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布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
這裡，默默就從兩個個方面淺談：
- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
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布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
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- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
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布格羅作品
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威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
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- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
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布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
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- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
布格羅作品
布格羅的人物畫，很多時候採用的，都是三角形構圖，比如他的《兄弟之愛》，這幅畫描繪的是，耶穌坐在聖母瑪利亞身上，和前來接受洗禮的聖約翰親吻，聖母慈愛的看著他們的畫面。
在這幅畫中，聖母和小耶穌，聖約翰三個人，共同形成了一個三角形的構圖，整幅畫面呈現出一種厚重的視覺效果，畫中聖母的形象格外突出，透露出沉靜、肅穆的感覺。
垂直式構圖
布格羅所處的時代，當時的法國，經歷了殘酷戰爭和創傷，布格羅深切地認識到，普通民眾、平民階層的重要性。他之後常將這類人物，作為繪畫中主角。
在繪畫時，布格羅常常採用垂直式的構圖，並且配以一種俯視的角度，來刻畫畫中的人物，為了突出畫中人物的形象和偉岸之感。
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布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
這裡，默默就從兩個個方面淺談：
- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
布格羅作品
布格羅的人物畫，很多時候採用的，都是三角形構圖，比如他的《兄弟之愛》，這幅畫描繪的是，耶穌坐在聖母瑪利亞身上，和前來接受洗禮的聖約翰親吻，聖母慈愛的看著他們的畫面。
在這幅畫中，聖母和小耶穌，聖約翰三個人，共同形成了一個三角形的構圖，整幅畫面呈現出一種厚重的視覺效果，畫中聖母的形象格外突出，透露出沉靜、肅穆的感覺。
垂直式構圖
布格羅所處的時代，當時的法國，經歷了殘酷戰爭和創傷，布格羅深切地認識到，普通民眾、平民階層的重要性。他之後常將這類人物，作為繪畫中主角。
在繪畫時，布格羅常常採用垂直式的構圖，並且配以一種俯視的角度，來刻畫畫中的人物，為了突出畫中人物的形象和偉岸之感。
布格羅作品
