'中國為什麼出不了3A大作？'
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
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但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
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但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
大家好，我是小柴。
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畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
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但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
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最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
大家好，我是小柴。
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畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
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隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
我們的遊戲開發商怎麼可能吃飽了撐的，去做那吃力還未必討好的3A大作？
“窮則變，變則通，通則久”，問題在於中國做遊戲的這些人，他們從來就沒窮過，又如何會去主動求變呢？（特指那些掌握了資源的大型遊戲公司，小工作室和個人往往有情懷，但是缺人缺錢缺能力）
也許有人相信，上面這些問題都可以靠等待國內的遊戲玩家對這些雷同的遊戲（圈錢工具）感到審美疲勞，用一場“中國遊戲市場的雅達利大崩潰”來解決。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
我們的遊戲開發商怎麼可能吃飽了撐的，去做那吃力還未必討好的3A大作？
“窮則變，變則通，通則久”，問題在於中國做遊戲的這些人，他們從來就沒窮過，又如何會去主動求變呢？（特指那些掌握了資源的大型遊戲公司，小工作室和個人往往有情懷，但是缺人缺錢缺能力）
也許有人相信，上面這些問題都可以靠等待國內的遊戲玩家對這些雷同的遊戲（圈錢工具）感到審美疲勞，用一場“中國遊戲市場的雅達利大崩潰”來解決。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
我們的遊戲開發商怎麼可能吃飽了撐的，去做那吃力還未必討好的3A大作？
“窮則變，變則通，通則久”，問題在於中國做遊戲的這些人，他們從來就沒窮過，又如何會去主動求變呢？（特指那些掌握了資源的大型遊戲公司，小工作室和個人往往有情懷，但是缺人缺錢缺能力）
也許有人相信，上面這些問題都可以靠等待國內的遊戲玩家對這些雷同的遊戲（圈錢工具）感到審美疲勞，用一場“中國遊戲市場的雅達利大崩潰”來解決。
可有趣的是，這場大崩潰很可能永遠都不會到來了。
