'李宇春參加《樂隊的夏天》有錯？那是因為你還不瞭解這位樂隊主唱'
2009年的盛夏，在呼和浩特舉辦的一場音樂節，對李宇春和玉米來說是一段不愉快的經歷。至少，曾經是的。臺上，李宇春被一些觀眾高喊侮辱性口號；臺下，玉米手中的旗子被搶奪…不過李宇春還是堅持唱完三首歌才離去。
但事實上，整個事情跟李宇春無關。「鬧事的觀眾」事後在接受媒體採訪時說：「如果當時在場上的不是李宇春，而是其他流行歌星，他們一樣會給哄下去」。
對他們來說，同場壓軸演出的痛仰樂隊們，才符合他們對搖滾符號的定義，才是他們的「終極信仰」。當時的李宇春，即便出道零緋聞、即便在娛樂圈特立獨行，即便她當時只不過是個不到25歲的女孩，但她仍然作為「選秀」、「流行」的符號，成為了那個被傷害的對象。
十年後的2019年，李宇春和痛仰樂隊再次同時出現在了《樂隊的夏天》上。這是2019年夏天最受歡迎的一檔網綜節目。李宇春以「超級大樂迷」的身份登上了舞臺。這次表演讓不少曾不熟悉她的人對她刮目相看。雖然節目播出時的彈幕和社交媒體的討論中，還會偶爾出現對李宇春的負面評價，不過，這早已不再會對李宇春和玉米造成任何傷害。
因為，14年的成長，10張專輯的沉澱。李宇春，已告別「符號」，成為自己。
2009年的盛夏，在呼和浩特舉辦的一場音樂節，對李宇春和玉米來說是一段不愉快的經歷。至少，曾經是的。臺上，李宇春被一些觀眾高喊侮辱性口號；臺下，玉米手中的旗子被搶奪…不過李宇春還是堅持唱完三首歌才離去。
但事實上，整個事情跟李宇春無關。「鬧事的觀眾」事後在接受媒體採訪時說：「如果當時在場上的不是李宇春，而是其他流行歌星，他們一樣會給哄下去」。
對他們來說，同場壓軸演出的痛仰樂隊們，才符合他們對搖滾符號的定義，才是他們的「終極信仰」。當時的李宇春，即便出道零緋聞、即便在娛樂圈特立獨行，即便她當時只不過是個不到25歲的女孩，但她仍然作為「選秀」、「流行」的符號，成為了那個被傷害的對象。
十年後的2019年，李宇春和痛仰樂隊再次同時出現在了《樂隊的夏天》上。這是2019年夏天最受歡迎的一檔網綜節目。李宇春以「超級大樂迷」的身份登上了舞臺。這次表演讓不少曾不熟悉她的人對她刮目相看。雖然節目播出時的彈幕和社交媒體的討論中，還會偶爾出現對李宇春的負面評價，不過，這早已不再會對李宇春和玉米造成任何傷害。
因為，14年的成長，10張專輯的沉澱。李宇春，已告別「符號」，成為自己。
01.
「大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表達」
在這期節目中，李宇春演唱了第十張專輯的開篇歌曲——《哇》。這首歌，她找來了四位來自法國的電子音樂製作人，最終以電子樂隊的形式演繹完成。《樂隊的夏天》現場，她又把這首歌和這張專輯的最後一首歌曲《人間樂園》巧妙結合，從演唱到舞臺一如既往地「燃」。
2009年的盛夏，在呼和浩特舉辦的一場音樂節，對李宇春和玉米來說是一段不愉快的經歷。至少，曾經是的。臺上，李宇春被一些觀眾高喊侮辱性口號；臺下，玉米手中的旗子被搶奪…不過李宇春還是堅持唱完三首歌才離去。
但事實上，整個事情跟李宇春無關。「鬧事的觀眾」事後在接受媒體採訪時說：「如果當時在場上的不是李宇春，而是其他流行歌星，他們一樣會給哄下去」。
對他們來說，同場壓軸演出的痛仰樂隊們，才符合他們對搖滾符號的定義，才是他們的「終極信仰」。當時的李宇春，即便出道零緋聞、即便在娛樂圈特立獨行，即便她當時只不過是個不到25歲的女孩，但她仍然作為「選秀」、「流行」的符號，成為了那個被傷害的對象。
十年後的2019年，李宇春和痛仰樂隊再次同時出現在了《樂隊的夏天》上。這是2019年夏天最受歡迎的一檔網綜節目。李宇春以「超級大樂迷」的身份登上了舞臺。這次表演讓不少曾不熟悉她的人對她刮目相看。雖然節目播出時的彈幕和社交媒體的討論中，還會偶爾出現對李宇春的負面評價，不過，這早已不再會對李宇春和玉米造成任何傷害。
因為，14年的成長，10張專輯的沉澱。李宇春，已告別「符號」，成為自己。
01.
