作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
在婁燁的老婆，同時也是本片製片人和編劇馬英力看來，婁燁的這方面能力是過硬的。
之前《紫蝴蝶》之後便有好萊塢團隊表達過找他去拍攝商業類型片的意願，而《蘭心大劇院》的槍戰戲，甚至每一個涉及到武打的動作也都專門請了武術指導Jacky Yeung進行把控。
婁燁對於真實的執著，不僅僅在文戲的表演上，更是在影片拍攝中的每一個細節上。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
在婁燁的老婆，同時也是本片製片人和編劇馬英力看來，婁燁的這方面能力是過硬的。
之前《紫蝴蝶》之後便有好萊塢團隊表達過找他去拍攝商業類型片的意願，而《蘭心大劇院》的槍戰戲，甚至每一個涉及到武打的動作也都專門請了武術指導Jacky Yeung進行把控。
婁燁對於真實的執著，不僅僅在文戲的表演上，更是在影片拍攝中的每一個細節上。
近些年最好的鞏俐
可以說，於堇是鞏俐從影這麼多年以來，出演過最複雜/最困難的角色之一。
在外人眼中是一個大明星的於堇，真實身份是一名盟軍間諜，她闊別上海3年時間也並非全都用於發展自己的演藝事業，而是祕密的在進行間諜訓練和工作。
早就已經被訓練成一名頂級間諜和殺手的她，此次回到上海，要完成的就是獲取日軍情報的重要工作。
而影星和間諜也只不過是她眾多身份中的其中兩個，在片中的眾多角色之中周旋的於堇，在不同人面前也都帶有著不同的面具，這也讓這個角色的層次更加豐富和複雜。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
在婁燁的老婆，同時也是本片製片人和編劇馬英力看來，婁燁的這方面能力是過硬的。
之前《紫蝴蝶》之後便有好萊塢團隊表達過找他去拍攝商業類型片的意願，而《蘭心大劇院》的槍戰戲，甚至每一個涉及到武打的動作也都專門請了武術指導Jacky Yeung進行把控。
婁燁對於真實的執著，不僅僅在文戲的表演上，更是在影片拍攝中的每一個細節上。
近些年最好的鞏俐
可以說，於堇是鞏俐從影這麼多年以來，出演過最複雜/最困難的角色之一。
在外人眼中是一個大明星的於堇，真實身份是一名盟軍間諜，她闊別上海3年時間也並非全都用於發展自己的演藝事業，而是祕密的在進行間諜訓練和工作。
早就已經被訓練成一名頂級間諜和殺手的她，此次回到上海，要完成的就是獲取日軍情報的重要工作。
而影星和間諜也只不過是她眾多身份中的其中兩個，在片中的眾多角色之中周旋的於堇，在不同人面前也都帶有著不同的面具，這也讓這個角色的層次更加豐富和複雜。
作為一位最有影響力的明星，同時也是一位優秀的女演員，鞏俐的氣場無需多言，女明星的角色輕鬆駕馭不在話下。
但角色的複雜性，以及大多都是心理活動，將情緒內收的角色文本，即便是鞏俐，完成起來也是難度頗高。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
在婁燁的老婆，同時也是本片製片人和編劇馬英力看來，婁燁的這方面能力是過硬的。
之前《紫蝴蝶》之後便有好萊塢團隊表達過找他去拍攝商業類型片的意願，而《蘭心大劇院》的槍戰戲，甚至每一個涉及到武打的動作也都專門請了武術指導Jacky Yeung進行把控。
婁燁對於真實的執著，不僅僅在文戲的表演上，更是在影片拍攝中的每一個細節上。
近些年最好的鞏俐
可以說，於堇是鞏俐從影這麼多年以來，出演過最複雜/最困難的角色之一。
在外人眼中是一個大明星的於堇，真實身份是一名盟軍間諜，她闊別上海3年時間也並非全都用於發展自己的演藝事業，而是祕密的在進行間諜訓練和工作。
早就已經被訓練成一名頂級間諜和殺手的她，此次回到上海，要完成的就是獲取日軍情報的重要工作。
而影星和間諜也只不過是她眾多身份中的其中兩個，在片中的眾多角色之中周旋的於堇，在不同人面前也都帶有著不同的面具，這也讓這個角色的層次更加豐富和複雜。