垂直式的構圖，是讓被刻畫的對象，保持一種垂直站立的狀態，這種姿態，可以給觀眾帶來一種拔地而起的視覺感受，會讓畫面看起來，有一種崇高、莊重的氛圍。
比如布格羅的《月亮的心情》、《青春》等，都是採用這種構圖形式。
2.色彩
在19世紀的法國，戰亂不斷，人們生活在困苦貧窮之中，槍聲、炮聲和哀怨之聲，遍佈於整個社會。人們無比懷念曾經的美好，遠離戰火硝煙，人們迫切地想要回歸曾經的寧靜生活。在現實中無處可尋，那就到藝術中去尋找。
布格羅準確地、抓住了民眾的這一心理，他在畫作中，竭力打破描繪客觀實物、真實顏色的限制，用古典唯美的色彩，描繪出一幅幅，現實生活中不存在的美好景象。
每天一篇，用兩分鐘，看好畫讀好書，給你的生活加多一點料吧~
我是默默，持續分享有趣有料的作品，歡迎大家的關注。
布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
這裡，默默就從兩個個方面淺談：
- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
布格羅作品
布格羅的人物畫，很多時候採用的，都是三角形構圖，比如他的《兄弟之愛》，這幅畫描繪的是，耶穌坐在聖母瑪利亞身上，和前來接受洗禮的聖約翰親吻，聖母慈愛的看著他們的畫面。
在這幅畫中，聖母和小耶穌，聖約翰三個人，共同形成了一個三角形的構圖，整幅畫面呈現出一種厚重的視覺效果，畫中聖母的形象格外突出，透露出沉靜、肅穆的感覺。
垂直式構圖
布格羅所處的時代，當時的法國，經歷了殘酷戰爭和創傷，布格羅深切地認識到，普通民眾、平民階層的重要性。他之後常將這類人物，作為繪畫中主角。
在繪畫時，布格羅常常採用垂直式的構圖，並且配以一種俯視的角度，來刻畫畫中的人物，為了突出畫中人物的形象和偉岸之感。
布格羅作品
垂直式的構圖，是讓被刻畫的對象，保持一種垂直站立的狀態，這種姿態，可以給觀眾帶來一種拔地而起的視覺感受，會讓畫面看起來，有一種崇高、莊重的氛圍。
比如布格羅的《月亮的心情》、《青春》等，都是採用這種構圖形式。
2.色彩
在19世紀的法國，戰亂不斷，人們生活在困苦貧窮之中，槍聲、炮聲和哀怨之聲，遍佈於整個社會。人們無比懷念曾經的美好，遠離戰火硝煙，人們迫切地想要回歸曾經的寧靜生活。在現實中無處可尋，那就到藝術中去尋找。
布格羅準確地、抓住了民眾的這一心理，他在畫作中，竭力打破描繪客觀實物、真實顏色的限制，用古典唯美的色彩，描繪出一幅幅，現實生活中不存在的美好景象。
布格羅《牧羊女》
比如他的《牧羊女》，這幅畫裡綠草如茵，環境清新猶怡人，如仙境一般的景象，與現實中的農村截然相反。畫中的牧羊女子，美麗動人、嫻雅端莊，沐浴在夕陽或晨曦的光線下，畫面充滿了理想般的唯美色調，給人一種非常靜謐、美好的視覺感受。
在布格羅的畫中，沒有純粹大塊暗色和鮮豔顏色，他將所有的色彩，都重新進行了調整，畫面整體的色調都非常柔和、柔美，布格羅好比是色彩的調和師，將各種色彩相互調和，讓人感受到一種遠離塵世的寧靜之美。
3.技法
古典主義的繪畫偏重理性創作，十分重視畫面清晰、明瞭，追求作品莊重、肅穆的感覺。
布格羅主要運用兩種古典主義繪畫技法。
每天一篇，用兩分鐘，看好畫讀好書，給你的生活加多一點料吧~
我是默默，持續分享有趣有料的作品，歡迎大家的關注。
布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
這裡，默默就從兩個個方面淺談：
- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
布格羅作品
布格羅的人物畫，很多時候採用的，都是三角形構圖，比如他的《兄弟之愛》，這幅畫描繪的是，耶穌坐在聖母瑪利亞身上，和前來接受洗禮的聖約翰親吻，聖母慈愛的看著他們的畫面。
在這幅畫中，聖母和小耶穌，聖約翰三個人，共同形成了一個三角形的構圖，整幅畫面呈現出一種厚重的視覺效果，畫中聖母的形象格外突出，透露出沉靜、肅穆的感覺。
垂直式構圖