今時不同往日，當年的歐美遊戲玩家們是沒得選，但現在的中國玩家即便不滿意國內的那些遊戲，直接轉頭登錄一手Steam等平臺，就可以隨便暢玩國外的3A精品遊戲。
大家好，我是小柴。
相信每一個對遊戲有過一些涉獵的讀者，應該都聽說過這樣一個名詞——“3A大作”。
畢竟站在玩家的角度而言，“中國從來沒有過一款屬於自己的3A大作”這句話，是我們用來怒噴國內遊戲公司為辣雞時的一大致勝法寶。
別看國內的電子遊戲玩家規模已經在2018年達到了6.26億，國內遊戲市場銷售收入更是累計突破了2,144億。
但這些華麗的數據，卻只能證明中國已經成為了一片發達的“遊戲消費”市場，而非是一個發達的“遊戲製造”者。
就像是發動機引擎在汽車工業中的地位一樣，作為現代遊戲領域最複雜、成本最高、製作難度最大等多項高技術指標的集大成者，只要一天我們還未能擁有至少一款屬於我們國人自己的“3A大作”，就很難自稱為“遊戲（製造）強國”。
事實上，在某知名問答平臺上，關於中國遊戲界與3A的距離，一直是一個經常被人拿來討論的日經貼。
有趣的是，如果有讀者願意去認真翻閱一下這些問題下方的回答，就會發現“中國於3A的距離”這個問題，無論是五年前的答案也好，還是最近的新答案也罷，他們給出的答案卻都是一個大差不離的“3-5年”。
隨著時間的推移，眼瞅著“第一部國產3A”的問世一直是一個雷打不動的“3-5年”，但時至今日看來，距離她的誕生依然還算遙遙無期。
正是因此，到後來我們的玩家甚至已經開始自我催眠起來了，要麼是暗示“我們其實有能力做，只是不想做”。
要麼更進一步，質問起“我們為啥要做3A，她對中國有啥意義？”，試圖從源頭上來一次釜底抽薪，解決這個問題。
最為激進者，更是如同魔怔了一般，用“中國不配有3A”這個荒謬的理論，來回答這個問題。
看了這麼一大堆千奇百怪的論調，也許會有讀者感到疑惑……這個勞什子“3A”到底是個啥玩意，引得國內玩家對其如此“求之不得輾轉反側”？
這個問題站在玩家的角度其實很好回答，那就是因為：國產的3A大作一定足夠有趣。
育碧的《刺客信條》系列相信很多人都有過耳聞，在這部系列作品裡育碧貫徹了一個主旨：“歷史就是你的遊樂場”。
（刺客信條的歷代主角）
玩家們時而可以去見證十字軍的東征，時而又能在聖城耶路撒冷漫步，可以去親眼見證法國大革命，也能在聖母百花大教堂欣賞羅馬的夜景。
（刺客信條2的遊戲畫面）
曾有網友設想過一部以我們中國歷史作為背景的《刺客信條·盛唐》，哪怕我們的國內的遊戲公司只能做出五成效果，相信也依然能讓無數國人為之感到震撼和感動……
（圖源 知乎用戶 框框框子 侵刪）
但很可惜，至今為止我們空有五千年的燦爛文明和悠久文化，坐擁漫漫歷史長河裡那數不盡的英雄史詩和瑰麗神話，卻始終沒能將其化為一部能讓玩家身臨其境去感受的作品。
甚至連“三國”這段我們無比熟悉的歷史，以其為背景創作的3A大作也為數不少：《全面戰爭·三國》《真三國無雙》《三國志》等……但要麼是出自日本，又或是乾脆由英國人開發。
（《全面戰爭·三國》中的曹操）
我們中國人的歷史，卻要交由外人經過他們的文化渲染加工之後，再去講給全世界的人民聽。
不得不承認，這是一件頗為諷刺的事情。
說了半天我們中國一直沒有自己3A大作的現狀，差點忘記和各位讀者老爺們交代一個很重要的地方了……到底啥是3A？
嚴格來說的話，“3A大作”其實也沒有一個嚴格的門檻規定，往往是根據玩家群體的直觀感受來進行一個模糊的評定。
根據維基百科上給出的解釋，在遊戲領域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金錢）”，“A lot of resources（大量的資源）”以及“A lot of time（大量的時間）”。
舉兩個例子，由波蘭著名遊戲開發商CD Project Red製作的大型ARPG遊戲《巫師3》，就是一款典型的3A大作。
