'寫現代詩要先弄懂什麼是近體詩、古風和樂府詩。這樣心中才有底'

學寫現代詩要先弄懂什麼是近體詩、古風和樂府詩。這樣心中才有底。

偉人、領袖、詩人毛澤東主席: 1958年3月22日，他在《中國詩的出路》的講話中說：“我看中國詩歌的出路恐怕是兩條：第一條是民歌，第二條是古典，這兩方面都提倡學習，結果產生一個新詩。現在的新詩不成形，不引人注意，誰去讀那個新詩。將來我看是古典同民歌這兩個東西結婚，產生第三個東西”。“在民歌和古典詩歌的基礎上發展新詩”。

《中國詩的出路》

我國的古典詩歌包括哪些形式呢？詩歌創作需要哪些技巧呢？如果連這些都不清楚就要提筆寫詩，寫出的詩就不會有底蘊。也不會被大多數人們所認可。

因為你沒有弄懂老祖宗給我們留下的有關詩歌的家底。不清楚我國的詩歌是怎樣發展到現在的。寫詩就會走彎路。

新詩要想創新，只有繼承才能發展 ，才能真正做到創新。 詩歌創作需要技巧。我國的詩歌有著幾千年的歷史，前人積累了豐富的經驗。我們應從中汲取營養，以有利於我們現代詩歌的創作。

我們先講一講: 什麼是古風和樂府詩？古風、樂府詩與近體詩的區別是什麼？

為什麼要先講古風和樂府詩呢？

我以為這兩種詩體和我們現代詩歌形式最有相似性。因而也最容易古為今用。 下面且聽我慢慢為你道來。

古典詩歌,講究格律的,這就是律詩。有不講究格律的這就是古風和樂府詩。

我們先講一講“古風”與“律詩” 的區別。

我國古典詩歌以格律來區分,可分為古體詩和近體詩兩種,古體詩又稱古風或古詩,在律詩出現以前,也就是唐以前,文人創作的一些四言、五言、六言、七言或雜言詩,都是古體詩。

在律詩出現以後,古體詩仍然持續不斷的流行著,歷代都有人寫古風和樂府詩。

在唐代近體詩(格律詩)已經相當盛行之時。有兩位詩人:一位是李白，另一位是李賀。他們不僅會寫律詩也會寫古風和樂府詩，但此二人最擅長寫古風和樂府詩。

李白擅長古體詩

翻開李白詩集，最能體現李白藝術特色的的則是象膾炙人口的《蜀道難》、《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》等非格律詩。李白論詩道：“將復古道，非我而誰？”說明李白具有以復古為革新的自覺意識。自覺汲取古體詩的營養並加以創新。。

再說李賀這位傑出的中唐詩人，他僅僅活了二十七歲。流傳下來的二百四十多首詩。其中樂府詩佔一半以上，當時盛行七律，他 一首也不寫。五律只有十幾首。 有些還不合對仗和平仄要求 。 這兩位浪漫主義大詩人，寫的古風又多又好。我以為這裡有反流俗的精神。

一.古風有什麼特點？它和律詩有什麼不同呢？

1.古風的句數沒有限制

五七言律詩每首必須是八句,而古風每首的句數則沒有一定的限制,少的可以是兩三四句,多的可以達到百句以上。 白居易的《長恨歌》長達一百二十句,可見古風的句數可多可少,甚至可以奇數也可以偶數。

2.古風對每句的字數也沒有嚴格的限制,一般的是五言、七言，但也有四言、六言、八言、九言、雜言。有的古風以七言為主,其中雜有少量的三言、五言等句子，這樣的詩仍然可算是七言古風,如元結的《石魚湖上醉歌》。

有的一半五言，一半七言,如李頎的《古意》,共十二句,前六句是五言，後六句是七言,這樣的詩仍可算是七言古風,唐詩三百首,將它放在七言古詩裡,

除了五古七古以外,有一種雜言 李白的《蜀道難》,這首詩有三言、四言、五言、七言、九言、十一言等,每句字數多少不一，所以稱為雜言。

3.古風對於平仄對仗也沒有限制

有些詩人受律詩的影響,在古風中寫進了個別入律的句子,甚至有象孟浩然的,《襄陽公宅飲》多數詩句都是入律的,但是這並不是古風的要求。相反,古風是以避免入律為原則。有入律的句子雖然不是絕對不可，究竟還是以不入律為常規。 在律詩裡，對仗是不能少的。古風則是很自由,用對仗可以，不用對仗也可以,半對半不對的也可以。

