'趙無極:談繪畫'

趙無極 音樂 國畫 倫勃朗 倪瓚 經濟 當代油畫 2019-08-29
""趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

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繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

趙無極:談繪畫

《小橋流水》

畫家要能夠做到自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評,就是要不停地自己討論自己,自己批評自己。我希望我走了以後,你們都有一個自我批評的眼光,自己能看出畫的好壞,自己能判斷什麼地方好,什麼地方壞。這樣,你就有工作可以做了,你的畫也就可以慢慢長進。

你們要使自己的畫進步,就應該不停地給自己提出問題。沒有問題,那就糟糕了。每個人總有不完全的地方,問題是你看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子,總是“哎呀!我多漂亮!”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮,不是辦法。總覺得自己丑,也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處壞處,這一點很要緊。

畫家最主要的工作是選擇,就是怎樣把最精彩的東西選出來,同時把不好的東西去掉,哪裡該鬆,哪裡該緊,這就需要有自我批評的觀點。……所以藝術家最辛苦,總是要自己給自己找麻煩,自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消。不然,你就沒進步。所以我的畫畫完以後,總要在家裡放兩個月,覺得靠得住,再拿出去。靠不住,我不簽字,不出去。你已經有點名氣,那問題就更多。畫出去了,收都收不回來。人家說,他畫的就是這副樣子。所以每次展覽會,我都是提心吊膽。你變得太多,他說你不知在幹什麼;你不變,他說你老畫這一套。在外國,他們能搞你一下,是最高興的了。所以我在巴黎,每件作品都是經過反覆推敲才拿去展出。

我說他的畫又畫死了。我不知道他自己知不知道畫死了。假如不知道畫死還滿意,就糟糕了。如果他能差不多知道,哎呀毛病又來了,那就有辦法了。假如沒有自我批評的觀念,就是畫下去越畫越多,也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

趙無極:談繪畫

《小橋流水》

畫家要能夠做到自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評,就是要不停地自己討論自己,自己批評自己。我希望我走了以後,你們都有一個自我批評的眼光,自己能看出畫的好壞,自己能判斷什麼地方好,什麼地方壞。這樣,你就有工作可以做了,你的畫也就可以慢慢長進。

你們要使自己的畫進步,就應該不停地給自己提出問題。沒有問題,那就糟糕了。每個人總有不完全的地方,問題是你看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子,總是“哎呀!我多漂亮!”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮,不是辦法。總覺得自己丑,也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處壞處,這一點很要緊。

畫家最主要的工作是選擇,就是怎樣把最精彩的東西選出來,同時把不好的東西去掉,哪裡該鬆,哪裡該緊,這就需要有自我批評的觀點。……所以藝術家最辛苦,總是要自己給自己找麻煩,自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消。不然,你就沒進步。所以我的畫畫完以後,總要在家裡放兩個月,覺得靠得住,再拿出去。靠不住,我不簽字,不出去。你已經有點名氣,那問題就更多。畫出去了,收都收不回來。人家說,他畫的就是這副樣子。所以每次展覽會,我都是提心吊膽。你變得太多,他說你不知在幹什麼;你不變,他說你老畫這一套。在外國,他們能搞你一下,是最高興的了。所以我在巴黎,每件作品都是經過反覆推敲才拿去展出。

我說他的畫又畫死了。我不知道他自己知不知道畫死了。假如不知道畫死還滿意,就糟糕了。如果他能差不多知道,哎呀毛病又來了,那就有辦法了。假如沒有自我批評的觀念,就是畫下去越畫越多,也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

趙無極:談繪畫

《連理》

繪畫不過是借題發揮

我讓你們畫人體,是想讓你們去畫那裡的光、組織,不要去想它是裸體。畫人體不過是借題發揮。其實畫靜物,畫什麼都可以。

畫畫就是借個題目,把自己心裡想講的東西講出來。這就是創作。

你們太注意主題了。要知道,模特兒只是一個借題,你不應該是畫她,而是借她來抒發你的情感。你不能做她的奴隸,不是她主宰你,而是你主宰她。你們一見模特兒,就怕得要死。顏色上去很多,結果都是灰的。要保持新鮮感呀!你們要記住這句話,就是繪畫中所有東西都是個借題,不過是借它來表現自己。應該老是對自己說,管他是什麼,我畫我想畫的東西。也就是借它這個題目,來做我的文章(插話:我國傳統畫論中也講究“得意忘形”,意思也是借題發揮。)老子講過“大象無形”,這就是真正繪畫的道理。

