大家好，這裡是翻唱音樂榜，感謝各位在百忙之中閱讀本篇文章，感謝！今天來聊一下為什麼這麼多人學吉他，學得好的卻非常少。
現如今學生、家長的心態和觀念，心急，看不到自己心目中的所謂學習成果，最終選擇了自認為像玩具一樣簡單，並且自覺完全可以勝任的吉他。
也正因如此，市面上各種速成教學層出不窮，大家都以為會按幾個和絃，能彈唱幾首歌，就算學會吉他。不用練基本功，上手就直接按和絃，花幾個月多彈唱幾首歌，就可以去演出和教琴了。
“我都會彈《成都》了，還用得著練基本功？”
其實對於天資普通的大多數人來說，自學+速成的結果基本就是能把《成都》這樣的歌彈得流暢一點，這樣就已經基本到頭了，很難再有本質提高。
這種程度應該說“不算會彈吉他”。
“管它呢，能玩幾首歌就行了”，可是當你看到別人隨便就能彈出你不認識的好聽的和絃和旋律，聽到一首歌不需要譜也可以很快彈出來，甚至連最簡單的“5323”也比你彈的有味道的時候，你覺得自己是“在玩”還是“被玩”呢？
有了這些不甘心才會發現自己動作僵硬，毫無細節控制能力，樂理一竅不通，“應該怎麼彈”沒有思路，自己彈了什麼也一概不知，你只是照著幾個圖形做了動作。
這時候雖然知道了要補、要改，但習慣已經養成，也沒有耐性重新打基礎，最終只會離音樂本身越來越遠。
當然，除了自己觀念不正確以外，不負責任的“老師”也會在迷途中給你不少助力。關於這方面之前已經寫過很多了，希望每一位初學者能看一看，會有幫助。
接下來談談另一個方面——風格。
現代音樂的風格非常多，打破了很多古典音樂學習中的“規矩”，自由度高，講究聽感為主，理論為輔，追求個性化。
因此，現代音樂的流派分支極多，有的甚至差別很大。所以學起來想絕對系統非常困難，而更應該以風格來區分，模塊化學習為主。
當然風格選擇也要在打完基礎以後，因為只有基本的東西完全掌握了，才談得上玩風格，才可以去選擇不同的學習方向和路徑。
沒有全面到各種領域都很精通的老師，所以不同階段要跟不同的老師學習。比如你喜歡搖滾樂，那麼你應該找搖滾樂手學習，喜歡爵士樂，那就找爵士樂手。
大方向和風格學習一個階段之後會更細分一些，比如你喜歡速彈，那麼你找一個善於細膩控制的slow hand顯然是不適合的，因為他沒有提速的經驗可以教給你。
其實不論什麼樂器，要想有點拿得出手的東西，都不是一年兩年可以做到的，基本功要反覆磨鍊，音樂要多聽、多分析，彈琴要反覆細摳，才能進步，不論是要求嚴苛的古典音樂，還是自由個性的現代音樂，都一樣。