布格羅所處的時代，當時的法國，經歷了殘酷戰爭和創傷，布格羅深切地認識到，普通民眾、平民階層的重要性。他之後常將這類人物，作為繪畫中主角。
在繪畫時，布格羅常常採用垂直式的構圖，並且配以一種俯視的角度，來刻畫畫中的人物，為了突出畫中人物的形象和偉岸之感。
布格羅作品
垂直式的構圖，是讓被刻畫的對象，保持一種垂直站立的狀態，這種姿態，可以給觀眾帶來一種拔地而起的視覺感受，會讓畫面看起來，有一種崇高、莊重的氛圍。
比如布格羅的《月亮的心情》、《青春》等，都是採用這種構圖形式。
2.色彩
在19世紀的法國，戰亂不斷，人們生活在困苦貧窮之中，槍聲、炮聲和哀怨之聲，遍佈於整個社會。人們無比懷念曾經的美好，遠離戰火硝煙，人們迫切地想要回歸曾經的寧靜生活。在現實中無處可尋，那就到藝術中去尋找。
布格羅準確地、抓住了民眾的這一心理，他在畫作中，竭力打破描繪客觀實物、真實顏色的限制，用古典唯美的色彩，描繪出一幅幅，現實生活中不存在的美好景象。
布格羅《牧羊女》
比如他的《牧羊女》，這幅畫裡綠草如茵，環境清新猶怡人，如仙境一般的景象，與現實中的農村截然相反。畫中的牧羊女子，美麗動人、嫻雅端莊，沐浴在夕陽或晨曦的光線下，畫面充滿了理想般的唯美色調，給人一種非常靜謐、美好的視覺感受。
在布格羅的畫中，沒有純粹大塊暗色和鮮豔顏色，他將所有的色彩，都重新進行了調整，畫面整體的色調都非常柔和、柔美，布格羅好比是色彩的調和師，將各種色彩相互調和，讓人感受到一種遠離塵世的寧靜之美。
3.技法
古典主義的繪畫偏重理性創作，十分重視畫面清晰、明瞭，追求作品莊重、肅穆的感覺。
布格羅主要運用兩種古典主義繪畫技法。
布格羅《雛菊》
第一種，是直接畫法。布格羅一生始終堅守古典主義，為了達到潔淨、光滑的畫面效果，布格羅沿用古典主義傳統的直接畫法，他在畫面上，追求一筆到位，每一筆都畫得恰到好處，保持整體畫面的流暢、簡約的效果，以凸顯作品的主題。
另一種技法，是形色分離的技法。把對形的塑造、和色彩的渲染分離，根據作品主題，先在畫布上塗上一層薄薄的底色，再在底色上用鉛筆勾勒出物體輪廓，然後再根據一幅畫的整體氛圍和主題，施用色彩。
用形色分離的技法畫出的作品，形象非常逼真，畫面有非常柔和、統一的感覺，就像看一張發黃的老照片，人物和背景巧妙的融合到了一起。
每天一篇，用兩分鐘，看好畫讀好書，給你的生活加多一點料吧~
我是默默，持續分享有趣有料的作品，歡迎大家的關注。
布格羅作品
今天給大家分享的好畫，是法國大師【布格羅】，一系列美麗女子的油畫作品。
威廉·阿道夫·布格羅，是19世紀中後期，法國最受關注的畫家之一。布格羅一生都在追求極致“美的藝術”，他堅守著，文藝復興時期以來傳承的古典藝術。
布格羅將古典繪畫的美，發揮到了極致，他的作品典雅、靜穆，精準而和諧。
並且，布格羅此基礎上，通過不斷實踐，形成了自己非常鮮明獨特的個人風格，他的作品非常唯美、脫俗，尤其是他以美麗女子為主題的畫作，給觀眾帶來了，極美的視覺享受。
那麼，布格羅是怎樣煉成的？
這裡，默默就從兩個個方面淺談：
- 布格羅的學藝之路
- 布格羅的繪畫風格（構圖、色彩、技法）
布格羅作品
布格羅的學藝之路
1825年11月，布格羅出生在法國的一個酒商家庭。到了1838年，布格羅開始上中學，在學校裡，他正式接觸到了繪畫。這之後，布格羅到當地的美術學校，開始學習繪畫，專接系統專業的美術訓練。
在1844年，布格羅獲得了他一生中，第一個繪畫大獎，這次獲獎的經歷，正式開啟了布格羅的繪畫人生。為了更好的學習繪畫，布格羅考入了巴黎藝術學院，深入學習藝術繪畫，在此期間，他瘋狂地學習與練習，繪畫技巧有了突飛猛進的提升。
1850年，布格羅獲得了官方的沙龍大獎，得到了去意大利學習的機會。在意大利學習期間，布格羅如飢似渴地學習各位古典大師的作品，他不斷地修煉自己的技巧。學成歸來後，布格羅的作品受到了廣大群眾的喜愛，並且多次獲得繪畫獎項，他的作品甚至遠銷到英國、美國等國家。
布格羅《青春》
布格羅的繪畫風格
1.構圖
一幅畫的構圖，往往決定了這幅作品的成敗。
