風景——提高色彩能力。
14、多畫小稿——體會色彩的變化、色彩的構成、佈局及色調的把握。不要一上來就畫大畫，順其自然的畫。
15、（列賓）默畫能力的形成——多畫小稿的因素。
16、天分+勤奮（多付出）
17、學習方法——課堂作業+課外作業結合。相輔相成。
18、粉——畫的色彩傾向性要明確（避免粉）強的、弱的、冷的、暖的、色相明確與加白無關係。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗簡單化，也造成畫面的簡單化。
21、暗部單純，亮部複雜（色彩）
22、突破自己，改變自己。不行從畫，大膽畫，不湊和，敢畫。
原中央美術學院油畫系王沂東老師講座筆記
1、委拉茲貴支：寫意，形的感覺準確、自如、自然、親切。感覺和理解十分統一自然。
2、提香：邊緣線處理：每一個地方都是虛的，在虛的裡面有強弱變化。提香對倫勃朗形的概括、邊緣線的處理影響很大。
3、維米爾、提香：色彩極好，維米爾畫的藍裙子純度極高，敢用色，但在畫面上協調。
4、倫勃朗後來的畫：心思全用在畫面震撼上。
5、中國人皮膚色不能往暖處畫、易焦。中國人膚色特徵抓不住易粉。
6、有的大師強調整體色彩，有的強調客觀膚色，如臉的部位很紅，安格爾不強調這些。重整體的協調性。
7、抓這個地區的色彩特徵（中國）
9、素描：感覺很重要，不能動搖。解決造型的最基本規律：中國人的五官特徵，黑白灰關係、骨骼特徵、轉折特徵等。全因素素描：解決最基本的東西較好。
10、畫像：造型特徵（比例、基本特徵等）。畫不像，不如瞎編。嘴角、眼角的小小變化：神態不一樣。
11、不能死盯一個地方，死盯一個地方畫不出易局部，沒有強弱變化，看模特哪最強（最打動你的地方），不能放鬆這個。
12、北京速幹油在課堂作業上用較好。
中央美術學院版畫系李凡老師講座筆記
1、重興趣點——畫你感興趣的東西，比如畫桔子，用線描繪，重線的衝擊力，桔子的感覺還有。
2、畫面要有衝擊力，要感人。畫感人基本功差比基本功好但畫沒意思要好。
3、表現真實的自我感受，往往要感人真實。
4、畫畫有想法——第一次李凡老師被要求有想法的畫畫，李凡老師很頭疼，有個同學畫裙子用線不上調子，立體感有了，這就是想法。李凡老師畫車子，車輪和其他地方畫立體，而大梁平塗，感覺一樣有立體感。
5、感覺像——對形的感覺，和畫氣質。
6、畫感覺感受——主要是對形的感受，畫這個人和其他人不同的地方，找區別。
7、畫畫直接一些。
8、對過去不重感覺，直重技術的畫法——否定。
9、提倡生畫，忌畫油（外面畫像的），笨拙的去畫。
10、在漫畫（畫過了）和以往的畫法（三庭五眼比例準確缺乏感受）之間尋求一條道路。
11、認真看——存在就是事實。
12、構圖要有意識，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像這個人，感覺像不是測量的準確（整體）。
14、認真研究學問，心態要好，觀察精微。
15、調子也是形。
16、認清自己（缺點、優點。太自信不好，太自卑也不好），豐富見識。
17、轉換思維——從其他藝術中（比如廣告）觸類旁通。比如某外國人畫天壇，畫的很有感覺，陌生感，換個角度看習以為常的東西。
18、選擇自己喜愛的畫冊。
19、素描關係——黑白灰，不要關注膚色固有色。
20、素描——關注人的精氣神、味道（畫出模特那股勁）
21、衣紋——集中精力畫一部分，然後畫素描關係。
22、激情——興奮點，畫自己喜歡的畫。
23、（在美院）先放一下個性的東西，認真學習。
24、多交流多看展覽——看自己需要什麼。
25、認真看模特——放棄一些主觀處理，比如強調骨點等。
26、立體感——沒必要死注意一個地方鼓不鼓，而應當注意周圍，周圍鼓了自然那個地方便立體起來。
27、畫自畫像和帶肌理的東西，如樹皮等。
28、素描要求——畫人畫像。
29、畫畫時解決一個問題（明確）。
30、畫速寫從腳畫鍛鍊整體觀察。
畫底版效果、光從下向上、亮變暗暗變亮——改變觀察方法、思路。
31、創作時——首先關注想表達的東西，不是首先想到用什麼方法，如同畫素描時，首先觀察模特，而不是首先想用什麼方法處理。
32、概念——距離模特遠，沒認真看模特。形成了習慣性的東西，畫誰都一樣，感覺一樣。——認真觀察
33、深入——形的具體，不是上調子，摳。
34、學習——不是學方法，而是形的處理、觀察等。
35、整體觀察模特——對比看模特。
36、畫速寫——畫一個人的狀態。如一個人軟綿綿的感覺。
37、形體轉折不是靠調子——而是形。
38、嚴謹——形的嚴謹。
39、不同質感，形的感覺不同，看模特——從形上體會。
40、到以後，調子和體積都不重要，主要是畫模特的精氣神。