「大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表達」
在這期節目中，李宇春演唱了第十張專輯的開篇歌曲——《哇》。這首歌，她找來了四位來自法國的電子音樂製作人，最終以電子樂隊的形式演繹完成。《樂隊的夏天》現場，她又把這首歌和這張專輯的最後一首歌曲《人間樂園》巧妙結合，從演唱到舞臺一如既往地「燃」。
這張專輯，經過漫長的「蘑菇期」，終於在7月底問世。「蘑菇期」是玉米朋友的比喻。身處娛樂圈的明星，最怕長時間未被曝光。但李宇春與娛樂圈一直都保持著若即若離的狀態。她經常會很長的一段時間消失在人海，不參加任何商演，也不在社交媒體上曝光。這段消失的時間，被玉米朋友戲稱為「蘑菇期」。
從她接受的一些採訪片段中可以捕捉到一些「蘑菇期」裡的細節：上課、學吉他、籌備新專輯、看展、旅行，甚至做飯……李宇春已不再生活在剛出道時被通告支配的狀態裡，現在有足夠的時間和心情有精力去思考自己的作品。比如這張專輯的全部作詞，都是李宇春親手包辦。
玉米對她的支持從不會因「蘑菇期」無緣無故的推遲而變淡。因為玉米的支持，李宇春也是QQ音樂數字專輯歷史上累計銷售量最高的歌手。
如果從銷量上講，她確實足夠「流行」。但就作品而言，最近的專輯已不像大眾流行專輯一樣去迎合市場，而是融入了越來越多自己的沉澱和思考。
其實，李宇春一直都在反思。2018年，接受了許知遠《十三邀》的採訪。節目中她說，剛出道的前幾年，唱片公司給她的歌曲都是唱跳類型，但其實她並不喜歡。相比之下，她更喜歡不插電和現場，甚至不顧他人的反對去站在音樂節的舞臺上。
於是，你會發現李宇春慢慢地在用音樂的形式告別他人賦予的「符號」，「百無禁忌，成為自己」。
或是一樁新聞事件的思考，或受一本書、一次展覽甚至一個孩童啼哭的啟發……這張新專輯從第一首到最後一首，聽完彷彿經歷了從嬰兒到中年，再到暮年的一段人生，更像是一種影像的聲音表達。她不會因為傳唱度問題去刻意流行，也不會為了硬核市場而委屈自我。
她說：
這張專輯也可以說是上一張專輯的延續。上一張《流行》聚焦在了生活洪流的大環境下；而這一張專輯《哇》更強調生命本體，多了對不同人群的故事和狀態的觀察。
至於大家能接受，最好。不能接受，我好像也要表達。
02.
