美國鋼琴家露絲・C・弗裡德伯格說：“不論對於獨奏還是室內樂，更有幫助的建議是與音樂（樂譜）一起呼吸。這將會減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動，並確保一種對音樂分句中抑揚頓挫的充分理解。” 小提琴演奏中的呼吸是指音樂作品演奏中，與音樂表現的力度、速度、情感等因素相匹配的呼吸以及演奏技術的合理應用。
（一）演奏中樂句長短與呼吸
由於樂句長短，音樂的結構呼吸與演奏者的生理呼吸有時同步，有時不同步。演奏者要根據音樂作品的藝術表現，生理呼吸順應結構呼吸的要求，有意識地進行變換調整，力求樂句的連貫完整。
貝多芬小提琴第五奏鳴曲《春天》第一樂章樂段裡文本呼吸與生理呼吸基本同步。演奏者只要放鬆橫膈膜，放鬆肌肉，均勻自然的呼吸，就能很好的順應結構呼吸，奏出富有生命力的音樂。而在一個較長樂句的演奏中，演奏者應根據自身情況，在滿足攝氧量的前提下迅速無痕地換氣（類似於管樂器演奏中的“循環換氣”技巧），以順應結構呼吸的流暢性和完整性。
（二）演奏速度與呼吸
巴赫g小調奏鳴曲柔板速度較慢，節奏要求準確而不刻板，音樂嚴謹而流暢。演奏者的呼吸要深沉而悠長。如同管風琴的風箱，充分的吸氣後，和著穩定的和絃帶出一串連音。每個音符按照舒緩的呼氣慣性，與音符的節奏渾然一體，自然均勻。然後再吸氣，進入下一個樂句的演奏。
演奏中即使音準、節奏非常精確，音色圓潤，如果沒有深長的“呼吸”貫穿整個樂句，音符則顯得雜亂無章，樂句結構不清，音樂停滯。均勻而深厚的“呼吸”雖然無形無影，卻融於每個音符、樂句之中，是貫穿作品的脈搏。
聖桑的哈巴涅拉舞曲中的一段快板速度很快，對演奏者的協調性及控制力要求較高。練習過程中，由於速度和技術要求的壓力，在技術定型初級階段，演奏者容易出現精神、肌肉緊張，呼吸不規律，從而出現缺氧、失控等現象。
在技術練習中，只有瞭解自身心理生理特點後，順應正常的生理呼吸並適當調節，才能達成手腦協調，順利的完成這段高難度的快板樂段。
拉威爾茨崗音樂會狂想曲是一首印象派作品，曲風豪放、自由。選段中情感濃烈，節奏自由，音色富於變化，使得音樂色彩絢麗，個性十足。開始的樂句聲音粗獷、有力。
演奏者在拉奏之前需要使用胸腹混合式呼吸（生理呼吸中空氣吸入量最大的呼吸方法），使肺部充滿空氣，結實有力的手臂在理智的大腦控制下，才能奏出鬆弛而強有力的聲音。
如果拉奏前沒有充分的呼吸，演奏者會因肺部缺少空氣，大腦供氧不夠，手臂肌肉無力，爆發力不足，而無法奏出粗獷有力的聲音。相反，在演奏輕柔的樂段時，可採取胸式呼吸或腹式呼吸。呼吸的頻率要慢，身體起伏小，演奏者身心平靜，運弓平穩，才能人琴合一，奏出柔美連貫的音樂。
《素問・保命全形論》說：“天地合氣，命之曰人。”故，氣是生命的本源，是構成人體生命的基本物質。《素問・氣交變大論》說：“善言氣者，必彰於物。可見，氣與物是一個統一的整體。“《內經》試圖用氣這個共同的物質基礎統一說明自然現象、人體生理活動、精神意識等，從而說明了氣是人體生命活動的總根源。
可見，呼吸對小提琴演奏者的重要性。在多年的演奏及教學經歷中，筆者發現小提琴演奏中無論是技術掌控（生理活動）還是音樂表現（精神意識），“呼吸”問題貫穿其中。
小提琴演奏作為一門理性與感性並濟的科學與其他學科（醫學、物理學、心理學等）有著千絲萬縷的聯繫。現今對學科交叉領域的研究甚少。筆者希望通過小提琴演奏者“呼吸”問題的提出，拓展思路，打開視角，結合相關學科領域開展多角度的科學研究，促進小提琴演奏科學深入、全面、系統的發展。