4.古風也要求押韻,但不象律詩那樣嚴格。

律詩除首句可用韻可不用韻之外,都是隔句(即在雙數句)押韻；古風可以隔句用韻,也可以句句用韻。 律詩要求押平聲韻,古風則可以押平聲的也可以押仄聲韻。

杜甫的《望嶽》: 岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾雲,入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

這首五古的韻腳:“了”、“曉”、“小”都是仄聲字，所以這首詩押的是仄聲韻。

還有,律詩要求一韻到底,不得換韻，而古風比較自由可以一韻到底也可以換韻。

如李白的七古。《駕去溫泉宮後,贈楊山人》。 這首詩一共用了四個韻。

古風的換韻也沒有一定的限制,兩句、三句、五句一換韻都可以,以平換平，以仄換仄，以平換仄，以仄換平,都可以。

總之古風除了押韻(也不嚴格)以外，就不受什麼別的約束了。他相當的自由，可以說是古代的自由詩。

二.什麼是樂府詩及其形式特點

樂府這個名稱是西漢初年出現的。樂，就是音樂,府，就是官府。樂府就是掌管音樂的機關,據《漢書.禮樂志》記載:至武帝定郊祀之禮，……乃立樂府。

樂府詩《孔雀東南飛》

“樂府”本是官署的名稱,後來才演變成詩體的名稱。

漢樂府大致可分為三種類型,

一是貴族特製的樂府。

二是從民間採來的樂府包括,相和歌,清商曲及雜曲。

三是從外國輸入的樂府,包括,鼓吹曲、橫吹曲,

這三種類型中,相和歌辭和雜曲歌辭大部分是民歌,鼓吹曲辭中有一部分民歌,這些民歌是漢樂府的精華,他們繼承了詩經的現實主義傳統,真實的反映了當時的現實生活,具有極高的文學價值和史料價值,在文學史上永遠放射出奪目的光輝。

例如有一首《上邪》:

上邪!我欲與君相知,長命無絕衰.山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕.

這是一個女子表示堅決與情人相愛的誓言。

《東門行》

還有一首《東門行》:

出東門，不顧歸。 來入門，悵欲悲。 盎中無鬥米儲，還視架上無懸衣。 拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼： “他家但願富貴，賤妾與君共哺糜。 上用倉浪天故，下當用此黃口兒。今非！” “咄！行！吾去為遲！白髮時下難久居。”

詩中大意是: 剛才出東門的時候，就不想著再回來了。回到家進門惆悵悲愁。米罐裡沒有多少糧食，回過頭看衣架上沒有衣服。拔劍出東門，孩子的母親牽著衣服哭泣說：“別人家只希望富貴，我情願和你吃粥。在上有青天。在下有年幼的孩子。你現在這樣做不對！”丈夫說：“你不要管！我去了！我已走得太晚了！我已見白髮脫落了，這種苦日子誰知還能夠活幾天？”

這是一首漢樂府民歌，篇幅不長卻有聲有色地表現了一個當時社會生活中的一個重大問題:下層平民在無衣無食的絕境中為極端窮困所迫不得不拔劍而起走上反抗道路的故事，這是漢代樂府民歌中思想最激烈，鬥爭性最強的一篇作品。

詩歌是要表現人的情緒波動的也要表現不同性格的人物的語言特點的。此詩在句法上變化自如，隨內容而定，尤其是夫婦的對話，長短不一，參差不齊，妻子的委曲哀怨，丈夫的急迫憤怒，活脫脫地畫出了兩人對話時的聲音和形象。

這說明古樂府詩有很強的表現力。寫現代詩完全可以汲取其中的營養。

在樂府詩中尤其應該關注的是兩首敘事長詩《孔雀東南飛》和《木蘭辭》

在故事的敘述中刻畫不同性格的人物形象。為現代長篇敘事詩做出了典範。

樂府和古風一樣:章無定句，句無定字，字無定聲。雖然多是五言、七言。但其他雜言也有。雖然要求押韻，但也不太嚴格，也可以換韻。因此樂府也可以說是古代的自由詩。

總之，古風、樂府詩與律詩相比更自由，更接近現代詩。 律詩講究平仄、對仗，篇有定句，句有定字。確實束縛人的思想。 所以寫現代詩完全可以借鑑古風和樂府詩。

應該說明一點:我強調寫現代詩歌，要借鑑古風和樂府詩。是從古風與樂府詩更接近現代詩的語句形式和沒有太多的條條框框，比較容易掌握的角度說的。並不是說不要借鑑古典詩歌中的格律詩。格律詩有它的特點，比如:高度概括，語言凝練，音律美等。

一言以蔽之:我們只有充分弄懂，瞭解，掌握了我國古典詩歌的特點，才能在此基礎之上進一步發展新詩創作。否則就是無本之木，無源之水。

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學寫現代詩要先弄懂什麼是近體詩、古風和樂府詩。這樣心中才有底。