我現在用模特兒,不過是借模特兒做個參考,我改畫時可以有個根據。根據她,可以搞出色彩關係來。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

趙無極:談繪畫

《小橋流水》

畫家要能夠做到自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評,就是要不停地自己討論自己,自己批評自己。我希望我走了以後,你們都有一個自我批評的眼光,自己能看出畫的好壞,自己能判斷什麼地方好,什麼地方壞。這樣,你就有工作可以做了,你的畫也就可以慢慢長進。

你們要使自己的畫進步,就應該不停地給自己提出問題。沒有問題,那就糟糕了。每個人總有不完全的地方,問題是你看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子,總是“哎呀!我多漂亮!”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮,不是辦法。總覺得自己丑,也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處壞處,這一點很要緊。

畫家最主要的工作是選擇,就是怎樣把最精彩的東西選出來,同時把不好的東西去掉,哪裡該鬆,哪裡該緊,這就需要有自我批評的觀點。……所以藝術家最辛苦,總是要自己給自己找麻煩,自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消。不然,你就沒進步。所以我的畫畫完以後,總要在家裡放兩個月,覺得靠得住,再拿出去。靠不住,我不簽字,不出去。你已經有點名氣,那問題就更多。畫出去了,收都收不回來。人家說,他畫的就是這副樣子。所以每次展覽會,我都是提心吊膽。你變得太多,他說你不知在幹什麼;你不變,他說你老畫這一套。在外國,他們能搞你一下,是最高興的了。所以我在巴黎,每件作品都是經過反覆推敲才拿去展出。

我說他的畫又畫死了。我不知道他自己知不知道畫死了。假如不知道畫死還滿意,就糟糕了。如果他能差不多知道,哎呀毛病又來了,那就有辦法了。假如沒有自我批評的觀念,就是畫下去越畫越多,也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

趙無極:談繪畫

《連理》

繪畫不過是借題發揮

我讓你們畫人體,是想讓你們去畫那裡的光、組織,不要去想它是裸體。畫人體不過是借題發揮。其實畫靜物,畫什麼都可以。

畫畫就是借個題目,把自己心裡想講的東西講出來。這就是創作。

你們太注意主題了。要知道,模特兒只是一個借題,你不應該是畫她,而是借她來抒發你的情感。你不能做她的奴隸,不是她主宰你,而是你主宰她。你們一見模特兒,就怕得要死。顏色上去很多,結果都是灰的。要保持新鮮感呀!你們要記住這句話,就是繪畫中所有東西都是個借題,不過是借它來表現自己。應該老是對自己說,管他是什麼,我畫我想畫的東西。也就是借它這個題目,來做我的文章(插話:我國傳統畫論中也講究“得意忘形”,意思也是借題發揮。)老子講過“大象無形”,這就是真正繪畫的道理。

我現在用模特兒,不過是借模特兒做個參考,我改畫時可以有個根據。根據她,可以搞出色彩關係來。

趙無極:談繪畫

《山水意向之一》

藝術不能脫離傳統

每一個時代都有好的畫家。德加的素描很好,庫爾貝的畫也很好。後來有塞尚,梵高,高更,幾個印象派傑出的畫家中,莫奈的畫影響很大。現代繪畫中影響最大的是塞尚,康定斯基,蒙德里安,莫奈。所以我們不能推翻過去的傳統,反對傳統是不對的,而應該從傳統中接受最好的東西,怎樣消化,變成自己的東西。

