我們都活在謊言和虛假中，而且知道世事不應如此。
但又無可奈何，自己不過是溫水中的青蛙，飽受奴役的這一輩子，因為恐懼，不得不維持虛假的身份。
眼瞅著《銀翼殺手2049》都要來了，你還沒看過《銀翼殺手2019》？沒關係，嬸兒給你講講。
《銀翼殺手》的故事發生在2019年，其時，人類大量製造人工機器人做苦工、供人娛樂，不甘為奴的複製人制造叛亂，大開殺戒。表面上的電影主角是哈里森·福特，他是追殺複製人的“銀翼殺手”德卡，但慢慢你會發現他很窘很暈菜，又覺得大反派白髮複製人羅伊才更有魅力，赴死那一幕更催淚，畢竟他真正地活過，努力爭取過自己的尊嚴。
是什麼讓《銀翼殺手》成為最精彩的科幻電影之一？
這部片子的特殊在於開闢了未來世界的一種形態——烏煙瘴氣、燈火闌珊。年輕人往往只看到眩目的部分，絢麗的大都會景觀，華洋雜處的賽博朋克城市，以為那才是影片最好的地方。實際上，《銀翼殺手》的開創性，在於拋離了科幻就是高科技這種表面問題，轉向追問每個人自己的心理問題：人何以為人？與自己的影子或內心對話時，我們是誠實的還是欺騙自己？
對於複製人生命大限、受制於他人的比喻，中年危機的觀眾可能會感受更加深一點。
《銀翼殺手》改編自菲利普·K·迪克的小說原作《機器人會夢見電子羊嗎？》。在菲利普·K·迪克之前，美國科幻小說的梗就那麼幾個：時空穿梭，星際航行，外星人，機器人之類。但菲利普·K·迪克的小說將主題轉到了內在，追問人的定義是什麼，追問我們的世界上，什麼是真的什麼是假的？這些話題和之前的科幻小說有很大的不同。
《銀翼殺手》最核心的場景是銀翼殺手測試複製人，這種測試由銀翼殺手提問題，並操作Voight-Kampff裝置，一種類似測謊儀的機器，被測試的人回答問題，一旦露出破綻，銀翼殺手就知道對方是複製人無疑。
人，是自己造出來的機器人的心理醫生，和自己的影子對話：你活得像個人樣嗎？有活人的血性嗎？
在有勇氣揭穿真相的人那裡，2019的“奇觀社會”只不過是“真正的沙漠”，這裡永遠都是溼漉漉的陰雨綿綿、堡壘式的巨大建築、冰冷的機械設備、滿地垃圾的街頭風景。還有廣告牌上的日本女郎、黃皮膚的行人、奎師那知覺派信徒，構成破亂的東方情調。
德卡穿著風衣在燈光、迷霧和暗影間孤獨行走，連綿的雨霧像帷幕，又像矇住你雙眼的手掌，讓你分辨不清真相，哪怕是自身的存在，都面目模糊。
也就是說，這部科幻片，是有內心戲的，也是耐人尋味的。
電影是冷峻憂鬱的，因為所有人都活在恐懼中，“活在恐懼中是很痛苦的，不是嗎？沒有什麼比搔不到的癢更慘的事。醒來，該受死了。”那個刺殺徳卡的複製人里昂這麼說。
你也可以活得昏昏噩噩，麻醉自己，也可以過一輩子，只是，最終這種恐懼會暴露出來：當人之將死，身份就要瓦解，這種恐懼就會暴露出來。“活在恐懼中的體驗還不錯吧？這就是做奴隸的滋味。”羅依對徳卡這麼說，其實他也是對自己這麼說。
瑞秋高高的墊肩也顯出古典而誇張的“人”的尊嚴，但又永遠籠罩在香菸的迷霧、百葉窗的陰影裡。
