'中國的梵高：淺析吳冠中繪畫的藝術成就和藝術美感'
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
藝術創作來源於現實生活的實踐感受與內心體驗，也來源於無意中的靈感。吳冠中的作品， 都是有豐富的感情思想，吳冠中曾將繪畫的過程比作為“懷孕”，每張畫有畫家本人複雜的經歷、感受和體會，經過畫家苦思提煉出來的，來源於作者的真實情感的流露和真實的內心審美趣味。
他從小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家鄉的水鄉、白牆、黑瓦、黑門窗使他產生深深的印象，使得她的作品具有很高的新穎的創造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《樹叢》《養鴨場》等都是對小時候生活的喜愛和眷戀。還有如《白髮之花》《紫藤》《雙燕》 等，都是對自然的理解和概括，都是藝術家內心情感的表達。通過他的獨特的藝術手法，把他的家鄉的形象以及對自然理解的形象，以獨特的方式呈現出來，給予我們新穎的審美享受和審美感受。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
藝術創作來源於現實生活的實踐感受與內心體驗，也來源於無意中的靈感。吳冠中的作品， 都是有豐富的感情思想，吳冠中曾將繪畫的過程比作為“懷孕”，每張畫有畫家本人複雜的經歷、感受和體會，經過畫家苦思提煉出來的，來源於作者的真實情感的流露和真實的內心審美趣味。
他從小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家鄉的水鄉、白牆、黑瓦、黑門窗使他產生深深的印象，使得她的作品具有很高的新穎的創造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《樹叢》《養鴨場》等都是對小時候生活的喜愛和眷戀。還有如《白髮之花》《紫藤》《雙燕》 等，都是對自然的理解和概括，都是藝術家內心情感的表達。通過他的獨特的藝術手法，把他的家鄉的形象以及對自然理解的形象，以獨特的方式呈現出來，給予我們新穎的審美享受和審美感受。
從吳冠中的創作風格來說，他擺脫了畫內容的限制，將繪畫主題延伸到其它方面的內容上，讓整個繪畫作品呈現出多樣化。在他的作品中，我們可以深刻的體會到他誠摯地表現著所畫之物，並投入了自己真摯的感情。江南水鄉是他成長的搖籃，那一幅幅風景畫作中，小巧流水，烏簷粉壁，水波飛鳥等等，這些是他心中深切的眷戀。多年來，他行走在水鄉里、山河間，在大自然的生命體系中捕捉自己對於大自然真實的感受和情思，他的藝術是一種情感的宣洩，他用自已質樸的內心來表現天地萬物間最寶貴的生命之源。祖國的名山大川，黃河長江，都有著吳冠中先生辛勒作畫的身影。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
藝術創作來源於現實生活的實踐感受與內心體驗，也來源於無意中的靈感。吳冠中的作品， 都是有豐富的感情思想，吳冠中曾將繪畫的過程比作為“懷孕”，每張畫有畫家本人複雜的經歷、感受和體會，經過畫家苦思提煉出來的，來源於作者的真實情感的流露和真實的內心審美趣味。
他從小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家鄉的水鄉、白牆、黑瓦、黑門窗使他產生深深的印象，使得她的作品具有很高的新穎的創造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《樹叢》《養鴨場》等都是對小時候生活的喜愛和眷戀。還有如《白髮之花》《紫藤》《雙燕》 等，都是對自然的理解和概括，都是藝術家內心情感的表達。通過他的獨特的藝術手法，把他的家鄉的形象以及對自然理解的形象，以獨特的方式呈現出來，給予我們新穎的審美享受和審美感受。