我的祖宗很多。我受影響最大的,照我自己看,不講古代講現代畫家,最重要的還是塞尚、馬蒂斯。我覺得他們是真正嚴肅的畫家,給了我很多啟示。尤其馬蒂斯寫自己經驗的日記,給我很多教訓,等於是聖經一樣。……塞尚很傑出,現代繪畫就從他開始,沒有塞尚,畢加索不會出來。我從塞尚的空間處理得到啟發。他有幅畫,畫中山天連在一起,很像中國畫,山與天的接觸完全同西洋畫不同。我對塞尚非常感激。因為塞尚是指路的畫家,還有畢加索,馬蒂斯,蒙得裡安都是指路性畫家。而那些跟從的畫家只可說是好的畫家。這就是偉大畫家和好畫家的區別。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

趙無極:談繪畫

《小橋流水》

畫家要能夠做到自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評,就是要不停地自己討論自己,自己批評自己。我希望我走了以後,你們都有一個自我批評的眼光,自己能看出畫的好壞,自己能判斷什麼地方好,什麼地方壞。這樣,你就有工作可以做了,你的畫也就可以慢慢長進。

你們要使自己的畫進步,就應該不停地給自己提出問題。沒有問題,那就糟糕了。每個人總有不完全的地方,問題是你看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子,總是“哎呀!我多漂亮!”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮,不是辦法。總覺得自己丑,也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處壞處,這一點很要緊。

畫家最主要的工作是選擇,就是怎樣把最精彩的東西選出來,同時把不好的東西去掉,哪裡該鬆,哪裡該緊,這就需要有自我批評的觀點。……所以藝術家最辛苦,總是要自己給自己找麻煩,自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消。不然,你就沒進步。所以我的畫畫完以後,總要在家裡放兩個月,覺得靠得住,再拿出去。靠不住,我不簽字,不出去。你已經有點名氣,那問題就更多。畫出去了,收都收不回來。人家說,他畫的就是這副樣子。所以每次展覽會,我都是提心吊膽。你變得太多,他說你不知在幹什麼;你不變,他說你老畫這一套。在外國,他們能搞你一下,是最高興的了。所以我在巴黎,每件作品都是經過反覆推敲才拿去展出。

我說他的畫又畫死了。我不知道他自己知不知道畫死了。假如不知道畫死還滿意,就糟糕了。如果他能差不多知道,哎呀毛病又來了,那就有辦法了。假如沒有自我批評的觀念,就是畫下去越畫越多,也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

趙無極:談繪畫

《連理》

繪畫不過是借題發揮

我讓你們畫人體,是想讓你們去畫那裡的光、組織,不要去想它是裸體。畫人體不過是借題發揮。其實畫靜物,畫什麼都可以。

畫畫就是借個題目,把自己心裡想講的東西講出來。這就是創作。

你們太注意主題了。要知道,模特兒只是一個借題,你不應該是畫她,而是借她來抒發你的情感。你不能做她的奴隸,不是她主宰你,而是你主宰她。你們一見模特兒,就怕得要死。顏色上去很多,結果都是灰的。要保持新鮮感呀!你們要記住這句話,就是繪畫中所有東西都是個借題,不過是借它來表現自己。應該老是對自己說,管他是什麼,我畫我想畫的東西。也就是借它這個題目,來做我的文章(插話:我國傳統畫論中也講究“得意忘形”,意思也是借題發揮。)老子講過“大象無形”,這就是真正繪畫的道理。

我現在用模特兒,不過是借模特兒做個參考,我改畫時可以有個根據。根據她,可以搞出色彩關係來。

趙無極:談繪畫

《山水意向之一》

藝術不能脫離傳統

每一個時代都有好的畫家。德加的素描很好,庫爾貝的畫也很好。後來有塞尚,梵高,高更,幾個印象派傑出的畫家中,莫奈的畫影響很大。現代繪畫中影響最大的是塞尚,康定斯基,蒙德里安,莫奈。所以我們不能推翻過去的傳統,反對傳統是不對的,而應該從傳統中接受最好的東西,怎樣消化,變成自己的東西。