「消費它，吃掉它，破壞它，仰望它，然而，很多人都不知它是誰」
流量和偶像，這樣的詞從來不是貶義詞。只是浮躁的時代，讓這些中性詞變得不再有質感。
又一次，李宇春在威尼斯雙年展時，被一部名為《David》的作品打動，連續看了三遍。當看到大衛的圖片被印在T恤上、卡片上，李宇春在思考：「每個人都在消費它、吃掉它、破壞它、仰望它，然而很多人都不知道它是誰。」李宇春在《十三邀》中沒說破，但很多玉米能明白，李宇春之所以有共鳴，可能是因為她在大衛身上看到了自己的影子。
她一路都是這樣被質疑的同時，也被傷害著；被仰望的同時，也被消費著。不過現在她越來越找到了跟世界相處的方式，就是成為自己。這是一種對自己的保護，也是對外的防禦武器。
剛剛結束的七夕情人節，李宇春，身著Balmain Resort的夾克和長裙，以「不食人間煙火」的形象亮相中央臺的七夕錄播晚會。但當晚，她卻在後臺大汗淋漓地為十對不同年齡、不同職業和來自不同城市的情侶，做了兩個小時的家常飯。
2009年的盛夏，在呼和浩特舉辦的一場音樂節，對李宇春和玉米來說是一段不愉快的經歷。至少，曾經是的。臺上，李宇春被一些觀眾高喊侮辱性口號；臺下，玉米手中的旗子被搶奪…不過李宇春還是堅持唱完三首歌才離去。
但事實上，整個事情跟李宇春無關。「鬧事的觀眾」事後在接受媒體採訪時說：「如果當時在場上的不是李宇春，而是其他流行歌星，他們一樣會給哄下去」。
對他們來說，同場壓軸演出的痛仰樂隊們，才符合他們對搖滾符號的定義，才是他們的「終極信仰」。當時的李宇春，即便出道零緋聞、即便在娛樂圈特立獨行，即便她當時只不過是個不到25歲的女孩，但她仍然作為「選秀」、「流行」的符號，成為了那個被傷害的對象。
十年後的2019年，李宇春和痛仰樂隊再次同時出現在了《樂隊的夏天》上。這是2019年夏天最受歡迎的一檔網綜節目。李宇春以「超級大樂迷」的身份登上了舞臺。這次表演讓不少曾不熟悉她的人對她刮目相看。雖然節目播出時的彈幕和社交媒體的討論中，還會偶爾出現對李宇春的負面評價，不過，這早已不再會對李宇春和玉米造成任何傷害。
因為，14年的成長，10張專輯的沉澱。李宇春，已告別「符號」，成為自己。
01.
「大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表達」
在這期節目中，李宇春演唱了第十張專輯的開篇歌曲——《哇》。這首歌，她找來了四位來自法國的電子音樂製作人，最終以電子樂隊的形式演繹完成。《樂隊的夏天》現場，她又把這首歌和這張專輯的最後一首歌曲《人間樂園》巧妙結合，從演唱到舞臺一如既往地「燃」。
這張專輯，經過漫長的「蘑菇期」，終於在7月底問世。「蘑菇期」是玉米朋友的比喻。身處娛樂圈的明星，最怕長時間未被曝光。但李宇春與娛樂圈一直都保持著若即若離的狀態。她經常會很長的一段時間消失在人海，不參加任何商演，也不在社交媒體上曝光。這段消失的時間，被玉米朋友戲稱為「蘑菇期」。
從她接受的一些採訪片段中可以捕捉到一些「蘑菇期」裡的細節：上課、學吉他、籌備新專輯、看展、旅行，甚至做飯……李宇春已不再生活在剛出道時被通告支配的狀態裡，現在有足夠的時間和心情有精力去思考自己的作品。比如這張專輯的全部作詞，都是李宇春親手包辦。
玉米對她的支持從不會因「蘑菇期」無緣無故的推遲而變淡。因為玉米的支持，李宇春也是QQ音樂數字專輯歷史上累計銷售量最高的歌手。
如果從銷量上講，她確實足夠「流行」。但就作品而言，最近的專輯已不像大眾流行專輯一樣去迎合市場，而是融入了越來越多自己的沉澱和思考。
其實，李宇春一直都在反思。2018年，接受了許知遠《十三邀》的採訪。節目中她說，剛出道的前幾年，唱片公司給她的歌曲都是唱跳類型，但其實她並不喜歡。相比之下，她更喜歡不插電和現場，甚至不顧他人的反對去站在音樂節的舞臺上。
於是，你會發現李宇春慢慢地在用音樂的形式告別他人賦予的「符號」，「百無禁忌，成為自己」。
或是一樁新聞事件的思考，或受一本書、一次展覽甚至一個孩童啼哭的啟發……這張新專輯從第一首到最後一首，聽完彷彿經歷了從嬰兒到中年，再到暮年的一段人生，更像是一種影像的聲音表達。她不會因為傳唱度問題去刻意流行，也不會為了硬核市場而委屈自我。
她說：
這張專輯也可以說是上一張專輯的延續。上一張《流行》聚焦在了生活洪流的大環境下；而這一張專輯《哇》更強調生命本體，多了對不同人群的故事和狀態的觀察。
至於大家能接受，最好。不能接受，我好像也要表達。
02.
