《樂隊的夏天》海報
《樂隊的夏天》並沒有製造任何流行語，沒有獨屬的話術，沒有一種籠統得能被打上標籤的態度，也沒有懸念和牽動人心的排名，只用了按部就班輪流演出，打分淘汰這樣近乎樸素的賽制，逐漸捕獲了越來越多人的心。
國內樂隊並非沒有過春天。哪怕沒有親身經歷，至少多數人也都聽說過20到30年前被稱之為國內搖滾最初也是最好的時代，年輕人將對自我，對生活，對生命，對時代的感受扔進搖滾中，包含一切能夠表達的想法與情緒。在這樣的浪潮中退下或被影響的樂隊，哪怕艱難，也在每個春夏之交，在各類音樂節草坪舞臺上盡力維護年輕人渴望釋放的情緒。在春夏之交的舞臺維護了十幾年後，新老樂隊們拿出真態度和真本事，渴望能在這一年入夏成功。
導演牟頔的邀約，收到了各種各樣的回覆。其中有意想不到的，節目組膽戰心驚先去和老牌大樂隊痛仰聊聊，高虎爽快答應了。也有90後樂隊上來就懟，“我從來不看綜藝”。還有些把做樂隊融入日常生活裡的職場寶藏樂隊考慮了長達一兩個月。牟頔就是喜歡這種完全不同出乎意料的效果，畢竟最初她對樂隊的興趣，就來自於他們對生活保持最真實的態度。
"《樂隊的夏天》海報
《樂隊的夏天》並沒有製造任何流行語，沒有獨屬的話術，沒有一種籠統得能被打上標籤的態度，也沒有懸念和牽動人心的排名，只用了按部就班輪流演出，打分淘汰這樣近乎樸素的賽制，逐漸捕獲了越來越多人的心。
國內樂隊並非沒有過春天。哪怕沒有親身經歷，至少多數人也都聽說過20到30年前被稱之為國內搖滾最初也是最好的時代，年輕人將對自我，對生活，對生命，對時代的感受扔進搖滾中，包含一切能夠表達的想法與情緒。在這樣的浪潮中退下或被影響的樂隊，哪怕艱難，也在每個春夏之交，在各類音樂節草坪舞臺上盡力維護年輕人渴望釋放的情緒。在春夏之交的舞臺維護了十幾年後，新老樂隊們拿出真態度和真本事，渴望能在這一年入夏成功。
導演牟頔的邀約，收到了各種各樣的回覆。其中有意想不到的，節目組膽戰心驚先去和老牌大樂隊痛仰聊聊，高虎爽快答應了。也有90後樂隊上來就懟，“我從來不看綜藝”。還有些把做樂隊融入日常生活裡的職場寶藏樂隊考慮了長達一兩個月。牟頔就是喜歡這種完全不同出乎意料的效果，畢竟最初她對樂隊的興趣，就來自於他們對生活保持最真實的態度。
痛仰樂隊
牟頔在接受澎湃新聞採訪時，再三跟記者確認，她的興趣完全不是以一己之力把玩樂隊的人數擴大十倍。在流傳廣泛的節目靈感來源版本里，她對一個前來應聘工作，還兼做樂隊的姑娘的生活產生興趣，因此著手開始瞭解樂隊，組建導演組，找人來普及樂隊知識，派人出去接觸樂隊圈大神，接觸樂隊生活。對於一個綜藝導演來說，那樣的興趣通常是最好的切入口，做出一檔節目，能讓樂隊這個群體再次興奮，讓年輕人們追捧，讓年輕人們重燃搖滾帶來的熱血……
“沒有，你想多了。”牟頔打斷這番圖景描繪。“這不是我考慮問題的方式，我考慮的是，我要做一個節目，節目要好看，關鍵只是在於人而已。”她拿出《奇葩說》的例子，回顧當初只是要“找一堆好玩兒的大噴子來節目裡相互噴”，“我只能確定，我的內容是一個好看的內容，就行了。”同理，這一次她就是要找，好玩的，做樂隊的人，來節目裡對著觀眾表演。
牟頔覺得，從一開始就抱著這個節目或許能打破圈層的想法，完全不現實。“我如果前期能有預判，那我也太牛了。”她認為節目的核心，她唯一能判斷的問題，是節目裡她找來的人是不是夠吸引人，至少要吸引她。“我就是覺得，這波人還挺有意思的，想要去了解一下中國有多少這樣的人，他們都怎麼過的。”