中央美術學院油畫系丁一林老師講座筆記
造型——構造形的能力，不是模仿照抄
1、造型能力
a、形與體——形體結構。一個形體和另一個形體的穿插。
b、形——平面形（形狀）（外邊）
c、體——形之內的東西，體——轉折 感覺不舒服檢查外輪廓、內輪廓。基礎差的特別注意內輪廓（轉折）。
2、形的態勢：《普遍不重視》
a、生命的形式：運動。把瞬間的理解感覺凝固在畫面上（用筆的表現力，也可體現運動感。比如表現主義）。
三種形式非常穩定
b、人的視覺對尖的東西敏感，這樣有運動感。——形狀造成一種態勢。
3、造形的對比和趣味（非常重要，大多忽視）
造形：形的對比，有對比才能有趣味。比如側面頭像：腦門窄窄的，鼻子長長的。腦門的扁長形和鼻子得豎長形形成對比。
4、形體：
1、大師並不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發現新東西。
2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。
3、看完油畫展後累！在美術館對面直喘氣。
4、繪畫首先愉悅自己。
5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。有意識處理，但必須有關係。
6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方。基本型很重要。
7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什麼：敏銳。
8、我畫創作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反覆推敲，需要這種精神。
9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。
10、油畫按步驟走，前面草率，後面遺憾就多。
11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。
12、畫畫必須有控制。
13、在學習中提出問題，多嘗試。
14、調動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。
15、腦子感受世界，好好看，這麼看，灰濛濛，那麼看，繽紛世界。
好好看，從構圖開始，就認真看，怎樣好看。
16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。
17、什麼時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那麼油畫就出頭了。
18、先抄比編要好。
19、先借鑑，然後擺脫。
20、整體的看：
1、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。
2、看線別死盯著看：局部。看局部都是小弧線，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。
3、第一、注意動態（狀態、勁）。
第二、才是結構解剖。
看動態：比如，胸部向後稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。
難畫的是微妙的變化：比如這條腿微向前，那條腿微向後。看關係。
21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應尊重模特，認真看模特。
a、搭積木。
b、用比例、透視、明暗等主動的構造形象。畫人體（軀幹，四肢重要。頭部次要）形體轉折處使勁抓，抓準。
c、畫素描要點：
1、起稿——基本形（有的臉長長的，有的鼻子高高的等）不需要特別準，抓大感覺。
2、抓基本結構：眉弓、顴骨、下頜，大的轉折和五官大的關係。
3、深入不斷校正以前的兩步是否正確。不是畫得越來越細，檢查轉折（內輪廓）是否畫得確切到位。抓形體結構。
5、注意疏密對比：女人密集的頭髮和臉的對比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙運用鬍鬚加強臉尖的感覺，和領子的圓形形成對比。
9、怎樣運用比例主動塑造形體：引深到創作，比例就是語言，誇張你想誇張的東西，減弱你想減弱的東西
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列組合。運用黑白對比，黑白灰的關係對有的東西壓縮。比如畫頭像——強調形體，在形體轉折處畫得比較重。強調膚色——頭髮就應該畫黑。
