“吾國最高美術屬於畫，畫中最美之品為花鳥，山水次之，人物最卑。
”1926年4月23日，徐悲鴻在一篇文章中這樣論述花鳥畫在中國美術史中的至高 地位。他進而表示：“也許因為中國得天獨厚，有堅勁而純潔的梅花、飄逸的蘭草、幽秀的水仙……確實能表現中國藝人的獨特品性、中國民族的特殊精神。”他指 出，中國花鳥畫的脈絡之繁盛、生命力之強，“尚未見何邦與頡頏者”。
山水未必次，人物也未必最卑，姑且不論，先來欣賞一組名家花鳥畫，一飽眼福！
明 徐渭《黃甲圖》臺北故宮博物院藏
圖繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗練，佈局清新奇巧。圖中水墨加入適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。
菊竹圖
圖寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆墨乾溼濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。
徐渭 《墨葡萄》 軸
此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩為："半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。"其書為行草，字勢欹斜跌宕，令人聯想其畫家的不平經歷。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張特殊效果而創立了水墨大寫意畫法的，應該歸功於徐渭。
陳淳溽暑花卉圖大都會博物館
此圖花繁葉茂，奼紫嫣紅；怪石嶙峋，空靈蒼秀；其後池塘蓮荷，清碧如玉，如清風拂來，幽香四溢。從畫家自題詩可知，此畫當作於悶熱難解的酷暑，卻畫出一片陰涼，令人觀之而暑意頓消。以沒骨設色繪花卉，兼用勾花點葉、點花勾葉筆法，沒骨、有骨、色、線渾然一體，自成一格，群芳雖豔，卻豔而不俗。
陳淳 茉莉
此幅以淡墨畫折枝茉莉一株，枝幹由下往上伸張，枝柯花葉向左右斜分略成放射狀，墨色層次細膩而微妙。茉莉構圖約佔畫面三分之二，上端則為陳淳親筆行草詩文。比起他的設色花卉，此畫用筆明顯簡率樸實，勾花點葉全以書法入畫，草草似不經意，而能得其生動自然的意趣。水墨畫於淡黃褐色的藏經紙上，襯托畫面更呈柔和之感。畫成於辛丑（一五四一）年，是年陳淳五十九歲。
陳淳 牡丹圖
款識：東風飄飄不絕吟，遊蜂舞蝶相追隨。名花嫣然媚晴畫，深紅淺白粉差池。高堂到宴散羅綺，珠簾掩映春無比。歌聲貫耳酒如澠，醉向花前睡花裡。人生行樂須及時，光陰有限無淹期，花開花謝尋常事，寧使花神笑儂醉。甲辰春望，白陽山人道復
朱耷八大山人 荷花小鳥圖、
以簡筆畫荷枝,參差水面,一枝上落有一隻小鳥,小鳥以一足兀立,長喙低垂,一目似閉還睜,很悠閒,很恬淡。不畫鳥覓食的專注,卻畫獨鳥的怡然。在這風平浪靜的角落,在這墨荷隱約的畫面中,沒有聲張,沒有干擾,沒有為慾望的尋覓,只有安定與寂寞。
從構圖來看, 八大山人非常善於利用空間、駕御空間和發揮空間效應。他經常從主觀表現出發, 突出物象的某個特徵,是為著發揮獨特的表現力。畫面上出現的大面積空白，不僅為了造成視覺上的形式美，而且留給觀眾豐富的想像餘地。大幅宣紙,或繪一條鼓腹之魚,或畫一隻孤零之鳥,無水,卻似水中游;無靠,卻冥冥中有倚。通過大面積的空來凸顯小面積的實,也暗示著畫家對故國的思念。
吳昌碩 桃實圖
《桃實圖》繪兩棵壯實的桃樹，樹上碩果豐實，樹下一塊巨石矗立，而樹上的一枝連同桃實垂直倒偃在地。桃葉用濃墨寫出，枝葉穿插。圖中自題："灼灼桃之華，赬顏如中酒，一開三千年，結實大於鬥。丙辰冬吳昌碩。"鈐"俊卿之印"、"昌碩"白文印。丙辰為公元1916年，吳昌碩時年七十二歲。
吳昌碩 竹抱蘭圖
齊白石作品
齊白石作品
陳之佛花鳥 高瞻遠矚
陳之佛花鳥
張大千作品