節目組蒐集了1000支樂隊的資料，這1000支樂隊牟頔最初沒全部去聽，但這個數字給她寬了心，至少數量是夠的。再以能演出，表演能看，有自己的內容和態度為標準，篩出了200多個樂隊，到了牟頔手裡，數量又砍了一半。
有什麼標準嗎？突然就刷掉了那麼多。“真沒有，有基礎能力就是下線及格了，上線也就是音樂聽著能打動人唄。”上下線一合併，真正派人去接觸的樂隊就更少了，最後能來的，數數一共31支。
從1000到31，這個過程裡，牟頔沒找任何樂評人，或任何圈內人來指導，純粹是80人的導演組在微信群裡每天battle出來的，“這80個人每天會激烈地討論，喜歡不喜歡，分析優點劣勢，最後選A選B就是靠battle。”
完全沒有業內人指導是個風險之舉，比如這31支樂隊裡就有看著很青澀的斯斯與帆，也有還處於自己玩狀態的九連真人。
"《樂隊的夏天》海報
《樂隊的夏天》並沒有製造任何流行語，沒有獨屬的話術，沒有一種籠統得能被打上標籤的態度，也沒有懸念和牽動人心的排名，只用了按部就班輪流演出，打分淘汰這樣近乎樸素的賽制，逐漸捕獲了越來越多人的心。
國內樂隊並非沒有過春天。哪怕沒有親身經歷，至少多數人也都聽說過20到30年前被稱之為國內搖滾最初也是最好的時代，年輕人將對自我，對生活，對生命，對時代的感受扔進搖滾中，包含一切能夠表達的想法與情緒。在這樣的浪潮中退下或被影響的樂隊，哪怕艱難，也在每個春夏之交，在各類音樂節草坪舞臺上盡力維護年輕人渴望釋放的情緒。在春夏之交的舞臺維護了十幾年後，新老樂隊們拿出真態度和真本事，渴望能在這一年入夏成功。
導演牟頔的邀約，收到了各種各樣的回覆。其中有意想不到的，節目組膽戰心驚先去和老牌大樂隊痛仰聊聊，高虎爽快答應了。也有90後樂隊上來就懟，“我從來不看綜藝”。還有些把做樂隊融入日常生活裡的職場寶藏樂隊考慮了長達一兩個月。牟頔就是喜歡這種完全不同出乎意料的效果，畢竟最初她對樂隊的興趣，就來自於他們對生活保持最真實的態度。
痛仰樂隊
牟頔在接受澎湃新聞採訪時，再三跟記者確認，她的興趣完全不是以一己之力把玩樂隊的人數擴大十倍。在流傳廣泛的節目靈感來源版本里，她對一個前來應聘工作，還兼做樂隊的姑娘的生活產生興趣，因此著手開始瞭解樂隊，組建導演組，找人來普及樂隊知識，派人出去接觸樂隊圈大神，接觸樂隊生活。對於一個綜藝導演來說，那樣的興趣通常是最好的切入口，做出一檔節目，能讓樂隊這個群體再次興奮，讓年輕人們追捧，讓年輕人們重燃搖滾帶來的熱血……
“沒有，你想多了。”牟頔打斷這番圖景描繪。“這不是我考慮問題的方式，我考慮的是，我要做一個節目，節目要好看，關鍵只是在於人而已。”她拿出《奇葩說》的例子，回顧當初只是要“找一堆好玩兒的大噴子來節目裡相互噴”，“我只能確定，我的內容是一個好看的內容，就行了。”同理，這一次她就是要找，好玩的，做樂隊的人，來節目裡對著觀眾表演。
牟頔覺得，從一開始就抱著這個節目或許能打破圈層的想法，完全不現實。“我如果前期能有預判，那我也太牛了。”她認為節目的核心，她唯一能判斷的問題，是節目裡她找來的人是不是夠吸引人，至少要吸引她。“我就是覺得，這波人還挺有意思的，想要去了解一下中國有多少這樣的人，他們都怎麼過的。”
節目組蒐集了1000支樂隊的資料，這1000支樂隊牟頔最初沒全部去聽，但這個數字給她寬了心，至少數量是夠的。再以能演出，表演能看，有自己的內容和態度為標準，篩出了200多個樂隊，到了牟頔手裡，數量又砍了一半。
有什麼標準嗎？突然就刷掉了那麼多。“真沒有，有基礎能力就是下線及格了，上線也就是音樂聽著能打動人唄。”上下線一合併，真正派人去接觸的樂隊就更少了，最後能來的，數數一共31支。
