本文為燃財經（ID:rancaijing）原創
作者 / 閆麗嬌
編輯 / 趙力
看過了今天零點場的漫威迷們，再也不用擔心被劇透了。
走出影院的一刻，儘管已經凌晨3點多，還是有很多人感嘆，佈局11年的電影宇宙終於走到收場時刻，可以畫上一枚句號。
根據貓眼票房數據顯示，截至4月23日上午10點，也就是距離全球首映還有13個小時，《復仇者聯盟4》的國內預售總票房破6億，創下中國影史紀錄。上映前3小時，預售票房直接破7億。截至發文前，內地票房已經累計4.56億。
為防止劇透，此處劇情描述全部省略……
如果你不是漫威迷，甚至可能分不清《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》其實出自兩個公司，當然也可能沒辦法理解《復聯4》上映前堪稱瘋狂的預售價。
4月12日，《復仇者聯盟4：終局之戰》公佈了中國內地的發行排次號，各大影院陸續展開預售。相比《復聯3》在中國晚半個月上映的遺憾，此次《復聯4》在中國的上映時間比北美還早2天。12日當天晚上10點，《復聯4》的預售票房破億。
隨後，有媒體曝出全國有多地出現票價“奇高”的情況。有影院通過加高服務費的方式，將原本幾十元的票價一路提升至上千元。儘管如此，《復聯4》在今天零點場和凌晨場還是一票難求。
這種供需不足引發的瘋狂是全球範圍內的。在美國，“黃牛”在eBay上掛出的《復聯4》票價較高的兩張票，“一口價”高達15000美元。
在同時期上映的電影中，《復聯4》無疑站上了絕對的“C位”。高票價反映的不僅僅是漫威第一階段21部電影的完結篇及初代復仇者聯盟的收官之作。《復聯》熱背後的行業疑問是，為什麼是漫威一次次締造了IP爆款？它所留給世界電影最大的思考是什麼？
粉絲看漫威：電影宇宙的精明設計
創建於1939年的漫威（Marvel Comics），至今已經成立整整80年。
從2008年開始，以漫畫業務起家的漫威，抵押了幾乎全部資產，拍攝了第一部由其完全主導製作的電影《鋼鐵俠》，並以此開啟了“漫威電影宇宙”計劃，此後，漫威將“鋼鐵俠”、“雷神”、“美國隊長”等經典漫畫IP一一搬上大銀幕。
十年漫威粉姝欣對燃財經（ID:rancaijing）表示，漫威的核心優勢其實並不在於比DC（漫威的競品，“超人”背後的公司）生產出的更多爆款，漫威強大的持續性運營能力其實是其經久不衰的祕訣。
被稱為MCU（Marvel Cinematic Universe）的漫威電影宇宙錯綜複雜，但恰恰成為其票房號召力的基礎。2012年，漫威推出了《復仇者聯盟》，這一系列的最大創意在於，將漫威此前已經具有一定粉絲基礎和鮮明人設的鋼鐵俠、美國隊長、雷神等英雄串聯在一個故事中，這正是漫威的精明所在。
從電影細節上，在每部電影的展現過程中，都會埋下一個新的伏筆。對於老漫迷們來說，追彩蛋已經成為一種習慣，無形中，這也會成為他們等著看首映的動力。
當漫威將旗下的英雄IP聚集起來，漫威迷也形成自己的群體。他們樂此不疲地討論，害怕自己錯過任何的細節，更害怕被提前劇透而失去驚喜。是什麼讓粉絲們保持持續的喜愛？祕密在於漫威在每部爆款電影中投入的心思。
漫畫原著中，鋼鐵俠有殘暴和剛愎自用的一面，但是電影裡，他的這部分性格被溫和處理。大家所看到的是鋼鐵俠更加可愛的一面。反映的其實是漫威對於當下影迷們關於情節和故事性喜好的掌握。例如很多粉絲喜歡嗑電影中的CP，漫威電影就會瞄準粉絲的這種心思，加入CP梗，甚至推出一些男男CP。搞笑、輕鬆、無厘頭的情節用以替代更多暗黑系。
另一位資深影迷認為，DC前兩年推出的暗黑系列，雖然風格和題材也不錯，但事實上熱度難以延續。延續的基礎是需要有自己的宇宙觀，也就是說幾部電影需要有一個完整的敘事和情節表現手法。這十分考驗編劇的創意和電影製作方的整體設計。
系列大片的修養：統一與平衡
說起來容易，當真正分工到電影製作的每個細分環節，要統一各部門的意志，其實比想象中更難。比如，如何平衡不同人物的劇情起伏，再比如，如何平衡藝術與商業價值。
“漫威和DC在電影上的差別很大。漫威電影宇宙在設計上嚴絲合縫，同時對於每一部戲的品控都有一定的標準。最厲害之處在於，既能保證每一個導演的創意，又能保證漫威系列整體有統一的風格。”
