1.不要盲目效仿特例模仿
因為每個人的天分、樂感各有不同，如除非絕頂聰明，能夠擁有有過目不忘的本領，無形中，他就省掉許多練習過程。背譜方式，不是一般人所能學會的。
2.早早打好基礎
在剛開始練琴時必須多練基本功，把手型，觸鍵等一些基本的技巧掌握住，多練習曲，先打好基礎，然後再考慮練習難的曲子，絕對不能機械式的彈奏，一定得設法，改變方法練習，這時就會運用到一些基本技巧的練習方法。
3.大師從小每天都練琴好幾個小時
具體練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是樂感特別好，特別有天賦地人，想要出成績，就必須超過這些時間。
4.練琴時注意力要集中
在天天固定時間練琴的前提下，要想事半功倍，還需要“用心，用心，再用心。”千萬不要以為練琴是手指動，打著瞌睡都能練，殊不知，這樣的練琴法，不僅沒練好琴，還會越練越糟。如此練，以後手指就不再聽大腦的指揮了。你想讓它強弱，快慢，表達高興或悲傷，它都不再聽你安排了。所以說，寧可少練，也不要走神的練。一定要養成，手指在大腦的指揮下運動的習慣。
5.多練基本技巧
音階、琶音等的練習，有些大演奏家，如弗拉機米爾霍洛維茨（這是我最崇拜的鋼琴家），阿什肯那琦，帕德萊夫斯基等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現象。只有一少部分演奏家，不太經常練習基本技巧，所以我們從他們身上看出，練習基本技巧是多麼的重要，必須多多加強練習。當然還有一些人不練基本技巧，認為技巧可以從樂曲中獲得，這種人特別少，我們還是好好練琴最實際，練琴沒有捷徑可走。
6.練琴前思考，練琴時要思考
練樂曲之前，必須明白這首曲子地背景，作家為什麼做這首曲子，他此時所處的環境是什麼樣的，多去鏈接譜面後地故事，在練琴時，要知道你在彈什麼?為什麼彈?怎麼彈?彈得怎麼樣?也就是多做分析、思考、然後練習。
7.練琴時要慢
“慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。” （趙曉生語）慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，並能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）和奏法效果。它可以避免事後對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為以後的快打好了基礎，創造了條件。從技巧練習來說，技術動作的規範和準確要靠意識的支配和修正，這隻有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規範要求，一旦動作形成習慣，糾正就更難了。
8.循序漸進
初學鋼琴時，一次練習時間不宜過長，一般從30分鐘開始，逐步增加到1個小時，以後可以隨知識的掌握延長練習時間。形成一種練習的規律，每天一到規定時間，就要開始練琴，切不可因為今天有事就不練琴，練琴最忌諱的就是三天打魚兩天晒網。