文 |楊偉傑
1920年，上海大同樂會成為了中國當代民族管絃樂發展的濫觴：近百年後的今年，承大同樂會之統的上海民族樂團，於4月27日晚在上海大劇院舉行的2019-2020演出季開幕音樂會“錦繡中華—最憶是江南”上，就以《春江花月夜》作為開場曲。無論民族管絃樂現在是如何百花齊放，樂團還是初心不忘，追本溯源，以這首大同樂會的代表作向國樂前輩先賢致敬。
師從孫裕德的樂團琵琶首席周韜，襲汪派之琴學，原為《潯陽夜月》的《春江》琵琶領奏部分，在他手上更是權威演釋。晶瑩剔透的音色，圓潤樸實的音質，均勻有力的輪指，在周韜穩如泰山的氣場下，一切都來得如此自然。這珠落玉盤的傳統，就是這樣一代代傳承下去的。
春江是根，江南也是根。有根，就能開枝散葉；有傳承，當然也會有發展。《春江花月夜》之後，音樂會連續首演了四部新作品，作曲者與演奏者都是目前民樂界的年輕新力量。由駐團指揮彭菲指揮，分別由韓聞赫和孔志軒創作的《湖光》與《山色》，單從曲名就知道是姐妹篇，前者用了雙笛簫與樂隊，後者則是雙箏與樂隊。青年笛簫演奏家趙琦與陳昀穎二人配合無間，《白蛇傳》《鷓鴣飛》《幽蘭逢春》的曲調穿插在《湖光》之中而不著痕跡。孔志軒在《山色》中選用雙箏主奏也是很有想法的，古箏上的嶽山、琴碼有如黃山的山巒疊翠，由方瑜與張羽演奏兩箏模仿古琴聲音，更增添一分蒼勁。
下半場由駐團指揮姚申申執棒。劉暢的《園影》以蘇州園林為主題，顧懷燕的二胡與李勝男的琵琶貫穿四個段落。其中一段用上了江南絲竹《行街》，二胡與琵琶對奏，其後更與樂隊競奏，頗具特色。韓聞赫、孔志軒、劉暢三位作曲家當晚的作品都著重於寫景，所用的和聲使音樂極具畫面感。王雲飛的《江南》則以類似西方大協奏曲（concerto grosso）的形式譜寫，雙笛、雙箏、二胡、琵琶六件在前三曲出現的樂器一起同臺，奏出濃濃江南絲竹風格的旋律。傳統的起承轉合，當代的速度變化，彷彿與上海這國際大都會同步。大軸曲同樣由王雲飛創作的《家園》更有“中國夢”之意涵。親切的旋律，經過不同聲部的疊加演奏後愈見豐滿，氣勢愈加雄偉，快板時像緊打板唱般的節奏。襯托著其上的大旋律，就是新時代中國的前進步伐，與加演的《我愛你，中國》互相呼應。
作為演出季開幕音樂會，上海民族樂團這次的音樂會設計是十分大膽，卻非常成功。他們以現代國樂的歷史為縱，長三角地域為橫，起用新人新作，造就了一場高雅藝術接地氣的演出，知名音樂學者王勇的主持更把這個縱與橫有機地連接起來。各首樂曲在民樂的根上發展，既有傳統底蘊，又有現代精神。讓筆者感動的是，樂團一直堅持提攜他們的青年指揮家、演奏家和上海以及全國各地有才華的青年作曲家，這次更輻射到長三角地區的民樂演奏人才。樂團與浙江、江蘇、安徽三地的音樂家協會合作，由他們選送人才與樂團合作。這個播種的舉措，讓新人新作能夠在不斷創作和演出的機會下茁壯成長，為民族音樂的未來構築最美的共同家園。
- THE END -
歡迎關注《音樂週報》
快手、抖音賬號
近期熱門文章
是為了聲樂藝術而追尋技術，還是為了技術追尋聲樂藝術？
一百年前的五四運動，為中國音樂帶來了什麼？
韓雪假唱背後，飲鴆止渴的音樂劇“粉絲經濟”
你所不知道的巴黎聖母院和音樂的故事
音樂教師有哪些隱性負擔？| 爭鳴
足不出戶，跟世界排名前30音樂院校導師直接上課
北京合唱節5月開幕，音樂週報與北京音樂家協會邀全國合唱團晉京展演
訂閱2019年《音樂週報》，戳這裡！
民族管絃樂隊座位究竟怎麼排？
唱合唱，你的聲音“炸”嗎？
Ｑ：想訂閱《音樂週報》？
Ａ：請進入“音樂週報”微信公眾號，點擊下拉菜單“訂閱報紙”。
Ｑ：想投稿？
Ａ：發這裡 [email protected]
Ｑ：想合作？
Ａ：請點擊下拉菜單“廣告合作”。
