'中國二十部最佳戲說歷史劇，劉羅鍋紀曉嵐紛紛上榜'
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
這是一部能夠吸引住觀眾眼球的好作品，因為電視劇必定還是大眾化的東西，所謂大眾化就是雅俗共賞的東西，中國人的娛樂的習慣還是要有好看的故事，《少年天子》有引人入勝的情節，個性鮮明而且有特點的人物，當然還需要精緻的語言。當然《少年天子》還有演員恰如其分的符合人物的卓越的表演，該劇的演員都挺好的，表演的都非常到位。雖然很紅的演員很少，但恰恰看好的還都是那些年輕演員，比如演皇帝的鄧超，演皇后的郝雷和演烏雲珠的霍思燕可以說都是非常出色的演員。這麼年輕就能有這麼出色的表演，能把人物情緒的變化、內心的波動把握得那麼準確、到位。還有李建義，演督太監總管吳良輔的這個人，他把中國人奴性的東西全都表現出來了，是這部戲裡的一個大亮點，絲毫不比潘虹、何賽飛遜色。劇選用幾個青年演員是非常明智之舉，這些青年演員給《少年天子》提的氣，帶來的好處，要比幾個名演員帶來的好處更多，這點是肯定的。
第十七部：金枝欲孽
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
這是一部能夠吸引住觀眾眼球的好作品，因為電視劇必定還是大眾化的東西，所謂大眾化就是雅俗共賞的東西，中國人的娛樂的習慣還是要有好看的故事，《少年天子》有引人入勝的情節，個性鮮明而且有特點的人物，當然還需要精緻的語言。當然《少年天子》還有演員恰如其分的符合人物的卓越的表演，該劇的演員都挺好的，表演的都非常到位。雖然很紅的演員很少，但恰恰看好的還都是那些年輕演員，比如演皇帝的鄧超，演皇后的郝雷和演烏雲珠的霍思燕可以說都是非常出色的演員。這麼年輕就能有這麼出色的表演，能把人物情緒的變化、內心的波動把握得那麼準確、到位。還有李建義，演督太監總管吳良輔的這個人，他把中國人奴性的東西全都表現出來了，是這部戲裡的一個大亮點，絲毫不比潘虹、何賽飛遜色。劇選用幾個青年演員是非常明智之舉，這些青年演員給《少年天子》提的氣，帶來的好處，要比幾個名演員帶來的好處更多，這點是肯定的。
第十七部：金枝欲孽
《金枝欲孽》是一部經典之作，它開創了宮鬥劇的風潮，被稱為宮鬥劇的始祖。該劇不僅給香港電視劇帶來了重振雄風的機會，還給中國內地觀眾提供了一種另類的敘述方式。該劇和中國內地宮廷劇完全不一樣，它的著重點在於寫人。觀眾在電視劇裡經常看到的好人和壞人的區分在《金枝欲孽》中被打破。整部劇全力演繹了陰謀與謊言，每個人都為了各自的利益在耍心眼。雖然劇中各嬪妃為了爭寵而使盡各種陰險手段，但她們也有人性善良的一面 。劇中的女人爭寵或為自保，或為報恩，或為復仇，鬥起來也是小心翼翼，該劇更像是權術文化的平民版，體現了中國老百姓的生存智慧。
第十八部：大清鹽商
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
這是一部能夠吸引住觀眾眼球的好作品，因為電視劇必定還是大眾化的東西，所謂大眾化就是雅俗共賞的東西，中國人的娛樂的習慣還是要有好看的故事，《少年天子》有引人入勝的情節，個性鮮明而且有特點的人物，當然還需要精緻的語言。當然《少年天子》還有演員恰如其分的符合人物的卓越的表演，該劇的演員都挺好的，表演的都非常到位。雖然很紅的演員很少，但恰恰看好的還都是那些年輕演員，比如演皇帝的鄧超，演皇后的郝雷和演烏雲珠的霍思燕可以說都是非常出色的演員。這麼年輕就能有這麼出色的表演，能把人物情緒的變化、內心的波動把握得那麼準確、到位。還有李建義，演督太監總管吳良輔的這個人，他把中國人奴性的東西全都表現出來了，是這部戲裡的一個大亮點，絲毫不比潘虹、何賽飛遜色。劇選用幾個青年演員是非常明智之舉，這些青年演員給《少年天子》提的氣，帶來的好處，要比幾個名演員帶來的好處更多，這點是肯定的。