從吳冠中的創作風格來說，他擺脫了畫內容的限制，將繪畫主題延伸到其它方面的內容上，讓整個繪畫作品呈現出多樣化。在他的作品中，我們可以深刻的體會到他誠摯地表現著所畫之物，並投入了自己真摯的感情。江南水鄉是他成長的搖籃，那一幅幅風景畫作中，小巧流水，烏簷粉壁，水波飛鳥等等，這些是他心中深切的眷戀。多年來，他行走在水鄉里、山河間，在大自然的生命體系中捕捉自己對於大自然真實的感受和情思，他的藝術是一種情感的宣洩，他用自已質樸的內心來表現天地萬物間最寶貴的生命之源。祖國的名山大川，黃河長江，都有著吳冠中先生辛勒作畫的身影。
他是位簡單直率的性情中人，始終堅定以自我感受為第一位，強調藝術家面對客觀自然的時候，敏銳感的瞬間性和創造性。因為這種感受是個體的，是唯一的，會促使藝術作品具有感染力和獨特性。吳冠中先生曾說：“我追求表達內心的感受與意境，畫與文都只是表達這種感受與意境的不同手段。”從而他尊重自己的各種感受，更好地發揮主觀能動性去闡釋藝術生命力的無限性。
除了情感的真摯外，吳冠中還著意營造了極具東方特色的意境美感。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
藝術創作來源於現實生活的實踐感受與內心體驗，也來源於無意中的靈感。吳冠中的作品， 都是有豐富的感情思想，吳冠中曾將繪畫的過程比作為“懷孕”，每張畫有畫家本人複雜的經歷、感受和體會，經過畫家苦思提煉出來的，來源於作者的真實情感的流露和真實的內心審美趣味。
他從小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家鄉的水鄉、白牆、黑瓦、黑門窗使他產生深深的印象，使得她的作品具有很高的新穎的創造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《樹叢》《養鴨場》等都是對小時候生活的喜愛和眷戀。還有如《白髮之花》《紫藤》《雙燕》 等，都是對自然的理解和概括，都是藝術家內心情感的表達。通過他的獨特的藝術手法，把他的家鄉的形象以及對自然理解的形象，以獨特的方式呈現出來，給予我們新穎的審美享受和審美感受。
從吳冠中的創作風格來說，他擺脫了畫內容的限制，將繪畫主題延伸到其它方面的內容上，讓整個繪畫作品呈現出多樣化。在他的作品中，我們可以深刻的體會到他誠摯地表現著所畫之物，並投入了自己真摯的感情。江南水鄉是他成長的搖籃，那一幅幅風景畫作中，小巧流水，烏簷粉壁，水波飛鳥等等，這些是他心中深切的眷戀。多年來，他行走在水鄉里、山河間，在大自然的生命體系中捕捉自己對於大自然真實的感受和情思，他的藝術是一種情感的宣洩，他用自已質樸的內心來表現天地萬物間最寶貴的生命之源。祖國的名山大川，黃河長江，都有著吳冠中先生辛勒作畫的身影。
他是位簡單直率的性情中人，始終堅定以自我感受為第一位，強調藝術家面對客觀自然的時候，敏銳感的瞬間性和創造性。因為這種感受是個體的，是唯一的，會促使藝術作品具有感染力和獨特性。吳冠中先生曾說：“我追求表達內心的感受與意境，畫與文都只是表達這種感受與意境的不同手段。”從而他尊重自己的各種感受，更好地發揮主觀能動性去闡釋藝術生命力的無限性。
除了情感的真摯外，吳冠中還著意營造了極具東方特色的意境美感。
早年的吳冠中曾苦思冥想一個關鍵問題：
油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風韻，彼此可以補充嗎?
我們現在無法得知吳冠中先生的答案是什麼，但是他的作品早就做出了回答。他的《童年》以淡淡的塊面繪出兩側的灰瓦白牆和大片空淨的水面。銀灰色的調子淡雅而高遠。筆觸單純，畫面靜謐而簡單，彷彿聽得見水流緩緩淌過的聲音。圖幅上方若隱若現的一。對燕子會令 人聯想到它們在天空中悠揚掠過的身影，拱橋曲水讓人不禁猜想是否曾有人泛舟於此。