偉人、領袖、詩人毛澤東主席: 1958年3月22日，他在《中國詩的出路》的講話中說：“我看中國詩歌的出路恐怕是兩條：第一條是民歌，第二條是古典，這兩方面都提倡學習，結果產生一個新詩。現在的新詩不成形，不引人注意，誰去讀那個新詩。將來我看是古典同民歌這兩個東西結婚，產生第三個東西”。“在民歌和古典詩歌的基礎上發展新詩”。

《中國詩的出路》

我國的古典詩歌包括哪些形式呢？詩歌創作需要哪些技巧呢？如果連這些都不清楚就要提筆寫詩，寫出的詩就不會有底蘊。也不會被大多數人們所認可。

因為你沒有弄懂老祖宗給我們留下的有關詩歌的家底。不清楚我國的詩歌是怎樣發展到現在的。寫詩就會走彎路。

新詩要想創新，只有繼承才能發展 ，才能真正做到創新。 詩歌創作需要技巧。我國的詩歌有著幾千年的歷史，前人積累了豐富的經驗。我們應從中汲取營養，以有利於我們現代詩歌的創作。

我們先講一講: 什麼是古風和樂府詩？古風、樂府詩與近體詩的區別是什麼？

為什麼要先講古風和樂府詩呢？

我以為這兩種詩體和我們現代詩歌形式最有相似性。因而也最容易古為今用。 下面且聽我慢慢為你道來。

古典詩歌,講究格律的,這就是律詩。有不講究格律的這就是古風和樂府詩。

我們先講一講“古風”與“律詩” 的區別。

我國古典詩歌以格律來區分,可分為古體詩和近體詩兩種,古體詩又稱古風或古詩,在律詩出現以前,也就是唐以前,文人創作的一些四言、五言、六言、七言或雜言詩,都是古體詩。

在律詩出現以後,古體詩仍然持續不斷的流行著,歷代都有人寫古風和樂府詩。

在唐代近體詩(格律詩)已經相當盛行之時。有兩位詩人:一位是李白，另一位是李賀。他們不僅會寫律詩也會寫古風和樂府詩，但此二人最擅長寫古風和樂府詩。

李白擅長古體詩

翻開李白詩集，最能體現李白藝術特色的的則是象膾炙人口的《蜀道難》、《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》等非格律詩。李白論詩道：“將復古道，非我而誰？”說明李白具有以復古為革新的自覺意識。自覺汲取古體詩的營養並加以創新。。

再說李賀這位傑出的中唐詩人，他僅僅活了二十七歲。流傳下來的二百四十多首詩。其中樂府詩佔一半以上，當時盛行七律，他 一首也不寫。五律只有十幾首。 有些還不合對仗和平仄要求 。 這兩位浪漫主義大詩人，寫的古風又多又好。我以為這裡有反流俗的精神。

一.古風有什麼特點？它和律詩有什麼不同呢？

1.古風的句數沒有限制

五七言律詩每首必須是八句,而古風每首的句數則沒有一定的限制,少的可以是兩三四句,多的可以達到百句以上。 白居易的《長恨歌》長達一百二十句,可見古風的句數可多可少,甚至可以奇數也可以偶數。

2.古風對每句的字數也沒有嚴格的限制,一般的是五言、七言，但也有四言、六言、八言、九言、雜言。有的古風以七言為主,其中雜有少量的三言、五言等句子，這樣的詩仍然可算是七言古風,如元結的《石魚湖上醉歌》。

有的一半五言，一半七言,如李頎的《古意》,共十二句,前六句是五言，後六句是七言,這樣的詩仍可算是七言古風,唐詩三百首,將它放在七言古詩裡,

除了五古七古以外,有一種雜言 李白的《蜀道難》,這首詩有三言、四言、五言、七言、九言、十一言等,每句字數多少不一，所以稱為雜言。

3.古風對於平仄對仗也沒有限制

有些詩人受律詩的影響,在古風中寫進了個別入律的句子,甚至有象孟浩然的,《襄陽公宅飲》多數詩句都是入律的,但是這並不是古風的要求。相反,古風是以避免入律為原則。有入律的句子雖然不是絕對不可，究竟還是以不入律為常規。 在律詩裡，對仗是不能少的。古風則是很自由,用對仗可以，不用對仗也可以,半對半不對的也可以。

4.古風也要求押韻,但不象律詩那樣嚴格。

律詩除首句可用韻可不用韻之外,都是隔句(即在雙數句)押韻；古風可以隔句用韻,也可以句句用韻。 律詩要求押平聲韻,古風則可以押平聲的也可以押仄聲韻。

杜甫的《望嶽》: 岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鍾神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾雲,入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