從1000到31，這個過程裡，牟頔沒找任何樂評人，或任何圈內人來指導，純粹是80人的導演組在微信群裡每天battle出來的，“這80個人每天會激烈地討論，喜歡不喜歡，分析優點劣勢，最後選A選B就是靠battle。”
完全沒有業內人指導是個風險之舉，比如這31支樂隊裡就有看著很青澀的斯斯與帆，也有還處於自己玩狀態的九連真人。
斯斯與帆樂隊
牟頔馬上強調，“斯斯與帆不在我們糾結的選擇裡，從第一次我們看到她們的樣子，看到她們之前拍過的一些小的視頻，我們確定了，她們就應該在這裡面。”牟頔堅持自己的判斷，認為如果太尊重專業人的標準，很多樂隊都會進不來，那樣就很沒意思了，“我們覺得那些樂隊有必要在這裡，或者說，他們身上有意思的點可以彌補專業性缺失。”
這個前期最關鍵的一步讓後來的節目迸發出新老樂隊的話題，正是因為樂隊們年齡、水平和名氣都跨度極大，才讓舞臺超過了傳承、專業這類傳統音樂節目維度。
而臺上幾個超級樂迷是不是會嫌他們選的樂隊不專業，牟頔沒怎麼考慮過。“我們的標準是樂迷喜歡。質疑就質疑，他們自己的意見不也並不統一嗎？這個世界上從來就沒有什麼客觀標準，誰能代表中國音樂？沒有人敢發表這樣的言論。”
到底什麼是有意思的人？“可能是有顆赤子之心吧。”牟頔沒有招那個要玩樂隊的姑娘，但她覺得那個女孩就有赤子之心。“我們大多數人都會太被別的東西左右，他們尊重自己的內心，且他們接受自己的選擇帶來的所有的問題。”那個女孩真正震撼她內心的，是牟頔問她，萬一你玩樂隊玩到40歲一事無成怎麼辦？姑娘想也沒想，“無成就無成，這是我自己選的，我不糾結結果。”
說到此處，牟頔語氣裡有了情緒波動，“大多數人會被生活被現實或者會被自己的糾結困住，但他們並沒有被困住，大部分人生活的確平穩了，的確獲得了其他方面的成就，得到了別的東西，但沒有這樣的赤子之心。我沒有想要diss別人沒這樣做就是沒有赤子之心。而是說這些人更尊重自己的內心，並接受所有後果。我們能跟自己和解，這是很重要的事情。”
但她又立刻解釋，這不是節目去標榜的事情，“觀眾會有自己的解讀和理解，我們展現了這些樂隊的那些狀態，是他們真實的狀態，至於觀眾解讀出來說他們是赤子還是傻子，還是說他們不太正常，都可以。”
牟頔最大程度減少意義賦予的行為，最大程度只做觀眾的眼睛去看樂隊們在幹嗎，想什麼，要做什麼。在至今為止的賽制裡，最大的介入行為是加入“女神”這一期，除此以外，都只是演出和打分這種近乎樸素的方式。實際上近兩年輪流演出的音樂節目，賽制早就敗給了有情節有劇情，或者有強競爭強淘汰式的綜藝了，普通音樂節目顯出的頹勢非常明顯。這種狀況下，牟頔還是沒考慮所謂能出劇情的強賽制。
“我們還是得尊重創作規律。比如說我們如果讓樂隊24小時寫首歌，可能那歌本身就會很難聽，那我就沒必要做這件事，因為我本質上還得做好音樂。當你編創的劇情或者賽制影響了你要展現的美好時，你就得反思是不是太過了。”
這種賽制也令難伺候的樂隊們不覺得難受。牟頔覺得跟真人不用說假話，每次都直接講賽制，有打分，有淘汰。“你怎麼設計的就怎麼說，說實話誰也不比誰聰明，他們接受就接受，不接受就不來。”其實牟頔心裡知道，對於這些有赤子之心的人，只存在自己說服自己，不可能別人說服他們。
"《樂隊的夏天》海報
《樂隊的夏天》並沒有製造任何流行語，沒有獨屬的話術，沒有一種籠統得能被打上標籤的態度，也沒有懸念和牽動人心的排名，只用了按部就班輪流演出，打分淘汰這樣近乎樸素的賽制，逐漸捕獲了越來越多人的心。