吳冠中兒時嬉戲玩耍的歡愉和天真無邪的笑聲就在這樣安謐的環境中流淌著。《童年》 寄託了畫家的情感，強調的是個人對物象的主觀感受。他的《印度婦女》以寥寥數筆便將婦女的體態衣著表現出來。婦女們的面部不加任何技法的修飾，皆以一筆擺出，意到而筆不到，留給觀者大量的空間去想象她們的面貌：或許是面容嬌羞的女子，又或是豐腴富態的婦人。畫面油彩用筆簡練，巧妙地表現出輕紗和裙帶的輕薄質地，其輪郭亦隨裙帶顯露出來。這些女性或體胖或消瘦，從輕紗的走勢中也可以看出她們各自的不同姿態，畫面充滿了寫意的美感。他的另一幅名作《魯迅故鄉》，以黑白灰三大主色調描繪了錯落有致、詩情畫意的江南水鄉，具有典型的中國意韻。
吳冠中是我國著名的繪畫大家，英國著名的藝術評論家梅利柯恩說：“凝視著吳冠中一幅幅從未在歐洲展出過的畫作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來現代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發現。”
那麼，為什麼說吳冠中是“令人驚喜的不尋常的發現”，他畫作的藝術價值又體現在哪裡呢？
總體而論，我認為吳冠中先生的藝術價值可以體現在以下三個層次上：
第一，對形式美的探索。
作為我國當代著名水墨藝術家，吳冠中非常重視對形式美規律的探索，在實踐中他形成了自已獨特的繪畫創作理念，為我國繪畫發展做出了巨大貢獻。他提倡把握形式美的規律，認為只有把握形式美的規律，才算把握了美術的核心。
第二，對中西方繪畫藝術道路的探索。
他終生致力於中國畫現代化和油畫民族化的探索之路，他用現代設計的審美法則和圖形表現語言，把東方水墨畫和西方油畫兩種不同的藝術形式進行糅合，其作品中體現的意境美、形式美、文化美都有著極高的美學價值。其美學主張和藝術手法是我們探索之路上寶貴的思想遺產。
第三，對傳統和西方繪畫文化的兼收幷蓄。
他將中國傳統文化內涵與西方現代繪畫觀念有效地結合起來，創作了大量具有現代氣息和鮮明個性特徵的繪畫作品，他做出了對中國傳統繪畫形式和傳統繪畫線條的變革，形成了自己的藝術風格。他曾說過：“對我來講，油畫和水墨畫都一樣，都是為了探索一條自己的道路，我的繪畫道路是油畫——水墨油畫——水墨不斷循環往前走，在交叉中找到他們的優點”。
所以，吳冠中一生都在從事水墨畫與油感相融合的探索，他借用西方的繪畫觀念和方法改革中國水墨畫，以中國傳統的寫意畫來改造油畫。
這樣一來，就使得他的繪畫作品有著強烈的3個特質：
第一，獨特的繪畫語言；第二，中西結合的內容；第三，形式感極強
從繪畫語言上來講，吳冠中作品中的抽象點、線、面和色彩的形式是始終一以貫之的。點在吳冠中的作品中常常被用來概括樹葉、草木、門窗、人物、衣衫等。或多或少或色彩不同的點，在其畫面上因位置和大小差異從而形成了千變萬化的畫面內涵，點在吳冠中的畫面中已經精煉成了純粹的視覺符號。線在中國畫中是最重要的造型表現手段，吳冠中對線有著異常的敏感和喜愛，他在作品中大量使用線來抒發情感和描繪意境，或纖細長線，或環繞曲線，或體量複線，或灑脫單線。線是他畫面的“骨"，是畫面的"魂”。面在吳冠中作品中也多以抽象的形式呈現，他以蒙德里安“平面分割的意識"強化了中國畫中"經營位置"的構圖觀，推敲畫面中黑、白、灰之間的關係，強調中國畫中“留白"。
點、線、面搭配固定色彩的抽象意境組合方式構成了“吳冠中風格"的圖形語言，吳冠中運用這些元素並非單純的排列組合，而是通過打散、重構、對比、重複排列等方式安排到畫面設計中去。以用線的走向構成圖案的骨式，以面的位置經營和留白方式體現東方的審美意境，以點的排列展開來豐富畫面的視覺效果，以固定黑、白、灰、紅、黃、綠六種主要色彩作為其主要風格的畫面體現。並遵循圖案形式美的規律，把控畫面的整體節奏與韻律。
進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫創作中表現的尤為突出。然而在這之前，傳統中國畫色彩從唐朝至明清時期追求的都是以“意境”標榜的“渲淡”色彩思想觀，它與西方現代化絢爛亮麗的色彩構成觀格格不入，隨著西方繪畫色彩的融入，畫面色彩暗淡的中國傳統水墨畫逐漸受西畫排擠。