第十七部：金枝欲孽
《金枝欲孽》是一部經典之作，它開創了宮鬥劇的風潮，被稱為宮鬥劇的始祖。該劇不僅給香港電視劇帶來了重振雄風的機會，還給中國內地觀眾提供了一種另類的敘述方式。該劇和中國內地宮廷劇完全不一樣，它的著重點在於寫人。觀眾在電視劇裡經常看到的好人和壞人的區分在《金枝欲孽》中被打破。整部劇全力演繹了陰謀與謊言，每個人都為了各自的利益在耍心眼。雖然劇中各嬪妃為了爭寵而使盡各種陰險手段，但她們也有人性善良的一面 。劇中的女人爭寵或為自保，或為報恩，或為復仇，鬥起來也是小心翼翼，該劇更像是權術文化的平民版，體現了中國老百姓的生存智慧。
第十八部：大清鹽商
該劇既有真實的歷史背景為依託，又有虐心的情感故事、戲劇化的情節以及對當今社會的現實意義，嚴謹、醇厚的正劇氣質獲得了觀眾的一致好評。《大清鹽商》全劇宏大史實有憑有據，具體故事以虛構為主，而虛構部分又取材於某些真實歷史，使得觀眾在跌宕起伏的故事中，感受到故事線的充實和人物形象的飽滿。該劇通過述乾隆時期揚州幾大鹽商大家族在生活及經商過程中的悲歡離合、苦心經營、爾虞我詐，充分展現了清朝揚州鹽業對當時國家經濟收入的巨大影響。
第十九部：琅琊榜
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
這是一部能夠吸引住觀眾眼球的好作品，因為電視劇必定還是大眾化的東西，所謂大眾化就是雅俗共賞的東西，中國人的娛樂的習慣還是要有好看的故事，《少年天子》有引人入勝的情節，個性鮮明而且有特點的人物，當然還需要精緻的語言。當然《少年天子》還有演員恰如其分的符合人物的卓越的表演，該劇的演員都挺好的，表演的都非常到位。雖然很紅的演員很少，但恰恰看好的還都是那些年輕演員，比如演皇帝的鄧超，演皇后的郝雷和演烏雲珠的霍思燕可以說都是非常出色的演員。這麼年輕就能有這麼出色的表演，能把人物情緒的變化、內心的波動把握得那麼準確、到位。還有李建義，演督太監總管吳良輔的這個人，他把中國人奴性的東西全都表現出來了，是這部戲裡的一個大亮點，絲毫不比潘虹、何賽飛遜色。劇選用幾個青年演員是非常明智之舉，這些青年演員給《少年天子》提的氣，帶來的好處，要比幾個名演員帶來的好處更多，這點是肯定的。
第十七部：金枝欲孽
《金枝欲孽》是一部經典之作，它開創了宮鬥劇的風潮，被稱為宮鬥劇的始祖。該劇不僅給香港電視劇帶來了重振雄風的機會，還給中國內地觀眾提供了一種另類的敘述方式。該劇和中國內地宮廷劇完全不一樣，它的著重點在於寫人。觀眾在電視劇裡經常看到的好人和壞人的區分在《金枝欲孽》中被打破。整部劇全力演繹了陰謀與謊言，每個人都為了各自的利益在耍心眼。雖然劇中各嬪妃為了爭寵而使盡各種陰險手段，但她們也有人性善良的一面 。劇中的女人爭寵或為自保，或為報恩，或為復仇，鬥起來也是小心翼翼，該劇更像是權術文化的平民版，體現了中國老百姓的生存智慧。
第十八部：大清鹽商
該劇既有真實的歷史背景為依託，又有虐心的情感故事、戲劇化的情節以及對當今社會的現實意義，嚴謹、醇厚的正劇氣質獲得了觀眾的一致好評。《大清鹽商》全劇宏大史實有憑有據，具體故事以虛構為主，而虛構部分又取材於某些真實歷史，使得觀眾在跌宕起伏的故事中，感受到故事線的充實和人物形象的飽滿。該劇通過述乾隆時期揚州幾大鹽商大家族在生活及經商過程中的悲歡離合、苦心經營、爾虞我詐，充分展現了清朝揚州鹽業對當時國家經濟收入的巨大影響。