其開發時間長達3年半，開發團隊更是遍及全球，除去波蘭本地的二百餘人以外，還在世界各地擁有累計超過1500人的合作開發者，一共耗資8100萬美元。
前不久發行的史詩大作《荒野大鏢客：救贖2》更是誇張，其製作一共耗時8年，開發商Rockstar 為其投入了數不盡的人力和資源，最終總成本達到了5億美金，甚至刷新了遊戲史上的記錄。
不過這樣的大投入換來的也是豐厚到難以想象的回報，製作了《巫師3》的波蘭開發商從此一戰成名，從小有名氣的工作室變成了聞名世界的“波蘭蠢驢”（粉絲對其的愛稱）。
（位於波蘭華沙的“蠢驢”總部）
而Rockstar更是藉助《荒野大鏢客：救贖2》賺了個盆滿缽滿，還記得他開發這款遊戲砸進去的5億美金嗎？
人家遊戲發售不到一個禮拜，就把這5億美金全部賺了回來，之後的銷量全都是大把大把的純利！
用一句簡單粗暴一點的話來形容遊戲廠商的“3A”製作，那就是“砸最多的錢，收穫最野的回報”。
而從事實上來說，3A從誕生開始，一直也就是這麼一個簡單粗暴的東西。
上個世紀八十年代初期，由於電子遊戲剛剛問世不久，市場上的存在的遊戲數量極少；把當時的玩家群體“餓”的就如同飢渴的嬰兒般嗷嗷待哺。
對當時這批最早的電子遊戲玩家而言，只要給他們一個能玩的“玩意”，他們就願意為廠商貢獻出大把的鈔票。
資本永遠都是逐利的，當時的遊戲生產商很快敏銳的意識到了一個商機：
與其苦心孤詣的製造出一兩款叫好又叫座的精品；選擇大量產出各種粗製濫造的“換皮”遊戲，憑藉數量優勢狂轟濫炸能得到的收益明顯更大。
於是，以華納旗下的雅達利為代表，美國的無數的遊戲廠商們，開始不約而同地奉行起了一個名為“數量壓倒質量”的政策。
他們用一年生產出上萬款“遊戲”的速度，瘋狂地製造起了那些字面意思上的電子垃圾。
插句題外話，後來的某國導演和劇組們顯然學到了其中精髓。
當消費者對於“食物”來者不拒，給啥他們都願意買單時，誰再想不開要繼續精心打磨作品，顯然就成了在和金錢作對。
不過消費者畢竟也是人，不斷的付出真金白銀，換來的卻是被灌輸那些同質化的垃圾產品。
長此以往下來，憤怒和失望的情緒也開始在玩家群體中滋生。
這種情緒在1982年的聖誕節抵達了巔峰，當雅達利用短短6個星期做出史上最著名的爛作——《ET外星人》，並打算繼續憑此撈錢時，曾經那些對遊戲如痴如醉的消費者用實際行動表達了他們的抗議。
曾經連爛作都能隨便賣到脫銷的雅達利，最終卻只能無奈的把整整250萬份遊戲卡帶全部運往新墨西哥州的阿拉莫戈多垃圾鎮填埋……因為這玩意實在是賣不出去了。
風暴並未就此平息，在此後的四年裡，整個美國的遊戲行業陷入了徹底的癱瘓。
曾經如火如荼的行業卻在一夜之間進入了冰河世紀，無數公司破產、裁員、重組。
到1985年，北美的遊戲市場規模已經從32億美元萎縮至1億美元，一切的始作俑者雅達利，其股票跌幅更是高達97%。一蹶不振、絲毫看不到回春希望的市場，被人預測起碼要20年才能恢復元氣。
如果沒有任天堂的話，也許會的確如此。
但隨著任天堂帶來的那部史無前例的《超級馬里奧兄弟》問世，世界遊戲市場以一直驚人的速度重建，並在短短三年後就恢復如初。
唯一改變的地方，是人們對於“救世主”任天堂報以了無限的崇敬，而對北美本土那些遊戲廠商懷疑不已。
打那開始，美國的本土遊戲廠商生產的遊戲既需要交給任天堂進行品質審核，還必須被任天堂以“權利金”的名義盤剝一番。
這樣寄人籬下的生活自然不太好過，為了打破這種局面，歐美遊戲廠商決定挑戰任天堂，終結對方的這種壟斷地位。
但在對於遊戲的創意方面，這些企業並沒有直接叫板任天堂的底氣。
但這些歐美廠商們卻成功另闢蹊徑，通過資本層面的懸殊差距，選擇靠大把砸錢堆砌遊戲畫面等方式來對抗任天堂。
人類畢竟還是一種視覺動物，對於華麗的畫面總是缺乏抵抗力。
最終，原本是在比拼可玩性的遊戲廠商競爭，被歐美土豪們整成了一場“星球大戰”性質的軍備競賽。