11、造型——畫面整體形狀的構成，實形是形，虛形也是形。畫面圖形的理解。
12、回到原點——原創性 ——迴歸自我——兒童畫
13、大師很尊重自己的感覺。
14、色彩畫哪不看哪，眼睛掃一圈，畫手看臉，看關係。別畫跑了，畫差不多趕快走，別局部，一層層深入。但畫面要有重點。領先，比如眼睛突出一些領先一些，帶動其他，整體的深入。
15、土紅、土黃、生赭、湖藍、桔黃、赭石畫膚色很好。
16、畫關係：想畫完全一樣肯定畫不好。
17、準確不準確：骨骼沒問題準確，表面肌肉差一點沒事。額頭從什麼部位轉折不能錯。大多錯誤出在透視變形上，骨骼不能錯。
18、最後一遍用調色油易接。
19、畫著衣人物應表現出裡面的結構：內在結構。
20、第一遍不要急於出效果，效果難看沒關係。給下一遍留有餘地。做到心中有數。第一遍總是想畫出最後效果，往往越畫越不好，要有步驟感。
21、畫模特的那種勁：一種狀態，比如畫模特的賴勁。畫模特的的氣質：溫和、活潑的老頭但皮膚保養得好的感覺。
（第一位）
1、造型語言：點、線、面，黑白灰等。
2、色彩語言：裝飾色、色彩構成等。
3、材料語言。
6、素描：單獨把造型語言拿出。
7、現代藝術：進行藝術思維改變，材料改變運用。
8、基弗爾—材料語言第一性的。塔皮埃斯，杜布菲。
9、對藝術史重新客觀認識，確立自己的思維點。
10、伊維爾：研究樹脂性繪畫。如維米爾。
賓卡斯：材料運用開放的，但侷限於技法。
11、什麼都想要，什麼都獲得不可能。比如，古典造型、印象派色彩、現代的形式，社會主義思想。
12、搞強弱，別搞虛實。
13、做底子很重要。
14、色彩對比是藝術家的主觀設計。拉斐爾：《聖母子》—色彩主要是紅綠對比。
15、基本功是對基本東西的清醒認識。
中央美術學院版畫系廣軍先生講座筆記
1、畫家條件：觀念改變一下，並不是畫好素描、色彩就是畫家。但基本功是需要的，越紮實越好。
修養+有自己的說話方式+自己得心應手的方法手段去表現自己感興趣的東西。
2、油畫展悲哀！比細。看完了想吐。
3、本科生四年畫像了，但不是藝術家。
4、現在很多政治波普：急功近利。
5、培養了會畫畫的手，不用腦子畫。
6、學畫：一、練手。二、重要的是練腦，有想法。
7、像不像，在繪畫裡面並不是主要的。
8、西方重實，較真。肌肉什麼樣的。
9、藝術家是會表現的精神病人。
10、藝術家有很多奇思妙想。
11、畫親身感受，感興趣的讓自己感動的東西。投入的去畫。你感動觀眾才會感動。
12、畫家要做雜家。
13、想法是第一位的，方法是第二位的（材料是第二位的）。
中央美術學院油畫系胡建成老師講座筆記
1、大師並不是靠題材怪誕取勝，而是從平常的東西中發現新東西。
2、個性很重要，和別人不一樣，畫畫要真實。
3、看完油畫展後累！在美術館對面直喘氣。
4、繪畫首先愉悅自己。
5、導演畫面：背景密，人體單純或相反。有意識處理，但必須有關係。
6、抓基本型：如臉型，有的偏長，有的偏方。基本型很重要。
7、感覺好：對基本型的感覺敏銳。色彩感覺是指紅中傾向紫，黃中傾向什麼：敏銳。
8、我畫創作，畫草圖一百多張，這擋住一點，看看好不好，反覆推敲，需要這種精神。
9、兩個人體組合在一起，輪廓是怎樣的感覺。
10、油畫按步驟走，前面草率，後面遺憾就多。
11、仔細考慮，畫布布形對人體有好處。
12、畫畫必須有控制。
13、在學習中提出問題，多嘗試。
14、調動各種因素，導演畫面，讓觀眾第一眼看到哪，第二看到哪。
15、腦子感受世界，好好看，這麼看，灰濛濛，那麼看，繽紛世界。
好好看，從構圖開始，就認真看，怎樣好看。
16、對稱、比例等可以談：這是共同的東西。畫家之間的交流：這塊顏色暖了，這塊跳了。
17、什麼時候，油畫只是被當作材料，不認為高人一等，那麼油畫就出頭了。
18、先抄比編要好。
19、先借鑑，然後擺脫。
20、整體的看：
1、大的基本型，如胸部，上寬下窄、腿的大形等等。
2、看線別死盯著看：局部。看局部都是小弧線，看大段的線是直線還是曲線。比較著看，看大趨勢。
3、第一、注意動態（狀態、勁）。
第二、才是結構解剖。
看動態：比如，胸部向後稍稍傾斜向上，一條腿向這方向，另一條腿向那個方向斜。
難畫的是微妙的變化：比如這條腿微向前，那條腿微向後。看關係。
21、輪廓清楚還是明暗交界線清楚（那個強哪個弱）：當時有個同學畫的明暗交界線清楚，而實際情況是輪廓清楚。胡建成老師當時說：你把明暗交界線畫重就認為能把立體感畫出來（主觀），畫畫應尊重模特，認真看模特。
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