我的祖宗很多。我受影響最大的,照我自己看,不講古代講現代畫家,最重要的還是塞尚、馬蒂斯。我覺得他們是真正嚴肅的畫家,給了我很多啟示。尤其馬蒂斯寫自己經驗的日記,給我很多教訓,等於是聖經一樣。……塞尚很傑出,現代繪畫就從他開始,沒有塞尚,畢加索不會出來。我從塞尚的空間處理得到啟發。他有幅畫,畫中山天連在一起,很像中國畫,山與天的接觸完全同西洋畫不同。我對塞尚非常感激。因為塞尚是指路的畫家,還有畢加索,馬蒂斯,蒙得裡安都是指路性畫家。而那些跟從的畫家只可說是好的畫家。這就是偉大畫家和好畫家的區別。

趙無極:談繪畫

《海灘》

我對中國的傳統一直很尊敬,中國好的東西實在太多,如商周銅器,唐宋瓷器,書法,繪畫等。……傳統不能拒絕。我們的民族傳統很豐富,是個很幸運的民族。

有許多人喜歡學人家的外表形式。你學他那些有什麼用?一個創造性的畫家總是在變,在演進。你臨他都沒辦法臨,跟不上。不過,你們對傳統的東西應該借鑑。中國那麼多的傳統,不好好利用那太可惜了。不瞭解傳統,就沒法進步。先人已給你達到一定的程度。沒有印象派,野獸派和表現派就不可能出現。

中國傳統方面精神的東西很多,比如書法啦,瓷器啦。銅器方面有很妙的東西。看你喜歡什麼東西,對它研究得深不深。中國唐宋瓷器也好得很,問題是怎樣拿過來,不是生吞。……我一直講模仿的問題,是要吸收消化。模仿不是抄呀!你們抄的事太多了,還要抄,我現在要你們創作。

"趙無極:談繪畫

繪畫是一種需要

畫抽象畫也要有功夫的。沒功夫的抽象畫也是空的,沒東西可看。繪畫的傾向是自己需要。並不是我說要畫抽象就可以畫了,而是自己需要畫抽象才畫抽象。而且,現在抽象畫也不是新的東西,是屬於五十年代我們那個時代的東西。所以假如你們要畫,應該在理解抽象畫的基礎上,再進一步畫別的。

有人說畫抽象畫就是亂畫,那是不可能的事。畫抽象,畫具象,道理是一樣的,都有空間、結構、光彩和顏色的問題。你對這方面的認識沒有,亂畫出來,那是根本沒辦法的。所以有人說我不敢教抽象派,是我怕同政治有衝突。根本不是這回事。繪畫的問題,是一種本身的需要,內心的需要。今天畫這,明天畫那,簡直是變戲法,不是畫畫。

趙無極:談繪畫

《紅巖》

各人應該用自己的眼睛去看

繪畫的問題,根本就是觀察的問題,就是用自己的眼睛去看,不要用我的眼睛去看,不要用自己以前的眼睛看。

我說你們不是技巧的問題,不想講。你們的問題是觀察的問題,怎麼去看的問題。怎麼把自己的感情同看到的東西連到手上表現出來,這點最重要。這並不是畫的問題,而是觀察的問題。因為觀察正確,就是每個人都有每個人自己的觀察辦法,每個人的作風就不一樣。假如每個人的觀察都是清一色的,畫出來的就都是一個樣,像是從一個模子裡出來的。你看,一個媽媽生八個孩子,八個孩子脾氣都不一樣。為什麼你們畫畫都是一樣的,這個沒道理!

趙無極:談繪畫

《花鳥》

畫人體,不是光勾個線就行了,不那麼簡單。你們要好好地去看。有的地方冷,有的地方熱,前面後面都有關係,你們得自己去找出這些關係。比如,身體的這條線到那條線就不一樣,你們細細地找會看得出來。你們平時畫人體,都是嘣嘣嘣,看也沒有看。而畫畫最要緊的是觀察。觀察變了,畫的辦法也變。……以前你們不找關係,畫裸體,畫完人體就完了,人體和周圍環境沒關係,背景總是黑色或咖啡色,根本沒考究。現在我要你們用自己眼睛看,動動腦筋,不要老是把成見畫出來。