國內樂隊並非沒有過春天。哪怕沒有親身經歷，至少多數人也都聽說過20到30年前被稱之為國內搖滾最初也是最好的時代，年輕人將對自我，對生活，對生命，對時代的感受扔進搖滾中，包含一切能夠表達的想法與情緒。在這樣的浪潮中退下或被影響的樂隊，哪怕艱難，也在每個春夏之交，在各類音樂節草坪舞臺上盡力維護年輕人渴望釋放的情緒。在春夏之交的舞臺維護了十幾年後，新老樂隊們拿出真態度和真本事，渴望能在這一年入夏成功。
導演牟頔的邀約，收到了各種各樣的回覆。其中有意想不到的，節目組膽戰心驚先去和老牌大樂隊痛仰聊聊，高虎爽快答應了。也有90後樂隊上來就懟，“我從來不看綜藝”。還有些把做樂隊融入日常生活裡的職場寶藏樂隊考慮了長達一兩個月。牟頔就是喜歡這種完全不同出乎意料的效果，畢竟最初她對樂隊的興趣，就來自於他們對生活保持最真實的態度。
痛仰樂隊
牟頔在接受澎湃新聞採訪時，再三跟記者確認，她的興趣完全不是以一己之力把玩樂隊的人數擴大十倍。在流傳廣泛的節目靈感來源版本里，她對一個前來應聘工作，還兼做樂隊的姑娘的生活產生興趣，因此著手開始瞭解樂隊，組建導演組，找人來普及樂隊知識，派人出去接觸樂隊圈大神，接觸樂隊生活。對於一個綜藝導演來說，那樣的興趣通常是最好的切入口，做出一檔節目，能讓樂隊這個群體再次興奮，讓年輕人們追捧，讓年輕人們重燃搖滾帶來的熱血……
“沒有，你想多了。”牟頔打斷這番圖景描繪。“這不是我考慮問題的方式，我考慮的是，我要做一個節目，節目要好看，關鍵只是在於人而已。”她拿出《奇葩說》的例子，回顧當初只是要“找一堆好玩兒的大噴子來節目裡相互噴”，“我只能確定，我的內容是一個好看的內容，就行了。”同理，這一次她就是要找，好玩的，做樂隊的人，來節目裡對著觀眾表演。
牟頔覺得，從一開始就抱著這個節目或許能打破圈層的想法，完全不現實。“我如果前期能有預判，那我也太牛了。”她認為節目的核心，她唯一能判斷的問題，是節目裡她找來的人是不是夠吸引人，至少要吸引她。“我就是覺得，這波人還挺有意思的，想要去了解一下中國有多少這樣的人，他們都怎麼過的。”
節目組蒐集了1000支樂隊的資料，這1000支樂隊牟頔最初沒全部去聽，但這個數字給她寬了心，至少數量是夠的。再以能演出，表演能看，有自己的內容和態度為標準，篩出了200多個樂隊，到了牟頔手裡，數量又砍了一半。
有什麼標準嗎？突然就刷掉了那麼多。“真沒有，有基礎能力就是下線及格了，上線也就是音樂聽著能打動人唄。”上下線一合併，真正派人去接觸的樂隊就更少了，最後能來的，數數一共31支。
從1000到31，這個過程裡，牟頔沒找任何樂評人，或任何圈內人來指導，純粹是80人的導演組在微信群裡每天battle出來的，“這80個人每天會激烈地討論，喜歡不喜歡，分析優點劣勢，最後選A選B就是靠battle。”
完全沒有業內人指導是個風險之舉，比如這31支樂隊裡就有看著很青澀的斯斯與帆，也有還處於自己玩狀態的九連真人。
斯斯與帆樂隊
牟頔馬上強調，“斯斯與帆不在我們糾結的選擇裡，從第一次我們看到她們的樣子，看到她們之前拍過的一些小的視頻，我們確定了，她們就應該在這裡面。”牟頔堅持自己的判斷，認為如果太尊重專業人的標準，很多樂隊都會進不來，那樣就很沒意思了，“我們覺得那些樂隊有必要在這裡，或者說，他們身上有意思的點可以彌補專業性缺失。”
這個前期最關鍵的一步讓後來的節目迸發出新老樂隊的話題，正是因為樂隊們年齡、水平和名氣都跨度極大，才讓舞臺超過了傳承、專業這類傳統音樂節目維度。
而臺上幾個超級樂迷是不是會嫌他們選的樂隊不專業，牟頔沒怎麼考慮過。“我們的標準是樂迷喜歡。質疑就質疑，他們自己的意見不也並不統一嗎？這個世界上從來就沒有什麼客觀標準，誰能代表中國音樂？沒有人敢發表這樣的言論。”