第十九部：琅琊榜
雖然是虛構故事，但該劇內核卻與傳統文化價值觀一脈相承，以“情義重於泰山”的價值理念貫穿，傳遞了赤膽忠心、誠信友善等傳統文化精神。劇中，良士為情義而聚，小人為情義所折，明君因執著情義而人心所向，展現了熱血男兒之間的情義千秋。縱觀《琅琊榜》全劇，無論是服飾、道具、禮儀等外在表現形式，還是劇中人物的思想內涵、氣質風骨，都蘊含濃濃的“中國風”。梅長蘇很好地詮釋了中國傳統文化中“士”的形象，他苦心謀劃十三年，扶助靖王登基，一方面為了洗雪冤情，但更大的訴求則在於擁立賢明，扭轉朝政頹勢，開創政治清明的中興盛世。他足智多謀、義薄雲天，心懷天下百姓蒼生，追求公平正義，奇絕妙險的謀略背後有著治國平天下的抱負，這是中國傳統“士人”的道德品格與政治理想。通過細緻入微的表演，水墨畫般的畫面調度，片中的中國底蘊得以自然呈現。該劇的成功證明，古裝電視劇立足於中華民族優秀傳統文化，大有可為。
第二十部：軍師聯盟
戲說歷史劇是指取材歷史，通過對歷史人物的“借用”，表現他們作為一種集體所特有的性格特點，並在一定程度上揭示和影射社會現實，進而抒發對社會現實弊病的不平，具有一定的藝術特徵和審美特徵的電視劇類型。戲說不是遊戲之說，不是胡說，而是戲劇之說。本篇文章盤點一下中國二十部最佳戲說歷史劇，包含香港、臺灣等地的作品。
第一部：戲說乾隆
《戲說乾隆》是第一部在中國內地引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國內地的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國內地歷史題材“戲說劇”的先河，而且對之後出現的戲說類型的歷史劇影響深遠。
第二部：宰相劉羅鍋
大陸第一部戲說歷史劇，戲說歷史劇的頂級水準，劇本表演可圈可點，借古諷今之大成，《宰相劉羅鍋》從一開始就打出了“不是歷史”的招牌。從而獲得了極大的創作自由，作品中充滿了遊戲感。這部劇由秦培春、石零、張銳、白樺編劇，原料非常龐雜，包括正史、野史、民間故事、單口相聲。尤其是傳統相聲《官場鬥》，為該劇提供了豐富的笑料和情節。正是這些好看又好玩的民間段子，讓一個個觀眾忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的敘事模式、幽默滑稽的喜劇風格來娛樂大眾、討好觀眾，則是《宰相劉羅鍋》區別於之前歷史正劇的最鮮明特色，不是歷史，卻遠遠超過歷史。
第三部：康熙微服私訪記
中國第一戲說電視劇品牌，四部作品收視口碑俱佳，全部進入央視年度十佳收視，明君夢、武俠夢、清關夢三合一，臺詞凝練幽默，細節刻畫到位，主題借古諷今、鍼砭時弊，懲惡揚善，表演皆為大咖，演技爆表，各路形象生動靈活再現，武打情節流暢，節奏緊湊，重播記錄不亞於西遊記和還珠格格。
第四部：還珠格格
《還珠格格》是瓊瑤從事電視劇以來，最長的一部連續劇，也是反應最強烈的一部連續劇。《還珠格格》的橫空出世，給電視劇市場帶來一股清新的空氣，一種特別的味道，一組特殊的藝術形象，醒目、誇張、個性張揚，又異彩紛成。編劇角度的奇巧、故事的離奇曲折、小燕子角色的定位、臺詞的機巧、鮮活都是成就一部經典電視劇的不可缺少的基礎。演員氣韻與角色的吻合、扮相的相稱及趙薇極具個性魅力的演繹，最後成就了一個經典劇目和形象。《還珠格格》是中國電視劇的一部傳奇，該劇劇轟動亞洲，風靡全球各國華人圈並打破中國電視劇收視紀錄，收視率創造中國第一，亞洲第一，重播率最高的合資劇，收視最高點突破65%。
