中國工筆花鳥有著優秀的現實主義傳統以及豐富多彩的風格流派，它形成於唐成熟於五代，而興盛於兩宋，經常以花卉禽鳥為主，畫面色彩絢麗，寓意多為吉祥富貴等美好寓意。
花鳥畫發展到唐代，由於政治穩定，經濟繁榮，文化藝術空前活躍，詩歌、書法都出現了一代高峰使花鳥畫繼山水之後也逐漸獨立起來，形成了花鳥畫的一個獨特風格，在唐朝上到達官貴人，宮廷畫家都在學習工筆花鳥畫的畫法。為此在唐朝的時候還專門成為一種畫料。
開始花鳥畫種的人物畫，山水畫三分相對比較成熟，花鳥畫到到唐代中晚期逐步成熟，根據歷史上記載薛稷、邊鸞、刁光胤等畫家高手輩出，到黃筌父子手裡獲得了進一步發展，作風豔麗豐富，被世人稱之為“黃家富貴”。南唐的畫壇，則以徐熙為代表，意境清淡，被世人稱為“徐熙野逸”，這是也是推動後宋代工筆畫花鳥畫的一個重要趨勢。
盧芳工筆畫松鼠
盧芳工筆畫松鼠
都說工筆花鳥畫是中國畫中的一支清流，為什麼這麼說呢？
工筆畫的所以的題材來來自於大自然，花草、魚蟲、禽鳥為題材，其中花鳥的題材用於比較廣泛，神奇的大自然的題材造就了工筆花鳥畫的畫面飽滿，顏色濃豔多彩的特色。不論在畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，表現技法上首先骨法用筆，白描勾線時要求所畫對象準確，符合物理，物性。張彥遠說：“象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆。”如果懂得了書法在來畫或在來欣賞國畫一樣，就是書畫同源，書中有畫，畫中有書，可見用筆是花鳥畫最重要的了。
第二色彩講究，染色時注重花鳥自身的本有的顏色，這也是對大自然的遵從和敬畏，工筆畫製作工整細膩等。著名的繪畫理論家謝赫提出的“六法”至今還是公認的評論中國畫的標準，為中國畫的發展奠定了理論基礎。其六法是：一氣韻生動；二骨法用筆；三應物象形；四隨類賦彩；五經營位置；六傳移摹寫，我國曆代花鳥畫家也創造出許多傑出的花鳥畫作品和多樣的表現手法，比如，齊白石的《蝦》也是屬於工筆畫中的花鳥畫之一，高度的筆墨技巧，將蝦的質感表現的淋漓盡致，也是工筆花鳥畫的最真實的寫作之一。
盧芳花鳥工筆畫
盧芳花鳥工筆畫
盧芳花鳥工筆畫
盧芳花鳥工筆畫
“折枝”是中國 花鳥畫的表現形式之一，是古代藝術家創造的一種獨特藝術形式。這獨特的藝術形式是把大自然中那最美麗，最誘人，最要長久觀賞的一枝，從大自然的懷抱中抽離出來，給予特殊的審美關照，充份的精神投射，聚焦式的描繪，具有簡潔之美，空靈之美，典型之美。寄託了古人的情思和美景長駐的祝願在我國花鳥史上，除“折枝”形式外，折枝花鳥的形式在中唐至晚唐之際，邊鸞已開始畫折枝構圖，五代時，折枝畫法已較為普遍，及至 宋代，已成為 花鳥畫家最常見的構圖形式。
古人有云：“色美以感目，意美以感心”工筆花鳥畫之美是通過視覺感官起作用而發生心靈感動的審美。花鳥是人類的朋友，竹、梅、蘭、菊被人們稱之為“四君子”，而牡丹集天地之靈氣，沐日月洗禮，為萬卉之首，眾香之魁，是社會繁榮昌盛的象徵，是人民理想的寄託。當我們在欣賞一幅工筆畫鳥畫時首先欣賞的是畫的外部形式，如構圖、線條、色彩等感性的美，然後欣賞畫面內在的哲理、寓意、象徵等內在的理性美。這就是工筆畫畫的一個美妙之處，首先帶給人們的是一個感官的美，這種美又外到內，慢慢的沁入心脾，讓人心生愉悅。
工筆畫花鳥畫進過千年的沉澱，成為人類文明不可缺少的獨具東方特色一個藝術作品，其歷史源遠流長，其成果浩如煙海，可謂中華一絕。花鳥畫的藝術形態，是我們民族獨特的藝術創造，她豐富了中華審美文化，也是人類文化寶庫中的一塊綻放著異彩的瑰寶。
盧芳動物工筆畫
盧芳動物工筆畫
盧芳動物工筆畫
盧芳動物工筆畫
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