畫時要多用眼睛,少用習慣。我現在是想辦法破你們的習慣,不過你們的習慣不太容易破。

現在你們的畫有個毛病,就是不看簽名好像是一個人畫的。我現在就是要把這點改變過來,發展你們每個人的個性。我是主張每個人都要有自己的個性。所以我改畫時,都是照你們的辦法改,把你們好的地方提出來,壞的地方淘汰掉。這樣做,我教課就得辛苦一點。如果讓你們都照我的辦法去畫,不得了,一個模子出來的,就糟了。……我希望你們每個人自創出一個作風,越來越畫得不一樣,二十七個人,應該有二十七個個性。

畫畫,不過就是表現自己。你們受的教育恰恰相反,不要表現自己。現在我就是想把你們每個人的個性拉出來,有個出路。……最重要的是堅持你自己,為自己畫畫。

趙無極:談繪畫

《靜物》

要讓繪畫呼吸

畫畫同呼吸一樣。人需要呼吸,不呼吸活不下去,繪畫也要呼吸。你要把你自己的感情擺進去,讓畫面同你一道呼吸。

繪畫的問題,是想辦法思考一下自己,好像和尚靜養一樣,把世界上什麼東西都忘掉,把主題忘掉,就把你自己擺進去。讓你本身,你的感情同畫面直接連起來,等於戀愛差不多,雙方發生接觸的關係。你給畫呼吸,畫也幫助你呼吸。

畫面要有緊有鬆。到處緊——透不過氣來;到處鬆——就空洞。世界上事情都存在著對比。音樂總有停的時候,中國畫裡也有休息的空白的地方,這個很重要。不懂畫的人,總希望畫是滿滿的,不知道透氣。……還要有靜有動。不能到處都動。到處動,就亂了。動的多,就要靜來陪襯。畫的各方面都有聯繫,不能畫布是布,畫腿是腿。你要把它們連起來。

你們有的是鬆得太多——空,有的是實得太厲害——死。這兩個之間怎樣找到一箇中間的辦法,使它變化多一點。……這裡複雜,那裡就該安靜些,要不就亂了。好像唱京劇,總是唱高調,就單調了。

我的大綱很簡單:單純而有內容。我們要經濟些,就是簡單裡看到豐富,少裡看到多,而不是表面的多。換句話說,簡單不是沒東西的簡單,簡單裡面要有東西看。有人功夫很好,可畫的畫讓人看了累得不得了。他畫得累,看的人更累。好的畫,他自己畫得累,可別人看不出你累。倫勃朗的畫,畫時並不是不累,但人家看得不累。中國古代的倪雲林也是,淡淡幾筆,表現很多東西。

趙無極:談繪畫

《山水》

慢慢地來,要整體而有變化。這個變化要保持整體,在裡面變化。動筆的時候,不要單單動一個部分,而是四方面都要看,不停地看。因為動一筆,到處都要動。繪畫是整體的不是部分的。

我希望你們的畫本身要動,而你們用筆總有停的感覺,我讓它動起來……這塊顏色不能孤立,應該連起來。現在,我不是恭維你們,你們的畫已經在動了,已經有生氣了,不再是死的樣子了。

臨畫也要有自己的主張,要去理解大師畫時的心境。不要抄,不要臨表面的結構,要臨他的呼吸,精神。

用筆的方法都不能一樣,有輕,有重,有稀,有厚,那麼變化就多了。……我平常就是畫很細的東西也用大筆。中國筆有好處,畫水墨時我總是用鬥筆。油畫筆不大容易,那麼就要靠你的力量,這樣子提起來,又這樣子拖,轉,各種方法都要運用。重要的是把自己的呼吸,自己的感情連到手上表現出來。

趙無極:談繪畫

《蝕刻》

畫畫沒有一定的方法

繪畫這個問題,到了布上以後再說。不要先想得太多,先想了沒用。如果你的畫還沒畫以前就知道該怎麼樣怎麼樣,那有什麼意義?好像你訂起計劃來同某某小姐戀愛,今天我送花,明天嘛我送點什麼東西,後天打算同她接吻……都是靠不住的呀!畫畫跟戀愛一樣,不能自己先算好一套。你先想好送花、接吻,結果她給你兩巴掌,那你怎麼辦?又重新開始?又去買花……所以繪畫的問題,不是自己心裡先想好,而是人同畫面接觸的關係。

