經常會遇到這樣的提問：老師，我 很想學好唱歌，但是我不喜歡練聲，可不可以不練聲呢？回答：不！可！以！
為什麼要練聲
練聲又叫練嗓子，是歌唱的一種基本功訓練。在我國戲曲界，稱之為喊嗓或吊嗓。通俗唱法裡叫暖嗓。顧名思義,歌唱前活動一下嗓音，練練聲，好比體育運動員在訓練、比賽前,活動一下腰腿，避免運動過猛扭傷筋骨、肌肉一樣。嗓音非常嬌嫩，細嫩，一下子就過猛地歌唱，不利嗓音的保護。因此在歌唱前，有目的地練練聲，是非常必要的。這是其一。
其二
聲樂-相比器樂最大的不同之處，就是聲樂不是現成的樂器，它是要在聲音的訓練過程中去創造。學習聲樂的過程，也就是製造樂器的過程。在製造的過程中使用，在使用的過程中不斷完善。聲樂教育家沈湘先生認為歌唱有兩大任務：一是製造一個歌唱發聲的樂器，二是演奏這個樂器，我們嗓子的自然狀態不是完全製造好了的樂器的狀態，沒有天生具備樂器所必須有的基本性能，即：音域、音色、音量等、歌唱發聲器官的生理機能，如橫隔膜的肌肉，喉內各部分的肌肉，甚至包括聲帶肌肉都不是生來就具備歌唱發聲的能力的：比如說：在日常生活中，人只要心情平靜，舒暢。呼吸就很自然，活得很愉悅，自在；，可是，大多數人，一到了唱歌時，呼吸就不自然了，渾身到處用勁，憋得臉紅脖子粗，聲音仍然不好聽。或軟綿綿哪都不用勁，聲音有氣無力的。橫隔膜和腰腹部的肌肉等也顯得無所適從，極不協調：
這說明兩方面的問題：一是說明人雖然具有歌唱發聲的生理機能，但並不是天生就具有歌唱發聲的能力，這種能力只能從後天的鍛鍊中得來。二是告訴我們：歌唱發聲是一種技巧活動：它雖然建立在人體日常生活的基礎之上，但歌唱技巧較之日常生活中的呼吸，發聲吐字、共鳴等要高級得多，複雜得多，必須經過專門的、系統的訓練才能獲得。
歌唱藝術是一種具有高度組織性和複雜性的歌唱活動，它所包括的技巧較為眾多。因此每一個學習聲樂的人，都需要耗費相當的時間與精力去進行鍛鍊，從某種意義上說，歌唱者與舞蹈演員，運動員十分相似，運動員的身體素質，如速度、力量和耐力等，舞蹈演員的柔韌性，爆發力節奏感等都是要通過各種各樣的專門練習來鍛鍊和提高的，
練聲就是一種把理論變為實際、把概念變為行為的實踐過程。是發聲機能由無力到有力，由不適應到適應，由不協調到協調，由有意識到下意識的歌唱習慣的形成過程：歌唱是一種技能。這種技能的形成，必須通過日積月累的重複練習中讓肌肉產生記憶，形成一定的歌唱發聲的運動程序，養成好的發聲習慣。 所以，鍛鍊歌唱發聲生理機能的肌肉力量和協調性，形成良好的歌唱發聲習慣，長期堅持在正確聲音概念指導下的發聲練習，是十分必要的。
特別強調一點，練聲的時間點，最好是固定的，但是如果你真的很難
固定時間點的話，那就隨便什麼時間也可以，但是一定不能三天打魚兩天晒網。因為人都是有惰性的，總會給自己找各種各樣的理由，例如今天我這個時間點沒吃飯，沒力氣練，今天我感覺喉嚨有點幹，為了避免傷害，還是明天再練吧，等等。其實，你遠遠沒有自己想象的那麼脆弱，你的身體完全可以負荷的。還有不要想著今天不練了，明天一起多練會兒。記住，幾天都不練，哪怕你集中到一天練10個小時，還不如你堅持每天練5分鐘，10分鐘。你今天不刷牙，明天刷兩遍有用嗎？反而可能會刷得牙齦出血呢。所以，堅持下去，不要給自己找任何理由，除非你真的生病了！
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