吳冠中在中西繪畫融合的色彩創作，是他中西方風格藝術融合的大膽嘗試。他突破了傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫傳統的色彩觀念的基礎上融入了西方印象派、梵高、馬提斯的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀，為中國水墨繪畫的發展開闢出一條新的道路。吳冠中勇於創新的繪畫精神對中國後世藝術工作者有著很深刻的影響，他的繪畫思想對我們也有很大的指導意義。
此外，吳冠中還從國外諸多藝術家的作品中吸取養料，在色彩之外，熔鑄各家所長，進行藝術的中西合作，其中最具代表性的是奧地利知名象徵主義畫家克里姆特和吳冠中繪畫的結合。
實際上，自19世紀末20世紀初以來，東西方的交流日漸密切，商品交換中產生了文化融合的契機。西方藝術家繪畫的視角、位置、方向、因素、過程等方面對我國山水畫的構圖、秩序、技法產生了重大影響，促進了近代藝術美學體系的轉變，使得近現代中國美術迸發出新的生機。克里姆特的作品充分說明了這一點。我國油畫發展至今，不可避免地走向了西方科學論述性技法和東方傳統藝術觀照的寫意性技法並駕齊驅的局面。
而吳冠中融匯東西方藝術特點，博採眾長，成為獨樹一幟的名家。兩位畫家在構圖、色彩、透型中都體現了主觀性。他們在處理形體結構方面都具有平面化的透視視角。
追溯源流，我們會發現，西方繪畫在古希臘古羅馬時代和文藝復興時期一直以面追型，而在起稿階段才有線的作用。在畫稿完成的過程中，線被掩蓋了，我們看到的是畫家以筆觸的疏密、色彩的變化疊加式地表達畫面。我國由於自古就有用最簡要的方法表達最明確的觀點的傳統，所以畫家在繪畫上習慣尋找畫面的主幹脈絡，而線正是脈絡梳理的表現。
因此，在吳冠中與克里姆特的繪畫中，這兩種表達方式同時出現在他們的畫面中。他們有清晰的表達方式和明確的創作風格。
克里姆特的《金魚》誕生於20世紀初，畫百垂直拉長，在當時的西方藝術界非常少見，這種構圖大膽採用堅長的造型，使畫面中的人物通過疊加的方式排列，帶有強烈的整體性，大幅度的曲線皆與外邊緣在方向上有一致性，強調了豎式構圖自上而下的傾瀉感。畫面中色彩體塊分明，黑、白、灰關係明確，人物頭髮飄逸的線條在畫面中產生運動感，為畫面增添了靈動的氣息。
吳冠中的《苗圃白雞》借鑑了這一構圖形式。筆直的樹幹貫穿於畫面，排列出高遠的氣勢。但與克里姆特對樹的表達截然不同，吳冠中筆下的樹更加纖細、溫婉，水質特色明顯，富有國畫對樹的描繪的特色。樹木林立，排列整齊的線條成為支撐畫面結構的主體。在吳冠中的筆下，冬季蕭索卻不失生機，保留了一份溫暖的情韻。而在色彩的運用上，在這幅作品中，在灰藍色的群山掩映下，一排排整齊的樹木遮擋住村落人家，幾隻白雞在林子裡道遙自在。大量的面造型刻畫背景，突出樹林的線感。樹木顏色為淺色，背景為深色，這在線與面的表現上經歷了一番整合。
由此觀之，吳冠中堅持中國畫具備“線"和西畫特有的“色”等元素，讓他的繪畫極具形式美感。
我們知道中國畫的用線十分注重“以線造型"，吳冠中的用“線”打破了中國畫中傳統用線技法，在水墨畫中，吳冠中有時用流暢的線來表現客觀世界，有時利用西方繪畫中的速寫線，這種用線方式在突出客觀主體的同時也是畫家自身情感的流露，如《大漠》作品中吳冠中運用了大量的弧線來表現大漠沙丘的綿延起伏，高低起伏的線條與輕重緩急的韻律給人以柔美而不失空曠的視覺效果。除了結合線去呈現白然形體外，同時也把線變成了一種表達情感的媒介，但其從來都不刻意追求線條“以書入畫“。
實際上吳冠中把中國傳統繪畫與西方現代藝術結合下形成的“點"在其樣式上借鑑了石濤、潘天受和梵高的用“點"技法，通過對自然物象的認識運用到筆墨中，這些靈動跳躍的“點”在他的畫面上生靈活現，增添了幾分情趣。其作品《交河故城》通過率性大膽的用筆掃出或擺出紅、綠、黃、黑等各異形狀的“點”， 這些點的重複排列，層層疊加，具有很強的節奏感，大小不一的點相互掩映，猶如個個精靈，充滿了情趣。此外昊冠中對“彩點”及黑、白、灰單色點的運用和把握，具有意想不到的效果，如作品《獅子林》《新城》《荷塘春秋》等，通過對象徵意義“點”的運用來表達內心情感，寓意深遠。
