'古韻悠悠｜兒時的記憶成為他的繪畫語言（100幅）'
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
總有一些真心喜好寫意花鳥畫的畫家，不顧機運欠佳，名利欠收，仍堅持學習和研求寫意花鳥畫中的筆墨奧義，並取得了有目共睹的成就，青年花鳥畫家馬碩山就是這其中的佼佼者。
他的花鳥畫作品屬於當代畫壇中尚不多見的學養之作，那正宗的文化氣息，那筆墨間的書卷氣，那種清新雅麗、古韻悠悠、獨抒胸臆的個性，正是一種文人的筆墨，智慧的藝術。可以看出，馬碩山是以一個學者般的風範，使他的花鳥畫成為一門嚴肅的學問。
馬碩山：1963年生，山東淄博人，曾先後就讀於浙江美術學院（現中國美院），中央美術學院，中國國家畫院姜寶林工作室。得陸抑非、舒傳羲、盧坤峰、姜寶林、馬其寬、徐家昌諸先生親授。現為中國國家博物館書畫院專職畫家。國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國畫學會理事，《中國書畫》雜誌畫院花鳥畫創作委員會執行主任，中國人民大學畫院特聘教授，馬碩山工作室導師。
馬碩山生於齊魯之地，長於世風樸厚，習文重教之家，自小便得家規儒風薰染，性情篤厚實誠，是一位典型的山東大漢，猛看來似與繪事毫無牽扯，然而，馬碩山自幼喜畫，常於家傳物件圖案放飛神思。
長大後，先後輾轉於中國美術學院、中央美術學院、中國國家畫院等高等學府求學，轉益多師，多方問道，在繪畫上是一個吃“百家飯”長大的畫家，也就是這“百家飯”的雜食營養，造就了馬碩山繪畫體格的堅剛之身。
馬碩山寫意花鳥畫的取材視角和表現手法是有感而發的，歷代大師在這一點上無不如此。馬碩山從兒時印在腦子裡的東西就是家裡的古舊瓷器傢俱，這是在他意識中磨滅不了的形象印跡。
他以青花瓷為取材視角和突破口，從而形成了一個自己獨有的青花系列和老式屏風、桌椅為物語的傾訴與抒懷視角。他樂於讓自己在現實生活中稍顯疲憊的心靈潛入一個充滿古典情趣的世界。
他的目標並不是單純的復古，那古典的青花、窗櫺只是一種充滿抽象意味的符號，他試圖用自己的視角重構一個將要遠逝的傳統世界。
馬碩山試探著將傳統國畫中少見的大片平面黑白分割引入自己的創作，並有意識地將題款做成碑拓或古信箋的形式，給人以強烈的視覺衝擊。
他在創作中大膽運用了一些新的表現手法，試圖拓展花鳥畫的視覺空間，他在青花瓷器上所繪的具有明顯古典意味的山水花鳥與現實的花草既有明顯的反差又能渾然相融，並形成了遠與近、大與小、虛與實的表現空間，和傳統花鳥的平面視覺相比，增添了新的表現因素。
馬碩山力圖突破傳統花鳥畫範疇的探索無疑是有價值的，但同時這種探索也會使他付出更多的汗水與代價。
中國畫尤其是中國花鳥畫有著深厚的傳統，和油畫那種一次次近乎顛覆的變革、重構的歷史軌跡相比，中國畫的歷史是寧靜的，不斷傳承但缺乏激烈的變革。
他明白藝術的探索與市場是相悖的，探索的藝術往往會失去市場，但如果用藝術去掙錢,也會使藝術的創造變成了商業的製作，損害藝術的本體。
馬碩山在淄博開了一家公司，他要用自己商業的才能養活自己的藝術，公司果然搞得很紅火，在有了一定的經濟積累之後，馬碩山毅然退身，把公司交給了別人，又回頭潛心於自己的藝術創造。這時的馬碩山已相對脫離了藝術的功利觀念，從而進入了一種藝術探索的自由狀態。
他曾先後到中央美院和浙江美院進修，開闊了眼界，使個人的傳統基礎更加深厚。在諸多名家的指點下，他對中國畫的理解也達到了更高的層次。
他的用筆十分冷靜、節制，他重視創作的繪畫性，講究筆墨的技法構成。他往往要在創作中為自己製造“難度”，正是在一次次對不同技法難度的突破中，馬碩山逐漸有了自己獨特的審美意蘊與精神指向。
從文化的意味來看馬碩山的創作，他無疑是在用花鳥畫這種形式來反映自己在傳統與現實之間的一種心態，那是一個略有幾分朦朧但又指向清晰的夢境，這些作品令我們感到傳統是如此熟悉又如此陌生，而現實也在傳統清幽的色調中變得有些朦朧、有些令人困惑。
這種複雜的感受是獨特的，畫家的精神含量在讀者那兒得到了回報，它足以引發閱讀者的思考。馬碩山的成名作《青花系列》等把瓷器、瓶花、窗櫺等傳統符號組織在一起，瓷器上的山水花鳥與瓶中的花鳥相映成趣，給人以較強的視覺震撼，也使作品有了更強的象徵與隱喻意味。
但毋庸諱言，正因為這種有幾分抽象的符號表達，使馬碩山作品中鮮活自然的生命氣息有所減弱，如《大清遺韻》、《青花系列·清秋之一》等，畫家情感的噴湧不是完全通暢的，而是有幾分阻隔。
傳統符號的相加在帶來獨特視覺衝擊力的同時，閱讀者順暢隨意的鑑賞快感也被逐步消解，這說明一種觀念轉化為藝術作品確實需要一個艱苦的過程，象徵與隱喻也只是藝術表現的工具，只有人生情感的注入，與藝術自然的觸發，才能達到自然和諧的境界進而實現藝術的完美。
自1999年後，馬碩山的創作面貌又有了相當大的變化，他的筆墨更加自由，畫面也更加自然隨意，從他的一系列作品中，我們看到馬碩山正在用創作實踐著“體味傳統，感悟自然，創造自己的繪畫語言”的道路。
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