反觀DC，也出現過一系列爆款電影。《超人》、《蝙蝠俠》是DC頭部IP的代表，去年12月初上映的《海王》，也在中國拿下20億票房。但相比漫威，DC的品控偏向不穩定，旗下票房表現好的電影有，票房不佳的電影也有。DC 2016年上映的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》內地累計票房僅6億。DC旗下除海王外，其他票房表現好的作品並不多。反觀漫威，除復仇者系列，美隊和毒液的內地票房也均在十億級以上。
從另一角度講，在漫威迷眼中，漫威的另一個厲害之處在於對觀眾痛點的把控。看似獨立的超級英雄個人電影，通過相互關聯的事件或人物、一句漫不經心的臺詞，甚至是不起眼的佈景或背影，將劇情巧妙融合在一起，使得整個漫威宇宙通過這種方式，編制出複雜的人物關係網，既成為了粉絲熱衷尋覓的“彩蛋”，也是預測後續劇情的重要參考。
進入移動互聯網時代，80歲的漫威對於這個時期的娛樂營銷玩法也緊跟時代脈搏。
比如，為了防止劇透，漫威甚至會沒收演員劇本，甚至拒絕告訴演員與他拍攝對手戲的是誰。被稱為劇透狂魔的“蜘蛛俠”荷蘭弟，因為在直播中洩露了劇本內容，就曾被漫威沒收了劇本。
為防止觀眾被提前劇透，漫威在電影預告片當中，經常會插入不少正片中根本沒有的鏡頭。掩蓋真實劇情的同時，也起到為電影造勢的目的。每每一個假的預告片出來後，電影會上一次熱搜，闢謠之後，又會上一次熱搜。
漫威經常會諸如此類忍不住的“皮一下”，但正因為這樣有意思的互動形式，粉絲們每每都會買賬。
兩大法寶：製片人中心制和爆款IP運營能力
與粉絲的出發點不同，圈內人認同漫威，更多是從專業角度出發。兩位影視行業的資深從業者分別從兩個角度向燃財經詮釋了漫威對於中國電影行業的啟示，製片人中心制和爆款IP的運營能力。
1964年，斯坦·李和傑克·科比樹立起了漫威歷史上的一個里程碑——創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。
漫威電影宇宙被很多業內人士看作是“21世紀以來最成功的電影產品類型”。
凱文·費奇
一位在國內擁有電影類型片成功經驗的業內人士評價，沒有凱文·費奇，就沒有漫威，這一評價的出發點是漫威將製片人中心制發揮到極致的成功經驗。
通俗講，製片人中心制是指影片的核心控制權集中在製片人手中，在表達電影藝術同時最大化實現影片的商業價值。而導演中心制，指的是建立以導演為核心的團隊制度。導演中心制的優勢在於保證影片藝術風格、樣式的完整統一，保證藝術質量，製片人中心制則在於保證商業價值與藝術價值的兼顧。
2007年，凱文·費奇成為漫威影業總裁。從《雷神》開始，凱文·費奇幾乎擔任了漫威所有漫改電影的製片人。作為核心製片人，他擁有更大的話語權，能夠為不同項目搭建整體框架並制定長期規劃。也就使得漫威的多部作品雖然講的故事可能不盡相同，卻彼此之間保持連續性。
某種程度上，上世紀30年代在好萊塢形成並發展起來的製片人中心制代表的是電影工業成熟程度。這種模式在好萊塢發展並運用成熟，儘管國內一些電影公司也在推崇這一模式，但目前還沒有形成成熟的製片人中心制。
微影資本合夥人徐東昇也認為，漫威影業的成功離不開靈魂人物凱文·費奇。“漫威的漫畫出版了這麼多年，本身就有很多平行的故事線，電影會在最暢銷的故事線裡取材，用粉絲能夠接受的方式濃縮到一個適合電影長度的劇本里。我特別佩服凱文·費奇的一點是，他真的知道哪些漫畫內容會讓粉絲高興。”他提道。
從2008年的《鋼鐵俠》開始，截至今年3月的《驚奇隊長》，漫威電影宇宙一共推出了 21 部電影，全球票房累計達到185億美元。
漫威影業崛起的重要性不只是票房，更體現在，當漫畫市場難以在北美之外複製，漫威通過電影這一審美和費用門檻較低的載體，向泛娛樂消費人群展現出美漫的魅力，進而大大提升了漫威漫畫、電視劇以及衍生品的影響力和經濟收益。至2018年5月中旬為止，“復聯”系列影片票房在非北美市場佔比高達63%，其中中國內地佔總票房的近13%。
2009年迪士尼以40億美元的天價收購了漫威，迪士尼強大的衍生品開發、運營能力，也讓漫威相關的衍生品每年可以賣出超過10億美元。有業內人士曾透露，僅在中國，迪士尼的衍生品銷售業績，就已經連續五年呈現兩位數增長。
而在卓然影業CEO張進看來，漫威帶給中國電影產業最大的思考在於另一面，IP的影視化和整體的開發運營。中國有很多公司，也希望建立自己的世界觀，通過自己的IP建立一個漫威式的宇宙，但目前為止沒有成功的案例出來。因此，後來者“複製漫威”，實際還有很長的路要走。
（文中部分圖片來源於網絡。）