“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
這可能是今年中秋檔，乃至於暑期檔所有發揮不盡人意影片的感慨和尷尬，似乎大家都感覺到冥冥之中，有各種力量和因素與自己作對。剛剛過去的中秋節檔期，不足8億的成績其實比去年有大幅度上漲，但必須承認，這個數字對於所有人而言，距離預期還是差那麼一點。
話說回來，即便在面對如此困難和糟糕的市場局面，在今年春節檔和暑期檔，仍然出現了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的爆款，僅僅把這些問題歸結於他們的“幸運”是牽強的。
甚至可以說，在近幾年內地電影市場上，屢屢出現的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他們可能只是相對於其他同競影片少犯了一些錯誤，這一點可能是長久以來所有人特別容易忽視的問題。
中國電影可能已經到了不允許犯任何錯誤的時代。
製作零失誤：從態度出發認真對待電影
有人說，《上海堡壘》給中國流量電影上的鎖，又讓《誅仙》給捅開了。
這當然是一句戲言，憑心而論鹿晗在最初回到國內所參演的《我是證人》和《重返20歲》還是值得一看的，《重返20歲》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
對比其他流量小花和小生，他們每次的出現總會面臨一些爭議和質疑，畢竟以他們的資歷和演技，大部分觀眾是極難接受他們拿到驚人的片酬和關注度。
本質來看，《誅仙》和《上海堡壘》對流量小生的選用沒有什麼區別，但如果從《上海堡壘》項目籌備時鹿晗的號召力、影響力和市場表現來看，在彼時啟用鹿晗是沒有任何問題的；《誅仙》在中秋檔的成功，從某種程度上是對“流量”給予電影正面的肯定，要知道去年相似題材的《古劍奇譚之流月昭明》的票房只有1400萬。
“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
這可能是今年中秋檔，乃至於暑期檔所有發揮不盡人意影片的感慨和尷尬，似乎大家都感覺到冥冥之中，有各種力量和因素與自己作對。剛剛過去的中秋節檔期，不足8億的成績其實比去年有大幅度上漲，但必須承認，這個數字對於所有人而言，距離預期還是差那麼一點。
話說回來，即便在面對如此困難和糟糕的市場局面，在今年春節檔和暑期檔，仍然出現了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的爆款，僅僅把這些問題歸結於他們的“幸運”是牽強的。
甚至可以說，在近幾年內地電影市場上，屢屢出現的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他們可能只是相對於其他同競影片少犯了一些錯誤，這一點可能是長久以來所有人特別容易忽視的問題。
中國電影可能已經到了不允許犯任何錯誤的時代。
製作零失誤：從態度出發認真對待電影
有人說，《上海堡壘》給中國流量電影上的鎖，又讓《誅仙》給捅開了。
這當然是一句戲言，憑心而論鹿晗在最初回到國內所參演的《我是證人》和《重返20歲》還是值得一看的，《重返20歲》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
對比其他流量小花和小生，他們每次的出現總會面臨一些爭議和質疑，畢竟以他們的資歷和演技，大部分觀眾是極難接受他們拿到驚人的片酬和關注度。
本質來看，《誅仙》和《上海堡壘》對流量小生的選用沒有什麼區別，但如果從《上海堡壘》項目籌備時鹿晗的號召力、影響力和市場表現來看，在彼時啟用鹿晗是沒有任何問題的；《誅仙》在中秋檔的成功，從某種程度上是對“流量”給予電影正面的肯定，要知道去年相似題材的《古劍奇譚之流月昭明》的票房只有1400萬。
演員不確定的因素和風險是遠低於行業的，選擇什麼樣的演員都要去面臨一定的後期風險，在這些不可控因素的影響下，我們能控制的可能只是要用心的去對待項目。
其實這兩年中國電影的製作環境已經大為改善，從熱錢逐步離開電影行業之後，能夠真正留著電影製作資金已經是乾淨和純粹了很多，大家更多的目的還是要做好電影，這也是國產電影近幾年一直可以穩定拿到年度票房冠軍的原因。