「消費它，吃掉它，破壞它，仰望它，然而，很多人都不知它是誰」
流量和偶像，這樣的詞從來不是貶義詞。只是浮躁的時代，讓這些中性詞變得不再有質感。
又一次，李宇春在威尼斯雙年展時，被一部名為《David》的作品打動，連續看了三遍。當看到大衛的圖片被印在T恤上、卡片上，李宇春在思考：「每個人都在消費它、吃掉它、破壞它、仰望它，然而很多人都不知道它是誰。」李宇春在《十三邀》中沒說破，但很多玉米能明白，李宇春之所以有共鳴，可能是因為她在大衛身上看到了自己的影子。
她一路都是這樣被質疑的同時，也被傷害著；被仰望的同時，也被消費著。不過現在她越來越找到了跟世界相處的方式，就是成為自己。這是一種對自己的保護，也是對外的防禦武器。
剛剛結束的七夕情人節，李宇春，身著Balmain Resort的夾克和長裙，以「不食人間煙火」的形象亮相中央臺的七夕錄播晚會。但當晚，她卻在後臺大汗淋漓地為十對不同年齡、不同職業和來自不同城市的情侶，做了兩個小時的家常飯。
這是新浪聯合李宇春共同策劃發起一場名為「一日餐廳」的直播節目。在很多人眼中「一日餐廳」不過是一場直播，但背後，作為主理人的她，或許是嘗試真人秀直播和線上劇目的這種最新的表現形式。
去年她以總監製的身份，攜手多位藝術家，發起了一場以「流行」為一體的公眾藝術項目，打造了最具藝術特質的菜市場。從音樂到藝術，從新聞到思考，從巡演到巡展。
如果在剛出道時，這些活動可能會被認為是作秀。因為過去即便她獻血，都會被誤解和質疑。但現在這些跨界活動和嘗試這些帶有試驗性質的表演，已成了她的常態。
看得出來，她在思考如何將自己身上的影響力，通過一種藝術性的表達，去詮釋更深刻的關懷。
03.
「我們不必陌生人賦予；百無禁忌，成為自己。」
《樂隊的夏天》是2019年最受歡迎的網絡總結節目之一。跨界破壁帶來的碰撞和思考，仍然是這檔節目的殺手鐗。
節目中，既有老牌樂隊與新生代審美品味的衝突，也有經典搖滾樂和流行音樂的爭議。面對這些新鮮的矛盾和融合，此前就有專業樂評表示不習慣，也有一些觀眾會不接受。
14年來，李宇春實在深諳這些娛樂節目的運作機制。所以即便她作為評委被邀請參加其它選秀節目，她仍公開對著節目製片人和媒體，會對選手說：第幾名不重要，就看節目組怎麼打造。
同樣，接受《樂隊的夏天》節目的邀請，李宇春不會不知道，這次參加節目有可能會再次面對十年前音樂節裡那些同樣挑剔的觀眾，可能會帶來的爭議。但她已找到了那個保護自己，同時又展示自己的方式。
《樂隊的夏天》最後一場，李宇春的身份是「超級大樂迷」。確實，她就好像和所有的樂迷一樣，會不斷回看那場紅磡體育館的搖滾演唱會而流淚，會不斷循環那個只發了一張專輯的樂隊——萬能青年旅店的歌曲，也會被街頭上一個唱片的封面吸引，即便他們很小眾，但也願意走進他們的音樂世界。
可能唯一不同的是，她身後有無數支持她的粉絲和影響力。誰又能說，這是錯呢？
其實，所謂搖滾和流行之間的界限從來不是那麼涇渭分明。只不過，是大家喜歡帶著符號化、標籤化的視角去看待這些世界罷了。
所以同樣，在《樂隊的夏天》裡，你會看到那些曾經被貼著「硬核搖滾」符號的樂隊們，在節目中表現地很柔軟，甚至有些可愛。他們也會因為選手的淘汰而流淚，也會因為某個娛樂梗而會心一笑。節目之後，他們也開始去接受流量帶來的歡愉，越來越多粉絲的支持。商演也會接到應接不暇、代言費用也會不斷漲高，廣告也會出現在朋友圈和戶外大屏上，也會為一些商業品牌代言……
當人人都在討論人設崩塌、標籤和符號失效時，我們唯一能做的，只有「百無禁忌，成為自己」。這就足矣。
就好像，李宇春在上一張《流行》專輯的巡演中所說：
疊加的狂熱，是因為冷漠嗎？集體的瘋狂，是出自孤獨嗎？輕巧地參與世界，是為了逃避自己嗎？存在嗎，如何判斷。不存在嗎，怎麼脫身。神壇上總有人，是誰，重要嗎