不過，羅依的瘋狂或者說蔑視權威，似乎戰勝了這種恐懼，他寧可這種恐懼殺死自己，對於自己的死亡，他完全接受：“所有這些時刻終將流失，在時光中…一如眼淚，消失在雨中。死亡的時刻到了。”
然後，他手中的白鴿飛走了，就像受奴役的靈魂得到了解脫一樣。
七坨名詞解釋讀懂《銀翼殺手》
巨大的眼球：
《銀翼殺手》從頭至尾都貫穿著一個耐人尋味的視覺主題，開頭以一顆巨大的眼球拉開了序幕，它的含義究竟何在？導演雷德利·斯科特說，影片中呈現的是一個處處被操控的世界，實際上那就是老大哥之眼，複製人設計師泰瑞爾算是老大哥，無處不在的眼睛視覺主題（大眼球、插眼殺人），營造了疑雲密佈的氣氛。
而且，眼球佈滿整塊銀幕，也意味著，它正在審視著電影觀眾，像Voight-Kampff裝置一樣。這樣說來，《銀翼殺手》確實是一部懷疑主義的影片。
照片：
歸根到底就是對過往的回憶，這正是複製人所缺少的。複製人都被植入了記憶，而這些照片正是這些記憶內容的拷貝。
音樂：
音樂是一種非常清晰可見的介質，它可以喚起非常強烈的想象。當德卡在那一刻思緒迷離之時，他腦海中喚醒的是獨角獸，不過，獨角獸本身不重要，這場戲的重點在於它身處的那片景緻——一片綠意盎然的景象。這和2019年陰暗多雨的洛杉磯完全不一樣，代表著另外一個世界。
雨水：
《銀翼殺手》劇組只在夜間拍戲，這起到了很好的掩蓋作用。華納公司的片場並不大，因此如果在白天拍《銀翼殺手》，那觀眾肯定會看到佈景外頭圍繞著華納公司的一座座小山。這也就是為什麼《銀翼殺手》從頭到尾都在下雨——為了不讓觀眾看出是在片場佈景裡拍了這部片子。
銀翼殺手：
為了避免成為意識類科幻片，片中的都市建築都追求炫，德卡一走出家門就能明明白白地看清楚，他身處的是一個技術水平已經足以高到製造複製人的世界。而為了讓人一看就知道這是一部暴力動作片，導演也是煞費苦心：“我們不能用他孃的‘偵探’這個破詞兒來稱呼德卡，‘偵探’這個詞兒肯定還有人在用，但德卡可是獵殺複製人的幹活，我們得搞點新鮮的。”剛好當時出了一本《銀翼殺手：大電影》的書，所以他們看中了這個名字，就花錢把這個名字的版權買了下來，拿來形容德卡遊走於人性和殘虐的刀鋒之上，而好萊塢的好多快遞公司都用上了和片名一樣的炫酷字體。
悅樂用途的女複製人：
父權背景下，如果技術能夠人工製造女人，她們肯定會被設計得年輕又性感，比如美過頭的、看起來並不像真人的瑞秋、被設計為用於悅樂用途的普瑞絲。這種背景下的德卡，也並不是一個英雄，而是一個反英雄，他從佐拉背後開槍殺死這個女人，而且片子裡他殺的全部是女人，這無疑是對男性沙文主義的諷刺，實在顛覆了好萊塢的價值觀。聯想到導演後來還拍了《末路狂花》，所以並不奇怪。
鴿子：
羅伊攥著的鴿子展翅飛向天空的鏡頭很美，背後很有故事：飾演羅伊的哈爾臨時起意，跟導演建議，他能不能用一隻鴿子，導演同意了，劇組趕緊到處找鴿子去，不幸的是，人工造雨的灑水裝置把鴿子淋成了落湯鴿，結果到了真要它飛的時候，它居然從哈爾手裡蹦到地上，然後溜達走了。於是導演在倫敦用另一隻鳥拍了這個鏡頭。當然，在2019年不會存在活的鴿子，所有的動物都已死去，只有電子動物。
The End～