畫畫不要自己限制自己,不要說這裡應該是什麼顏色。你看人體本身有很多很多顏色,要你自己去發現。不要自己有個成見地去畫,不要先有個主張。每張畫有每張畫的問題,不要把所有的畫都覺得是一樣的問題。這一點“想法”一定要破掉。

趙無極:談繪畫

《圖騰》

我希望你們將來教書,也要讓學生自己發現問題,每張畫都有問題解決。不要讓他們沒有問題,沒問題就不能進步。畫到哪個樣子,我都能想得到,那就糟糕了。每張畫的問題都是一樣,本身沒有冒險,畫沒畫完就知道怎麼完成,那就毫無意思了。

我覺得每個顏色都很好看。從前印象派不用黑的顏色,現在根本沒有這個觀點,黑的顏色用得很多。顏色本身沒有好壞之分,問題是你怎樣處理。以前中國講:“黃配紫,一灘屎”,其實黃配紫很好看。以前還講,畫竹子不能打叉,其實這個也沒有一定的道理,還要看你怎麼處理。

趙無極:談繪畫

《小橋流水》

畫家要能夠做到自我批評

一個藝術家最重要的是自我批評,就是要不停地自己討論自己,自己批評自己。我希望我走了以後,你們都有一個自我批評的眼光,自己能看出畫的好壞,自己能判斷什麼地方好,什麼地方壞。這樣,你就有工作可以做了,你的畫也就可以慢慢長進。

你們要使自己的畫進步,就應該不停地給自己提出問題。沒有問題,那就糟糕了。每個人總有不完全的地方,問題是你看得清楚還是看不清楚。有的人照鏡子,總是“哎呀!我多漂亮!”也有的人越照越覺得自己丑。總覺得自己漂亮,不是辦法。總覺得自己丑,也不是辦法。最重要的是自己知道自己的好處壞處,這一點很要緊。

畫家最主要的工作是選擇,就是怎樣把最精彩的東西選出來,同時把不好的東西去掉,哪裡該鬆,哪裡該緊,這就需要有自我批評的觀點。……所以藝術家最辛苦,總是要自己給自己找麻煩,自己對自己有疑問。這種自我批評的觀點不能取消。不然,你就沒進步。所以我的畫畫完以後,總要在家裡放兩個月,覺得靠得住,再拿出去。靠不住,我不簽字,不出去。你已經有點名氣,那問題就更多。畫出去了,收都收不回來。人家說,他畫的就是這副樣子。所以每次展覽會,我都是提心吊膽。你變得太多,他說你不知在幹什麼;你不變,他說你老畫這一套。在外國,他們能搞你一下,是最高興的了。所以我在巴黎,每件作品都是經過反覆推敲才拿去展出。

我說他的畫又畫死了。我不知道他自己知不知道畫死了。假如不知道畫死還滿意,就糟糕了。如果他能差不多知道,哎呀毛病又來了,那就有辦法了。假如沒有自我批評的觀念,就是畫下去越畫越多,也是越畫越死。這實際上還是觀察的問題。

趙無極:談繪畫

《連理》

繪畫不過是借題發揮

我讓你們畫人體,是想讓你們去畫那裡的光、組織,不要去想它是裸體。畫人體不過是借題發揮。其實畫靜物,畫什麼都可以。

畫畫就是借個題目,把自己心裡想講的東西講出來。這就是創作。

你們太注意主題了。要知道,模特兒只是一個借題,你不應該是畫她,而是借她來抒發你的情感。你不能做她的奴隸,不是她主宰你,而是你主宰她。你們一見模特兒,就怕得要死。顏色上去很多,結果都是灰的。要保持新鮮感呀!你們要記住這句話,就是繪畫中所有東西都是個借題,不過是借它來表現自己。應該老是對自己說,管他是什麼,我畫我想畫的東西。也就是借它這個題目,來做我的文章(插話:我國傳統畫論中也講究“得意忘形”,意思也是借題發揮。)老子講過“大象無形”,這就是真正繪畫的道理。

