只需 把時間撥回到 5 年前，很少有人敢想象，作為這個星球上最高貴的藍血品牌之一 Dior，會在幾年後跟“ 潮流爆款 ”越走越近。
然而事實就是如此，時尚的變革我們很難準確預測到。
Virgil Abloh 和 Kim Jones 無疑是現今年輕街頭的大背景之下，兩位最為耀眼的奢侈大牌設計師，各自掌舵的品牌都迎來了嶄新面貌。
與 Virgil Abloh 手下 LV 的評價比較兩級化不同，Kim Jones 自從入主 Dior 後的一舉一動，好評都不斷，深受年輕人的喜愛。讓我們看到了，當今時代下，一個全新的 Dior Men 是怎麼樣的。
▲ 左：Kim Jones、右：Virgil Abloh
▲ Dior Men 2019 春夏系列
跟“爆款”越走越近的Dior
去年的 6 月份，Kim Jones 交出了他進入 Dior 後第一份成績單—— Dior 男裝 2019 春夏系列，宣告 Dior Homme 正式步入到了 Dior Men 時代。
這其中的前後變化，絕不僅是名稱噱頭的不同。
“ 狹隘點 ”看，如果說以前的 Dior Homme 是一個冷淡優雅，略帶優雅桀驁的西裝“ 吸血鬼 ”，代表是高貴的 High Fashion；那麼 Dior Men 到目前為止，給人留下的印象更深刻的是自由多元，積極擁抱當下潮流的年輕男性，帶有更多 Street 街頭元素。
講人話就是，現在的 Dior 不再只有性感，它正變得“ 爆款 ”起來。
▲ Dior Homme 2017 秋冬系列
“當然，爆款當然適合。我知道什麼賣得比較好，我知道迪奧的球鞋、馬鞍包和很多爆款賣得很好······”
—— Kim Jones 在接受《門道Fashion》專訪時這樣說到
與眾多奢侈時裝品牌面對爆款“ 拉不下臉 ”的欲拒還迎心思不同。
Kim Jones 毫不掩蓋自己對詞類現象的支持喜愛，他並沒有去刻意強調品牌自我的稀有性、獨特性，而是希望讓更多的人接受並認同，尤其是年輕人。
這裡最有代表性的便是 Kim Jones 口中的馬鞍包。
在 Dior Men 2019 春夏系列中，相比於衣服，或許系列裡面的配件配飾會更加抓人眼球，吸引關注。
Dior Saddle 馬鞍包，最初由極具爭議性的鬼才設計師 John Galliano 主持 Dior 時於 1999 年設計出來，在 Dior 2000 春夏系列上正式發佈。
▲ Dior 2000 春夏系列
毫無疑問，馬鞍包最早的定位是一款女士包包。
Kim Jones 打造自己在 Dior 的首個男裝系列時，將它帶回來到了我們的眼前，首當其衝的便是包款全新工業美學設計。
靈感取自於 Six Flags 過山車的安全帶扣，賦予了它足夠的男性氣息，上面的 CD 鎖釦作為 Dior 品牌配飾標識，在融入經典的同時也能滿足時下年輕人喜愛 Logo 的口味需求。
從最新的街拍曝光度來看，Dior 的 馬鞍包都無愧是男性的 IT 包款。
這樣的工業風設計同樣存在於該系列的其它單品上，如腰帶、帽子、揹包等等。
除此之外，還有這款 Dior B23 球鞋，透明的橡膠鞋身+ CD 老花標識的設計組合，具備了大熱的爆款資質。
雖然由於高昂的價格使然，Dior B23 的熱度似乎不及運動品牌的聯名 sneaker，但從時裝週的球鞋街拍來看，考慮到品牌本身的奢侈性，它的流行程度在大牌中是相當少見的。
Dior Men 能夠成為爆款的重要原因之一，還在於 Kim Jones 深諳借勢而為之道，也許用“ 流量 ”這個詞來形容會更加直白明瞭。
在 Kim Jones 早先擔任 LV 的男裝創意總監時，正是由於他推動的 LV 與 Supreme 的聯乘合作，才加速了“ 時裝街頭化 ”時代的到來。
而從 Dior Men 的 2019 春夏系列到 2019 早秋系列，Kim Jones 先後選擇了與 KAWS 和空山基等潮流藝術家展開合作。
雖然在 2019 春夏系列中，與 KAWS 的合作僅僅停留在理念形式上 —— 由 KAWS 製作秀場雕像和重新設計 Dior 的傳統蜜蜂標誌，並沒有落及到具體的時裝設計上。
▲ KAWS 設計的 Dior Men 秀場“ BFF ”雕像
▲ KAWS 設計的 Dior 蜜蜂標誌
然而 KAWS 作為少有的，能夠橫跨高中低檔品牌，在高端時裝、街頭潮流以及大眾時尚裡都擁有一定粉絲基數的當代潮流代表，這在無形當中，會給 Dior Men 擴大了客群受眾，更重要的是為品牌帶來了一份新鮮感。
去年末，在東京舉辦的 Dior Men 2019 早秋系列裡，Kim Jones 再次選擇與潮流藝術家合作，來自日本的空山基。
除了是秀場的理念形式之外，這次雙方的合作顯然要更加深入。
Dior Men 從空山基未來主義的藝術作品當中提取靈感，在時裝設計裡面大量運用到了反光面料、金屬感織物，甚至是將作品的圖像與 Dior 經典的 Oblique 帆布結合。
還有配飾上的螺母、螺栓等等，作為未來機器元素的細節體現，大膽而誇張，極具視覺感染力。
▲ Dior Men 2019 早秋系列
根據從上面提到的兩個男裝系列，我們不難發現潮流文化與高級時裝文化在 Dior Men 身上融合的愈發明顯深刻。
Kim Jones 的厲害之處就在於，他可以在兩種文化當中取得一個恰好的平衡點，將潮流文化中的街頭個性，融入到奢侈品牌原有經典的藝術 DNA 裡。
這也是為什麼 Dior Men 會越來越受到時下年輕人喜愛的根本原因，它在變得年輕潮流起來的同時，還能夠很好地維持品牌本身的獨特性。
其中最有力的證明還是在 19 年的春夏系列裡。
該系列除了明目可見的工業風設計之外，Kim Jones 還從 Dior 的檔案館裡汲取靈感。
他將品牌創始人 Christian Dior 先生在女性高定服裝上所運用到的技藝風格，完美地轉化到了系列的男裝身上，如以往只可能出現在女性高定禮服上的花卉刺繡，在 19 春夏系列的男裝身上都不少見到，既滿足了年輕需求，也表達出了品牌高貴的藝術性。
“ 當你在街上穿衣服的時候，一切都可以是 streetwear。同樣地，你在街上穿一件高定禮服時，它也可以變成 streetwear。 ”
在出身於街頭，從小就嚮往高橋盾的 Kim Jones 眼中，任何服飾都可以是街頭的。
從 Dior Homme 到 Dior Men，“ 爆款 ”之下，其實是代表的是 Kim Jones 為這個藍血品牌所帶來的變革，不斷地開闊品牌的邊界跟可能性。
葉子不敢確定 Kim Jones 是否是一個浪漫主義者，但在他手下的 Dior 男人正變得浪漫多姿起來。