第五部：鐵齒銅牙紀曉嵐
最為人熟知的戲說歷史劇，古裝喜劇的經典代表作，大大助長了戲說電視劇的數量增加，鐵三角奉獻了殿堂級的演出，劇情雅俗共賞，傳統文化功底深厚，笑料極佳，將官場文化、人際關係揭露的淋漓盡致，頗有借古諷今、鍼砭時弊的時效。
第六部：包青天
該劇根據古典名著《三俠五義》裡的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的41個單元故事，合計236集，成為20世紀90年代初的一部劃時代經典影視作品。創下高收視率，隨後在中國大陸、東南亞及韓國也大受歡迎，在當年掀起了一陣“包青天熱潮”，而亞視亦於同一時間播映，最後引起當年迴響極大之“雙包事件”（即兩臺同播一劇互爭收視）。
第七部：大明宮詞
該劇細節的刻畫、背景音樂的烘托乃至一些小道具、小飾物的裝點，無不能看出這部戲製作的精巧與用心。尤其是其中演員對白的設計令人耳目一新。詩化的長句、半文半白的語體、類似於舞臺表演式的激情澎湃的臺詞，第一次在電視劇中出現。語言的流暢性、音樂性和張力得到了完全的展現。畫面清麗優美曉風過處，烏絲輕揚，衣裙飄飛，好似衣帶當風的仙子從畫中走來。能達到這種效果，服裝設計也功不可沒。質地輕柔的彩色薄紗的大量使用，使風的特效發揮得淋漓盡致。
第八部：尋秦記
該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了中國內地觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，一改TVB小氣簡陋的攝影捧搭景的弱項，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的“鼻祖。
第九部：神醫喜來樂
《神醫喜來樂》是中央電視臺與河北電視臺出品的一部古裝傳記電視劇，由黃力加等導演，周振天編劇，李保田、梁麗、杜雨露、沈傲君等主演。該劇以懸壺濟世的民間郎中喜來樂的跌宕人生為主線，以戊戌變法的歷史、紅顏知己的戀情和同行冤家的相煎為支脈，描繪了在清末社會大背景下的小人物命運。該劇於2003年1月21日在中央電視臺電視劇頻道首播並獲得第21屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎、第23屆中國電視劇飛天獎優秀長篇電視劇二等獎和中國電視劇產業二十年盛典百部優秀電視劇作品等多項獎項。
第十部：李衛當官
該劇將官場厚黑和通俗傳奇極好地結合在一起的作品，嬉笑怒罵，噼裡啪啦，極其過癮。作為劉和平繼《雍正王朝》後的作品，《李衛當官》有從“康熙”到“九子”原班人馬的對應出演，又把《雍正王朝》裡的小角色“李衛”單拎出來大書特書，對應著看，一個大氣至極，一個通俗至極，一深一淺，又都充滿智慧。主要人物的特點決定了該劇的喜劇風格，這與《雍正王朝》帶給觀眾驚心動魄的欣賞感受非常不同。但因劇中將有一定篇幅描寫李衛如何與官場中的各種黑暗勢力鬥智鬥勇，因此，在輕鬆、愉快的背後，該劇也有發人深思的深刻。
第十一部：少年包青天