因此，吳冠中以獨特的藝術語言、中西結合的內容、形式感極強的繪畫作品征服了很多藝術欣賞者，人們在他的畫中體察出強烈的情感特徵和藝術意境美。
藝術創作來源於現實生活的實踐感受與內心體驗，也來源於無意中的靈感。吳冠中的作品， 都是有豐富的感情思想，吳冠中曾將繪畫的過程比作為“懷孕”，每張畫有畫家本人複雜的經歷、感受和體會，經過畫家苦思提煉出來的，來源於作者的真實情感的流露和真實的內心審美趣味。
他從小就是一位天性率真且具幽默的人，生活在江南，家鄉的水鄉、白牆、黑瓦、黑門窗使他產生深深的印象，使得她的作品具有很高的新穎的創造力和文化品位，《故宅》《江南人家》 《樹叢》《養鴨場》等都是對小時候生活的喜愛和眷戀。還有如《白髮之花》《紫藤》《雙燕》 等，都是對自然的理解和概括，都是藝術家內心情感的表達。通過他的獨特的藝術手法，把他的家鄉的形象以及對自然理解的形象，以獨特的方式呈現出來，給予我們新穎的審美享受和審美感受。
從吳冠中的創作風格來說，他擺脫了畫內容的限制，將繪畫主題延伸到其它方面的內容上，讓整個繪畫作品呈現出多樣化。在他的作品中，我們可以深刻的體會到他誠摯地表現著所畫之物，並投入了自己真摯的感情。江南水鄉是他成長的搖籃，那一幅幅風景畫作中，小巧流水，烏簷粉壁，水波飛鳥等等，這些是他心中深切的眷戀。多年來，他行走在水鄉里、山河間，在大自然的生命體系中捕捉自己對於大自然真實的感受和情思，他的藝術是一種情感的宣洩，他用自已質樸的內心來表現天地萬物間最寶貴的生命之源。祖國的名山大川，黃河長江，都有著吳冠中先生辛勒作畫的身影。
他是位簡單直率的性情中人，始終堅定以自我感受為第一位，強調藝術家面對客觀自然的時候，敏銳感的瞬間性和創造性。因為這種感受是個體的，是唯一的，會促使藝術作品具有感染力和獨特性。吳冠中先生曾說：“我追求表達內心的感受與意境，畫與文都只是表達這種感受與意境的不同手段。”從而他尊重自己的各種感受，更好地發揮主觀能動性去闡釋藝術生命力的無限性。
除了情感的真摯外，吳冠中還著意營造了極具東方特色的意境美感。
早年的吳冠中曾苦思冥想一個關鍵問題：
油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風韻，彼此可以補充嗎?
我們現在無法得知吳冠中先生的答案是什麼，但是他的作品早就做出了回答。他的《童年》以淡淡的塊面繪出兩側的灰瓦白牆和大片空淨的水面。銀灰色的調子淡雅而高遠。筆觸單純，畫面靜謐而簡單，彷彿聽得見水流緩緩淌過的聲音。圖幅上方若隱若現的一。對燕子會令 人聯想到它們在天空中悠揚掠過的身影，拱橋曲水讓人不禁猜想是否曾有人泛舟於此。
吳冠中兒時嬉戲玩耍的歡愉和天真無邪的笑聲就在這樣安謐的環境中流淌著。《童年》 寄託了畫家的情感，強調的是個人對物象的主觀感受。他的《印度婦女》以寥寥數筆便將婦女的體態衣著表現出來。婦女們的面部不加任何技法的修飾，皆以一筆擺出，意到而筆不到，留給觀者大量的空間去想象她們的面貌：或許是面容嬌羞的女子，又或是豐腴富態的婦人。畫面油彩用筆簡練，巧妙地表現出輕紗和裙帶的輕薄質地，其輪郭亦隨裙帶顯露出來。這些女性或體胖或消瘦，從輕紗的走勢中也可以看出她們各自的不同姿態，畫面充滿了寫意的美感。他的另一幅名作《魯迅故鄉》，以黑白灰三大主色調描繪了錯落有致、詩情畫意的江南水鄉，具有典型的中國意韻。
因此，作為20世紀中國繪畫藝術的不可替代的畫家之一，吳冠中一獨特鮮明的藝術風格對中國藝術領域產生著積極深遠的影響，充滿爭議的美學思想帶給國內外學術研究者和藝術家們深深的思考與啟迪，他也被譽為是“影響二十世紀中國美術的藝術家”“中國的梵高”，我想這是當之無愧的。
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