眾所周知，美國人曾經靠燒錢這項行當，硬生生拖垮掉了蘇聯，而日本人顯然也未能逃脫這一宿命。
2007年，微軟用9000萬美金推出了著名的《光環3》；而在第二年，美國的另外一家廠商Rockstar 又用1億美金打造出了《GTA4》。
為了抗衡這兩家土豪，日本人勒緊褲腰帶，分別為《FF13》和《MGS4》攢出了7000萬美金和8000萬美金，打算和“英米鬼畜”決戰。
結果人家美國人壓根沒當回事，轉頭又給自己新作的投入成本翻了個倍：續作《光環4》和《GTA5》的成本都直接刷到了2億美金，把日本人徹底看傻了眼，也讓自己重新獲得了世界遊戲市場的話語權。
回顧這段歷史我們可以發現，3A大作這個概念本質上其實就是個被資本家拿錢硬懟，靠“大力出奇跡”催生出的一個玩意。
很湊巧的是，現如今風水輪流轉，曾經歐美廠商能靠鈔票硬生生從日本廠商那“虎口奪食”，那沒道理如今的中國人不能再來複制一次。
做過《gta》系列的R星工作室，在生產3A大作的歐美遊戲公司裡也算是響噹噹的一號人物，但其母公司Take-Two的市值也才不過區區131億美元。
而我們甚至都不用拿騰訊出來做比較，畢竟那太欺負人。
光是一個網易，其市值也是對方的兩倍有餘。
再加上藉助後發優勢，中國廠商向3A進軍的道路還有著大量其他優勢存在。
比方說那些曾在《戰神》、《荒野大鏢客2》、《古墓麗影：崛起》等大作的開發團隊中任職、且現已歸國的的中國製作者。
在上海，這裡不單有著育碧的上海分部，還有包括麻辣馬在內的多家知名遊戲工作室。
可以直白的說，製作3A大作的兩大硬性約束條件：資本，以及具備相關經驗的製作團隊，都已經接近現成擺在這兒了。
但為什麼，我們的國產3A卻始終陷入“難產”的困境當中，永遠離問世還差3-5年呢？
這中間差的其實只是最後的那一個契機——一場屬於中國遊戲市場的“雅達利大崩潰”。
騰訊也好，網易也罷，他們歸根結底是逐利的商業公司。
沒錯，電子遊戲如今已經是一塊相當肥美的蛋糕，從遊戲製作離可以撈到一筆足夠豐厚的回報。
但有一個問題橫亙在我們的面前：如果你花三分的力氣就能確保獲取十分的回報，那麼你還會花十二分的精力去賭一把未必成功的那條路嗎？
當他們給玩家提供一條可以吞噬一切的屍鯤，就可以躺著等收錢的時候；
拿一個十幾年前的《傳奇》，沒完沒了的換皮、炒冷飯，再請來幾個香港明星拍點辣眼睛廣告就能大賺的時候；
我們的遊戲開發商怎麼可能吃飽了撐的，去做那吃力還未必討好的3A大作？
“窮則變，變則通，通則久”，問題在於中國做遊戲的這些人，他們從來就沒窮過，又如何會去主動求變呢？（特指那些掌握了資源的大型遊戲公司，小工作室和個人往往有情懷，但是缺人缺錢缺能力）
也許有人相信，上面這些問題都可以靠等待國內的遊戲玩家對這些雷同的遊戲（圈錢工具）感到審美疲勞，用一場“中國遊戲市場的雅達利大崩潰”來解決。
可有趣的是，這場大崩潰很可能永遠都不會到來了。
今時不同往日，當年的歐美遊戲玩家們是沒得選，但現在的中國玩家即便不滿意國內的那些遊戲，直接轉頭登錄一手Steam等平臺，就可以隨便暢玩國外的3A精品遊戲。
隨著這批玩家數量的增多，國內的遊戲廠商也對此做出了反應——與國外遊戲公司合作，通過代理國外遊戲的方式來五五分成。
有句製造業的話叫“造不如買、買不如租”，放在遊戲領域裡，就是我國廠商們直接坐等國外同行摸石頭過河，等他們摸索出成果了再直接砸錢去買代理權。
從騰訊的劍靈、DNF、LOL、怪物獵人、絕地求生；再到網易的魔獸世界、EVE……他們曾經在網遊領域裡“發明”了這一套無比穩固、毫無風險可言的“坐享其成”模式。
而現在，又有什麼理由讓他們不把這一“先進經驗”原樣照搬到單機遊戲上來呢？
中國人自己的3A大作，過去這十幾年陷入了難產的困境，而在未來，很可能還將繼續“難產”下去~