《少年包青天》故事的編排中糅合了眾多因素：懸念+武俠+搞笑+言情，情節的設置也頗為合理。與以往印象中的鐵面包公不同，少年包拯血氣方剛又不失頑皮風趣，他就像一個初入社會的年輕人，充滿正義、理想，但是幼稚、魯莽，更不懂得官場的左右逢源、明哲保身之術，所以他儘管聰明，但是屢屢碰壁。相比之下，德高望重的八賢王就老練得多，他深知官場內幕和政治鬥爭的玄機，所以雖然經常面對像龐太師這樣的奸險小人，仍然能夠遊刃有餘。劇情懸念迭起、環環相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得劇集更具可看性。最明顯的就是“密室殺人法”，緣於日本的推理小說。撲朔迷離的案情配上緊張刺激的音樂，使情節發展更加扣人心絃。推理斷案是該劇的重要線索。前幾集中的狼女小艾被殺一事，就留下許多伏筆，這樣等得真相大白時，既不會讓人覺得早已猜到又不會顯得莫名其妙、特別突兀。故事的整體佈局還算緊湊，案件一個接著一個，層層引人深入。
第十二部：天下糧倉
曠古災荒、男女奇情、浮筷斬人頭、肉身化大燭，這一系列情節跌宕起伏。該劇實現了電視劇的電影感，一如吳子牛的電影《晚鐘》《南京大屠殺》雄渾厚重。劉統勳的清廉剛正使人肅然起敬，但直到最後才被揭穿的貪官米汝成竟是為了愛子的仕途曠達而不惜自毀前程，不禁令人痛惜和玩味。
第十三部：孝莊祕史
該劇展現了孝莊文皇太后的一生，用自己獨特的方式給歷史上的幾大懸案（比如“太后下嫁”、“順治出家”等）一個自己的說法。雖然是戲說，但戲說得比較合理，從故事情節和高潮設計來看，也很能抓人，向觀眾展示了一幅轟轟烈烈的不同於以往同類影視作品的大清朝開國畫卷。故事有張有弛，情節緊湊而扣人心絃。馬景濤在《孝莊祕史》中的表演，多了幾分剛毅和成熟。在多爾袞得知大玉兒已嫁皇太極為妃後，叱吒戰場、頂天立地的多爾袞竟倒在蘇茉兒的懷裡，痛哭流涕的馬景濤青筋直冒，實在感人。因得不到孝莊，暴跳如雷地把年幼的順治別在腰間，衝出永福宮的那一幕，一向以柔弱小生形象出現的馬景濤，淋漓地把塞外兒女、北方軍人的莽撞、蠻橫瞬間暴發出來。而在最後殉情沙場的多爾袞，嘴角的一絲心甘情願的淺笑，讓這對生死冤家、糾纏一生的戀人又多了幾分神祕色彩，又讓觀眾浮想聯翩。
第十四部：大宋提刑官
《大宋提刑官》情節設置巧妙，懸疑叢生，環環相扣，引人入勝；拍攝手法借鑑了美國《犯罪現場》的方法，採用了閃回、電腦特技等手法，令人稱道。該劇視覺效果和色調均採用唐宋時期山水畫式的場景及自然關係，民俗生活與文化禮儀盡現。題材選擇自被稱為世界法醫學鼻祖的宋代法醫學名師宋慈專著《洗冤集錄》，大部分重要情節借鑑了專著中所闡述的導致各種死、傷現象的案件，從案件本身和醫學角度切入，走的是古代版紀實懸疑劇的路子。宋慈“重證據實、民命為重”的法學思想貫穿其中。劇集由11個充滿懸念、詭譎驚異的命案組成，該劇整體性分為“民間意氣風發”、“官場案舉步維艱”、“帝王案功虧一簣”3個氛圍迥異的階段。宋慈被塑造成一個“笨蛋”，就是像陳景潤那樣專情於自己事業的人，一個充滿男性魅力和理想追求的宋慈形象。
第十五部：神探狄仁傑
《神探狄仁傑》融鬥志、武打、言情於一體，反映宮廷內幕的明爭暗鬥。懸念迭出的情節、縝密的推理、精彩的對白，緊緊抓住觀眾的心。該劇演繹的是武則天時期神探狄仁傑的傳奇故事，全劇由《使團驚魂》、《藍杉記》和《滴血雄鷹》3個故事環環相扣。劇中，狄仁傑神機妙算，每次都在關鍵時刻站出來娓娓道出誰也沒有想到的案情緣由。《神探狄仁傑1》具有複雜的歷史背景，武則天時代的權力爭奪貫穿全劇，所有撲朔迷離的案件都發源於此，明暗線交替的形式使得故事多了許多厚重而耐品的韻味。
第十六部：少年天子