作為一位最有影響力的明星，同時也是一位優秀的女演員，鞏俐的氣場無需多言，女明星的角色輕鬆駕馭不在話下。
但角色的複雜性，以及大多都是心理活動，將情緒內收的角色文本，即便是鞏俐，完成起來也是難度頗高。
但鞏皇就是鞏皇，無論是考驗眼神和表情的心理戲份，還是最後半小時考驗動作戲能力的槍戰戲份，都很完美的演繹出來，全面性讓人歎服。
而鞏皇出色的演繹無疑給她的表演在評委的心中加重了一顆砝碼，在影后競爭激烈的威尼斯電影節，鞏俐時隔27年之後再次奪魁，也絕不是不可能。
在我看來，這無疑是近些年我們見到的最好的鞏俐，同樣也無疑是近些年，我們能夠在國內大銀幕見到的最好的婁燁。
作為第六代導演之中作者屬性最強的導演之一，婁燁的一舉一動都牽動著每一個關注他的影迷的心。
之前從不以高產而著稱的他，從影25年來只有10部作品面世。而2019年，婁燁竟出人意料接連續帶來兩部作品。
四月，《風中有朵雨做的雲》取得6000萬+票房，對比往績，對於婁燁來講已經是巨大的突破。
而如今，另一部在商業上有著更大潛力的婁燁作品《蘭心大劇院》也來了，在威尼斯電影節世界首映之後宣佈，定檔在12月7日，全國上映。
如同婁燁過往的大多數作品都經歷一個漫長的等待期，《蘭心》現在能找到的最早的新聞已經是2017年，一晃兩年後，才終於等到它的公映。
△《蘭心大劇院》是2017年底開機，到公映正好兩年
虛實的結合、真偽的邊界
1941年12月7日，日軍飛機偷襲珍珠港，太平洋戰爭爆發。
這是改變了人類命運被載入史冊的一天。《蘭心大劇院》的故事，正是發生在這個歷史大事件下。
電影內，一共只有六天。
大戰一觸即發的12月1日到6日間的中國舊上海。
鞏俐飾演的著名影星於堇在闊別3年之後，突然從香港返回上海的英法租界，一時坊間眾說紛紜，所有人都不知道這個大明星的突然駕到意味著什麼。
她是真的如同工作日程上寫的一樣，回來參演舞臺劇名導譚吶（趙又廷飾）的大作《禮拜六小說》？
還是如同所有人猜測的那樣，明星只不過是她偽裝的面具，真正身份是間諜的她此次回滬，還有更重要的任務在身？
影片就在這樣的真真假假、虛虛實實中展開。
這是婁燁自《紫蝴蝶》之後，第二次涉足解放前年代的文本，也就是我們所俗稱的年代戲。
△婁燁上一個年代戲已經是2003年的《紫蝴蝶》，入圍當年戛納主競賽
但婁燁的年代戲跟所有我們熟稔於心的年代戲都不同，它甚至可以稱是一種反年代戲。
影片之所以選擇黑白片的形式，在婁燁看來，一是為了貼合當時那個年代保留至今的影像資料的形式，二就是要減弱影片的年代感。
也就能看出婁燁真正想拍的並不是時代，而是時代大背景下的人，人與人之間的情感才是他一直以來沒有放棄過的關注所在。
即便是明星+間諜雙重身份的於堇，在亂世之中也有譚吶這樣柔軟的存在；
哪怕是小田切讓飾演的日本軍官，也是因為於堇和自己的亡妻太過於相像，才被於堇迷惑，道出驚天祕密。
有媒體說這部電影讓他想到了奧遜·威爾斯（Orson Welles），也讓他想到了卡羅爾·裡德（Carol Reed）著名的《第三人》（The Third Man，1949）。
△2019年《蘭心大劇院》裡的光影魔法
△卡羅爾·裡德1949年的經典黑色電影《第三人》
確實，和這些經典黑色電影（Film Noir）相比，《蘭心大劇院》確實有著太多相似的元素。
黑白攝影，飄忽不定的主角，都在這部電影中有所展示。
但超脫與傳統黑色電影的就是，《蘭心大劇院》中一切的一切終究還是要歸於普世價值下的情感。
亂世中的大小人物為了自己的命運奔波，在歷史的車輪不可逆的推動之下，尋找自己的救贖。
婁燁的改變
說了婁燁的不變，再說說他這次的改變。
影片採用了戲中戲的結構，上來的第一場戲就是趙又廷飾演的舞臺劇導演譚吶在蘭心大劇院排練一出名叫《禮拜六小說》的舞臺劇，而這一切都沒有交代。
觀眾直到第一次NG才以得知原來這一切都是在做戲，而當戲繼續進行，譚吶和於堇貌似假戲真做，突然衝出了舞臺，晃動的鏡頭跟隨他們，直至他們的背影消失，鏡頭一秒鐘又拉回了現實。