到底什麼是有意思的人？“可能是有顆赤子之心吧。”牟頔沒有招那個要玩樂隊的姑娘，但她覺得那個女孩就有赤子之心。“我們大多數人都會太被別的東西左右，他們尊重自己的內心，且他們接受自己的選擇帶來的所有的問題。”那個女孩真正震撼她內心的，是牟頔問她，萬一你玩樂隊玩到40歲一事無成怎麼辦？姑娘想也沒想，“無成就無成，這是我自己選的，我不糾結結果。”
說到此處，牟頔語氣裡有了情緒波動，“大多數人會被生活被現實或者會被自己的糾結困住，但他們並沒有被困住，大部分人生活的確平穩了，的確獲得了其他方面的成就，得到了別的東西，但沒有這樣的赤子之心。我沒有想要diss別人沒這樣做就是沒有赤子之心。而是說這些人更尊重自己的內心，並接受所有後果。我們能跟自己和解，這是很重要的事情。”
但她又立刻解釋，這不是節目去標榜的事情，“觀眾會有自己的解讀和理解，我們展現了這些樂隊的那些狀態，是他們真實的狀態，至於觀眾解讀出來說他們是赤子還是傻子，還是說他們不太正常，都可以。”
牟頔最大程度減少意義賦予的行為，最大程度只做觀眾的眼睛去看樂隊們在幹嗎，想什麼，要做什麼。在至今為止的賽制裡，最大的介入行為是加入“女神”這一期，除此以外，都只是演出和打分這種近乎樸素的方式。實際上近兩年輪流演出的音樂節目，賽制早就敗給了有情節有劇情，或者有強競爭強淘汰式的綜藝了，普通音樂節目顯出的頹勢非常明顯。這種狀況下，牟頔還是沒考慮所謂能出劇情的強賽制。
“我們還是得尊重創作規律。比如說我們如果讓樂隊24小時寫首歌，可能那歌本身就會很難聽，那我就沒必要做這件事，因為我本質上還得做好音樂。當你編創的劇情或者賽制影響了你要展現的美好時，你就得反思是不是太過了。”
這種賽制也令難伺候的樂隊們不覺得難受。牟頔覺得跟真人不用說假話，每次都直接講賽制，有打分，有淘汰。“你怎麼設計的就怎麼說，說實話誰也不比誰聰明，他們接受就接受，不接受就不來。”其實牟頔心裡知道，對於這些有赤子之心的人，只存在自己說服自己，不可能別人說服他們。
九連真人樂隊
新老樂隊交手，90後的小樂在後臺直言不諱點評誰好誰傻x，上了年紀的高虎彭磊坐在那目光溫和，沒人聽過名字的九連真人上來一聲喊震動人心。樂隊版的“歌手”混雜了大咖和無名之輩，儘管在搖滾精神上這件事無礙，但在具體賽制上，這的確容易引發困惑，難免有巨大的演出經驗差距，投票也說不清到底多少是激情多少是懷念吧？
“我沒明白你覺得不能放在一起的原因是什麼？好音樂是不分年紀的，對於老樂隊，包袱其實就核心來源於自己接受，如果老樂隊自己都願意當別人的肩膀，我們為什麼要say no？更何況對我們來說，音樂從來都只是音樂本身而已。當然了，有的人是看中這個平臺能給自己帶來增量的，但是也有的人就願意自己跟自己玩，或者自己跟自己的樂迷一起玩。沒有比賽完全公平，我只保證沒有黑幕。”
還是那句話，“成年人的選擇自己認就行。”
從去年9月著手收集資料，到4月份開錄，牟頔重新從製片回到了導演的崗位，重新走進機房，每天嚴重缺覺，在金少剛的指導下，買全套的音樂設備，在舞臺上砸了別的音樂節目五倍的預算。有些採訪把牟頔的崗位變換看做意味深長的信號，牟頔對這類提問毫無興趣，“其實也還好，就是該怎麼工作怎麼工作，那段時間《奇葩說》做熟了我就執導一下，這是一新節目，我可能自己要先上手。”她也覺得這將近一年時間裡，沒有什麼印象太深刻的難事，“每天都難啊不是嗎？每天都有坎，今天我又焦慮了，因為想怎麼剪下一期。”
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