這首五古的韻腳:“了”、“曉”、“小”都是仄聲字，所以這首詩押的是仄聲韻。

還有,律詩要求一韻到底,不得換韻，而古風比較自由可以一韻到底也可以換韻。

如李白的七古。《駕去溫泉宮後,贈楊山人》。 這首詩一共用了四個韻。

古風的換韻也沒有一定的限制,兩句、三句、五句一換韻都可以,以平換平，以仄換仄，以平換仄，以仄換平,都可以。

總之古風除了押韻(也不嚴格)以外，就不受什麼別的約束了。他相當的自由，可以說是古代的自由詩。

二.什麼是樂府詩及其形式特點

樂府這個名稱是西漢初年出現的。樂，就是音樂,府，就是官府。樂府就是掌管音樂的機關,據《漢書.禮樂志》記載:至武帝定郊祀之禮，……乃立樂府。

樂府詩《孔雀東南飛》

“樂府”本是官署的名稱,後來才演變成詩體的名稱。

漢樂府大致可分為三種類型,

一是貴族特製的樂府。

二是從民間採來的樂府包括,相和歌,清商曲及雜曲。

三是從外國輸入的樂府,包括,鼓吹曲、橫吹曲,

這三種類型中,相和歌辭和雜曲歌辭大部分是民歌,鼓吹曲辭中有一部分民歌,這些民歌是漢樂府的精華,他們繼承了詩經的現實主義傳統,真實的反映了當時的現實生活,具有極高的文學價值和史料價值,在文學史上永遠放射出奪目的光輝。

例如有一首《上邪》:

上邪!我欲與君相知,長命無絕衰.山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕.

這是一個女子表示堅決與情人相愛的誓言。

《東門行》

還有一首《東門行》:

出東門，不顧歸。 來入門，悵欲悲。 盎中無鬥米儲，還視架上無懸衣。 拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼： “他家但願富貴，賤妾與君共哺糜。 上用倉浪天故，下當用此黃口兒。今非！” “咄！行！吾去為遲！白髮時下難久居。”

詩中大意是: 剛才出東門的時候，就不想著再回來了。回到家進門惆悵悲愁。米罐裡沒有多少糧食，回過頭看衣架上沒有衣服。拔劍出東門，孩子的母親牽著衣服哭泣說：“別人家只希望富貴，我情願和你吃粥。在上有青天。在下有年幼的孩子。你現在這樣做不對！”丈夫說：“你不要管！我去了！我已走得太晚了！我已見白髮脫落了，這種苦日子誰知還能夠活幾天？”

這是一首漢樂府民歌，篇幅不長卻有聲有色地表現了一個當時社會生活中的一個重大問題:下層平民在無衣無食的絕境中為極端窮困所迫不得不拔劍而起走上反抗道路的故事，這是漢代樂府民歌中思想最激烈，鬥爭性最強的一篇作品。

詩歌是要表現人的情緒波動的也要表現不同性格的人物的語言特點的。此詩在句法上變化自如，隨內容而定，尤其是夫婦的對話，長短不一，參差不齊，妻子的委曲哀怨，丈夫的急迫憤怒，活脫脫地畫出了兩人對話時的聲音和形象。

這說明古樂府詩有很強的表現力。寫現代詩完全可以汲取其中的營養。

在樂府詩中尤其應該關注的是兩首敘事長詩《孔雀東南飛》和《木蘭辭》

在故事的敘述中刻畫不同性格的人物形象。為現代長篇敘事詩做出了典範。

樂府和古風一樣:章無定句，句無定字，字無定聲。雖然多是五言、七言。但其他雜言也有。雖然要求押韻，但也不太嚴格，也可以換韻。因此樂府也可以說是古代的自由詩。

總之，古風、樂府詩與律詩相比更自由，更接近現代詩。 律詩講究平仄、對仗，篇有定句，句有定字。確實束縛人的思想。 所以寫現代詩完全可以借鑑古風和樂府詩。

應該說明一點:我強調寫現代詩歌，要借鑑古風和樂府詩。是從古風與樂府詩更接近現代詩的語句形式和沒有太多的條條框框，比較容易掌握的角度說的。並不是說不要借鑑古典詩歌中的格律詩。格律詩有它的特點，比如:高度概括，語言凝練，音律美等。

一言以蔽之:我們只有充分弄懂，瞭解，掌握了我國古典詩歌的特點，才能在此基礎之上進一步發展新詩創作。否則就是無本之木，無源之水。

寫現代詩歌，要借鑑古風和樂府詩

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