這便是這部電影區別於此前婁燁電影的最大不同，戲中戲的結構是影片在文本上的虛實交替。
而影片中每一個人都至少帶有兩張面孔，身份的多樣性讓角色也有了真假兩面。
這之間的交替是對文本和導演能力的極大考驗，沒有天賦的導演會拍的生硬且混亂，但婁燁卻用他一貫的流暢性，將虛實真假之間的邊界流暢地/不露痕跡地剪接在了一起。
這當然是和婁燁對於演員的指導方式相關，大家都知道在婁燁的片場，演員的表演是要連貫的，情緒一定要是由實景實感而發的。於是我們看到的被剪碎的長鏡頭，但演員的情緒依舊延續，最後也構成了一種連貫。
而對於普通觀眾來講，最外化的體驗莫過於黑白畫面的使用和完全摒棄掉配樂的選擇。
婁燁的黑白畫面不同於以往我們所感受到的黑與白，在映後的慶功酒會上，鞏俐的老公讓·米歇爾拉著婁燁的手，對這部電影大加誇讚，他其中提到的一點就是影片的黑白攝影，不是單純的黑或是單純的白，是不同階度的灰色。
不同於這兩年那些精緻的黑白影像《冷戰》或《羅馬》，在佈景和美術上追求最大的層次和構圖的優美，再用幾乎固定的鏡頭，最直白的方式告訴觀眾：看我的黑白攝影多好看！給我誇！
△《羅馬》或《冷戰》，到這次《蘭心大劇院》，都不約而同用了黑白畫面
《蘭心大劇院》的精緻更像是藏在了鏡頭的角落，它並沒有喧賓奪主的將佈景和構圖的權重放在了人物之上。
婁燁的鏡頭依舊對準每一個人物，攝影機和臉的距離經常接近極限的貼近，但婁燁所構建出來的空間是真實的，小到每一個細小的，攝影機可能拍攝不到的道具，全都穿越回了78年前的舊上海。
這和婁燁指導演員的方式也不謀而合，在婁燁的片場，沒有固定走位和模式化的打光，他構建出一個真實的空間，演員在其中隨意的行走，全身心的投入進人物，攝影機一直跟隨，一次又一次，直到捕捉到最符合角色和當場戲的表演。
而此次完全沒有配樂的選擇，也讓影片的聲音設計環節成為了重中之重，錄音指導富康拾起了每一個細碎的聲音：
馬路上黃包車路過的聲音/酒店遠處的電梯叮噹聲/街邊行人稀碎的討論聲，都被融合在了立體的聲場中，沒有配樂的干擾，讓聲音和情緒都達到了最大的提純。
另外一個想說的一點便是婁燁拍攝動作戲的能力，之前在《風中有朵雨做的雲》中，井柏然和秦昊在影片結尾的那一場在房車內打鬥加翻車戲的調度就已經足夠讓人驚豔；
這次在《蘭心大劇院》的最後將近半小時穿插了非常龐大數量的槍戰戲，尤其是開響第一槍的街頭槍戰，複雜的調度和清晰的剪輯讓人看到了婁燁指導動作戲的高超能力。
在婁燁的老婆，同時也是本片製片人和編劇馬英力看來，婁燁的這方面能力是過硬的。
之前《紫蝴蝶》之後便有好萊塢團隊表達過找他去拍攝商業類型片的意願，而《蘭心大劇院》的槍戰戲，甚至每一個涉及到武打的動作也都專門請了武術指導Jacky Yeung進行把控。
婁燁對於真實的執著，不僅僅在文戲的表演上，更是在影片拍攝中的每一個細節上。
近些年最好的鞏俐
可以說，於堇是鞏俐從影這麼多年以來，出演過最複雜/最困難的角色之一。
在外人眼中是一個大明星的於堇，真實身份是一名盟軍間諜，她闊別上海3年時間也並非全都用於發展自己的演藝事業，而是祕密的在進行間諜訓練和工作。
早就已經被訓練成一名頂級間諜和殺手的她，此次回到上海，要完成的就是獲取日軍情報的重要工作。
而影星和間諜也只不過是她眾多身份中的其中兩個，在片中的眾多角色之中周旋的於堇，在不同人面前也都帶有著不同的面具，這也讓這個角色的層次更加豐富和複雜。
作為一位最有影響力的明星，同時也是一位優秀的女演員，鞏俐的氣場無需多言，女明星的角色輕鬆駕馭不在話下。
但角色的複雜性，以及大多都是心理活動，將情緒內收的角色文本，即便是鞏俐，完成起來也是難度頗高。
但鞏皇就是鞏皇，無論是考驗眼神和表情的心理戲份，還是最後半小時考驗動作戲能力的槍戰戲份，都很完美的演繹出來，全面性讓人歎服。
而鞏皇出色的演繹無疑給她的表演在評委的心中加重了一顆砝碼，在影后競爭激烈的威尼斯電影節，鞏俐時隔27年之後再次奪魁，也絕不是不可能。
在我看來，這無疑是近些年我們見到的最好的鞏俐，同樣也無疑是近些年，我們能夠在國內大銀幕見到的最好的婁燁。