我現在用模特兒,不過是借模特兒做個參考,我改畫時可以有個根據。根據她,可以搞出色彩關係來。

趙無極:談繪畫

《山水意向之一》

藝術不能脫離傳統

每一個時代都有好的畫家。德加的素描很好,庫爾貝的畫也很好。後來有塞尚,梵高,高更,幾個印象派傑出的畫家中,莫奈的畫影響很大。現代繪畫中影響最大的是塞尚,康定斯基,蒙德里安,莫奈。所以我們不能推翻過去的傳統,反對傳統是不對的,而應該從傳統中接受最好的東西,怎樣消化,變成自己的東西。

我的祖宗很多。我受影響最大的,照我自己看,不講古代講現代畫家,最重要的還是塞尚、馬蒂斯。我覺得他們是真正嚴肅的畫家,給了我很多啟示。尤其馬蒂斯寫自己經驗的日記,給我很多教訓,等於是聖經一樣。……塞尚很傑出,現代繪畫就從他開始,沒有塞尚,畢加索不會出來。我從塞尚的空間處理得到啟發。他有幅畫,畫中山天連在一起,很像中國畫,山與天的接觸完全同西洋畫不同。我對塞尚非常感激。因為塞尚是指路的畫家,還有畢加索,馬蒂斯,蒙得裡安都是指路性畫家。而那些跟從的畫家只可說是好的畫家。這就是偉大畫家和好畫家的區別。

趙無極:談繪畫

《海灘》

我對中國的傳統一直很尊敬,中國好的東西實在太多,如商周銅器,唐宋瓷器,書法,繪畫等。……傳統不能拒絕。我們的民族傳統很豐富,是個很幸運的民族。

有許多人喜歡學人家的外表形式。你學他那些有什麼用?一個創造性的畫家總是在變,在演進。你臨他都沒辦法臨,跟不上。不過,你們對傳統的東西應該借鑑。中國那麼多的傳統,不好好利用那太可惜了。不瞭解傳統,就沒法進步。先人已給你達到一定的程度。沒有印象派,野獸派和表現派就不可能出現。

中國傳統方面精神的東西很多,比如書法啦,瓷器啦。銅器方面有很妙的東西。看你喜歡什麼東西,對它研究得深不深。中國唐宋瓷器也好得很,問題是怎樣拿過來,不是生吞。……我一直講模仿的問題,是要吸收消化。模仿不是抄呀!你們抄的事太多了,還要抄,我現在要你們創作。

趙無極:談繪畫

《秋韻》

美學的觀點常常跟著時代在變。文藝復興尋找的美同我們尋找的不一樣。不過講穿了,所有世界上最好的畫,最好的傑作,就是換了時代還是存在,不會倒。比如倫勃朗的畫,還一直是最好的畫。不過你要把它放在十六世紀去看,不能現在還畫十六世紀的畫。……我們應該對各方面影響,可以得到的,都應該接受。那些觀念上的東西,對藝術創作都有關係。一個人生活在二十世紀,對二十世紀的文化不瞭解,不願意瞭解,我覺得根本不妥。藝術創作,應該與時代有關係。

在中國傳統中,石濤八大是兩個例外(談到繪畫中的抽象因素)。在當時十八世紀畫家中,只有這兩個例子是特別的。十八世紀可以說是世界繪畫運動中一個比較脆弱的創作時代,但總是有特別人材。比如法國有華多,夏爾丹,在西班牙有戈雅,在英國有透納。

近代歐洲畫家,美國畫家受中國影響很多。而我們呢,卻受蘇聯影響……中國繪畫為什麼進步小?還在仿唐宋的味道!而唐宋的畫家也是在自然生活中體會東西,並不是抄東西。為什麼我們還在抄東西?中國這麼多傳統,非常深厚,非常非常豐富的傳統,每個人只要拿出一部分自己最喜歡的,對自己性格最接近的,把它消化,然後把學到的西洋的東西,要拿好的東西,不要收他們舊的東西,把兩方面最好的東西合起來,然後再加上自己的個性,慢慢地自然而然地融合起來,那你的作風就有了。這其實是本身消化的問題,看你能不能選擇,不好的不要,把好的拿過來。

孫建平、黃河清整理摘編

刊於《新美術》1985年第3期

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