這是一部能夠吸引住觀眾眼球的好作品，因為電視劇必定還是大眾化的東西，所謂大眾化就是雅俗共賞的東西，中國人的娛樂的習慣還是要有好看的故事，《少年天子》有引人入勝的情節，個性鮮明而且有特點的人物，當然還需要精緻的語言。當然《少年天子》還有演員恰如其分的符合人物的卓越的表演，該劇的演員都挺好的，表演的都非常到位。雖然很紅的演員很少，但恰恰看好的還都是那些年輕演員，比如演皇帝的鄧超，演皇后的郝雷和演烏雲珠的霍思燕可以說都是非常出色的演員。這麼年輕就能有這麼出色的表演，能把人物情緒的變化、內心的波動把握得那麼準確、到位。還有李建義，演督太監總管吳良輔的這個人，他把中國人奴性的東西全都表現出來了，是這部戲裡的一個大亮點，絲毫不比潘虹、何賽飛遜色。劇選用幾個青年演員是非常明智之舉，這些青年演員給《少年天子》提的氣，帶來的好處，要比幾個名演員帶來的好處更多，這點是肯定的。
第十七部：金枝欲孽
《金枝欲孽》是一部經典之作，它開創了宮鬥劇的風潮，被稱為宮鬥劇的始祖。該劇不僅給香港電視劇帶來了重振雄風的機會，還給中國內地觀眾提供了一種另類的敘述方式。該劇和中國內地宮廷劇完全不一樣，它的著重點在於寫人。觀眾在電視劇裡經常看到的好人和壞人的區分在《金枝欲孽》中被打破。整部劇全力演繹了陰謀與謊言，每個人都為了各自的利益在耍心眼。雖然劇中各嬪妃為了爭寵而使盡各種陰險手段，但她們也有人性善良的一面 。劇中的女人爭寵或為自保，或為報恩，或為復仇，鬥起來也是小心翼翼，該劇更像是權術文化的平民版，體現了中國老百姓的生存智慧。
第十八部：大清鹽商
該劇既有真實的歷史背景為依託，又有虐心的情感故事、戲劇化的情節以及對當今社會的現實意義，嚴謹、醇厚的正劇氣質獲得了觀眾的一致好評。《大清鹽商》全劇宏大史實有憑有據，具體故事以虛構為主，而虛構部分又取材於某些真實歷史，使得觀眾在跌宕起伏的故事中，感受到故事線的充實和人物形象的飽滿。該劇通過述乾隆時期揚州幾大鹽商大家族在生活及經商過程中的悲歡離合、苦心經營、爾虞我詐，充分展現了清朝揚州鹽業對當時國家經濟收入的巨大影響。
第十九部：琅琊榜
雖然是虛構故事，但該劇內核卻與傳統文化價值觀一脈相承，以“情義重於泰山”的價值理念貫穿，傳遞了赤膽忠心、誠信友善等傳統文化精神。劇中，良士為情義而聚，小人為情義所折，明君因執著情義而人心所向，展現了熱血男兒之間的情義千秋。縱觀《琅琊榜》全劇，無論是服飾、道具、禮儀等外在表現形式，還是劇中人物的思想內涵、氣質風骨，都蘊含濃濃的“中國風”。梅長蘇很好地詮釋了中國傳統文化中“士”的形象，他苦心謀劃十三年，扶助靖王登基，一方面為了洗雪冤情，但更大的訴求則在於擁立賢明，扭轉朝政頹勢，開創政治清明的中興盛世。他足智多謀、義薄雲天，心懷天下百姓蒼生，追求公平正義，奇絕妙險的謀略背後有著治國平天下的抱負，這是中國傳統“士人”的道德品格與政治理想。通過細緻入微的表演，水墨畫般的畫面調度，片中的中國底蘊得以自然呈現。該劇的成功證明，古裝電視劇立足於中華民族優秀傳統文化，大有可為。
第二十部：軍師聯盟
該劇第一次把司馬懿塑造成一個性格複雜而富有人情味的形象。全篇以司馬懿的命運和情感為核心，大膽重構歷史，在人物性格發展中注入傳奇因素，既不迴避他的陰險狡詐，又寫出他的雄才大略、溫情和隱忍，對司馬懿的歷史功績做出比較客觀的評價。這部作品不是簡單地做翻案文章，而是從一個新穎的視角重寫三國故事，同時借鑑《三國演義》的謀略文化，在人物成長中洞見歷史精神，表現主人公的政治智慧，也挖掘出人性真實，在故事講述上揮灑自如而又張弛有致，既具有風格化的特點，又不失歷史厚重感