布格羅受古典繪畫的影響很深，他在繪畫時，擅長採用“崇高”的構圖方式，來對畫面進行佈置經營，追求一種永恆的藝術之美。布格羅用這種崇高的構圖，來凸顯畫作的主題，和畫中人物的特徵。
這種崇高的構圖形式，主要表現在兩個方面：三角形構圖和垂直式構圖。
三角形構圖
三角形構圖，是所有構圖形式中，最為穩定的一種構圖形式。它具有很強的穩定性和平衡感，能給觀眾帶來一種，莊重肅穆、崇高的視覺感受，是古典學院派最推崇的構圖形式。
使用三角形構圖，整幅作品看上去，會有平穩、肅穆的視覺效果，使畫面更有張力，能將畫中主體人物的形象特徵，更好的渲染、表達出來。
布格羅作品
布格羅的人物畫，很多時候採用的，都是三角形構圖，比如他的《兄弟之愛》，這幅畫描繪的是，耶穌坐在聖母瑪利亞身上，和前來接受洗禮的聖約翰親吻，聖母慈愛的看著他們的畫面。
在這幅畫中，聖母和小耶穌，聖約翰三個人，共同形成了一個三角形的構圖，整幅畫面呈現出一種厚重的視覺效果，畫中聖母的形象格外突出，透露出沉靜、肅穆的感覺。
垂直式構圖
布格羅所處的時代，當時的法國，經歷了殘酷戰爭和創傷，布格羅深切地認識到，普通民眾、平民階層的重要性。他之後常將這類人物，作為繪畫中主角。
在繪畫時，布格羅常常採用垂直式的構圖，並且配以一種俯視的角度，來刻畫畫中的人物，為了突出畫中人物的形象和偉岸之感。
布格羅作品
垂直式的構圖，是讓被刻畫的對象，保持一種垂直站立的狀態，這種姿態，可以給觀眾帶來一種拔地而起的視覺感受，會讓畫面看起來，有一種崇高、莊重的氛圍。
比如布格羅的《月亮的心情》、《青春》等，都是採用這種構圖形式。
2.色彩
在19世紀的法國，戰亂不斷，人們生活在困苦貧窮之中，槍聲、炮聲和哀怨之聲，遍佈於整個社會。人們無比懷念曾經的美好，遠離戰火硝煙，人們迫切地想要回歸曾經的寧靜生活。在現實中無處可尋，那就到藝術中去尋找。
布格羅準確地、抓住了民眾的這一心理，他在畫作中，竭力打破描繪客觀實物、真實顏色的限制，用古典唯美的色彩，描繪出一幅幅，現實生活中不存在的美好景象。
布格羅《牧羊女》
比如他的《牧羊女》，這幅畫裡綠草如茵，環境清新猶怡人，如仙境一般的景象，與現實中的農村截然相反。畫中的牧羊女子，美麗動人、嫻雅端莊，沐浴在夕陽或晨曦的光線下，畫面充滿了理想般的唯美色調，給人一種非常靜謐、美好的視覺感受。
在布格羅的畫中，沒有純粹大塊暗色和鮮豔顏色，他將所有的色彩，都重新進行了調整，畫面整體的色調都非常柔和、柔美，布格羅好比是色彩的調和師，將各種色彩相互調和，讓人感受到一種遠離塵世的寧靜之美。
3.技法
古典主義的繪畫偏重理性創作，十分重視畫面清晰、明瞭，追求作品莊重、肅穆的感覺。
布格羅主要運用兩種古典主義繪畫技法。
布格羅《雛菊》
第一種，是直接畫法。布格羅一生始終堅守古典主義，為了達到潔淨、光滑的畫面效果，布格羅沿用古典主義傳統的直接畫法，他在畫面上，追求一筆到位，每一筆都畫得恰到好處，保持整體畫面的流暢、簡約的效果，以凸顯作品的主題。
另一種技法，是形色分離的技法。把對形的塑造、和色彩的渲染分離，根據作品主題，先在畫布上塗上一層薄薄的底色，再在底色上用鉛筆勾勒出物體輪廓，然後再根據一幅畫的整體氛圍和主題，施用色彩。
用形色分離的技法畫出的作品，形象非常逼真，畫面有非常柔和、統一的感覺，就像看一張發黃的老照片，人物和背景巧妙的融合到了一起。
布格羅作品
許多人認為，布格羅的作品，重現了歐洲文藝復興時期以來的繪畫風格。的確，布格羅傳承並堅守著古典主義繪畫技法，無論是在畫面的構圖、色彩的運用，和作畫的技法，都留下了古典主義深深的烙印。
但布格羅遠不止於此，在多年的藝術創作實踐中，他實踐探索出了，屬於自己鮮明、極致理想的唯美風格。
然而，也正是因為布格羅對畫面唯美效果的極致追求，他也被後來的許多人評價，太過保守、過於僵化。
但不管如何，布格羅的畫，帶給人純粹的美感享受，卻是真實、毋庸置疑的。
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