目前仍然會存在大量的電影並沒有用較認真的態度去製作，前幾年電影賺錢的確很容易、很輕鬆，但到了今時今日，觀眾對於電影的要求已經不僅僅有個大明星、掛個大導演、靠個大IP就可以了。
何況今年和2021年，相關部門對於電影的管控力度勢必空前的嚴格，對於題材、品質和內容不達標、不合格作品勢必會一刀切，表明看起來是鼓勵和支持文化產業，在不符合主流價值觀、粗製濫造的項目都要叫停或擱淺。
宣發要謹慎：要真心讀懂觀眾
“別看一些片子賣的那麼好，但他的宣傳實在不理想，這可能是大部分影視宣發從根本上就對一些類型持有偏見和誤解”
一位影業朋友對拍sir表示，目前我們國內很多宣發公司往往容易在宣發工作中會出現一些令人錯愕的失誤和過格行為。
“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
這可能是今年中秋檔，乃至於暑期檔所有發揮不盡人意影片的感慨和尷尬，似乎大家都感覺到冥冥之中，有各種力量和因素與自己作對。剛剛過去的中秋節檔期，不足8億的成績其實比去年有大幅度上漲，但必須承認，這個數字對於所有人而言，距離預期還是差那麼一點。
話說回來，即便在面對如此困難和糟糕的市場局面，在今年春節檔和暑期檔，仍然出現了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的爆款，僅僅把這些問題歸結於他們的“幸運”是牽強的。
甚至可以說，在近幾年內地電影市場上，屢屢出現的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他們可能只是相對於其他同競影片少犯了一些錯誤，這一點可能是長久以來所有人特別容易忽視的問題。
中國電影可能已經到了不允許犯任何錯誤的時代。
製作零失誤：從態度出發認真對待電影
有人說，《上海堡壘》給中國流量電影上的鎖，又讓《誅仙》給捅開了。
這當然是一句戲言，憑心而論鹿晗在最初回到國內所參演的《我是證人》和《重返20歲》還是值得一看的，《重返20歲》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
對比其他流量小花和小生，他們每次的出現總會面臨一些爭議和質疑，畢竟以他們的資歷和演技，大部分觀眾是極難接受他們拿到驚人的片酬和關注度。
本質來看，《誅仙》和《上海堡壘》對流量小生的選用沒有什麼區別，但如果從《上海堡壘》項目籌備時鹿晗的號召力、影響力和市場表現來看，在彼時啟用鹿晗是沒有任何問題的；《誅仙》在中秋檔的成功，從某種程度上是對“流量”給予電影正面的肯定，要知道去年相似題材的《古劍奇譚之流月昭明》的票房只有1400萬。
演員不確定的因素和風險是遠低於行業的，選擇什麼樣的演員都要去面臨一定的後期風險，在這些不可控因素的影響下，我們能控制的可能只是要用心的去對待項目。
其實這兩年中國電影的製作環境已經大為改善，從熱錢逐步離開電影行業之後，能夠真正留著電影製作資金已經是乾淨和純粹了很多，大家更多的目的還是要做好電影，這也是國產電影近幾年一直可以穩定拿到年度票房冠軍的原因。
目前仍然會存在大量的電影並沒有用較認真的態度去製作，前幾年電影賺錢的確很容易、很輕鬆，但到了今時今日，觀眾對於電影的要求已經不僅僅有個大明星、掛個大導演、靠個大IP就可以了。
何況今年和2021年，相關部門對於電影的管控力度勢必空前的嚴格，對於題材、品質和內容不達標、不合格作品勢必會一刀切，表明看起來是鼓勵和支持文化產業，在不符合主流價值觀、粗製濫造的項目都要叫停或擱淺。
宣發要謹慎：要真心讀懂觀眾
“別看一些片子賣的那麼好，但他的宣傳實在不理想，這可能是大部分影視宣發從根本上就對一些類型持有偏見和誤解”
一位影業朋友對拍sir表示，目前我們國內很多宣發公司往往容易在宣發工作中會出現一些令人錯愕的失誤和過格行為。
看到《百鳥朝鳳》方勵下跪求排片，一眾影片紛紛東施效顰。但事實證明，再次之後沒有一部影片可以哭窮賣慘得到觀眾的可憐。在《戰狼2》上映時，雖然也有媒體會渲染“吳京抵押房產”的新聞，但這種刻意賣慘的宣發手段已經不會引起觀眾的關注度。
其實演員個人對於什麼“番位”並不特別在乎，畢竟大家都還要在這個行業生存，所有人都清楚和了解自己的定位，從其他平臺過渡到大銀幕的演員和藝人，更多時候還是會尊重導演和製片方的意願，畢竟相比這些人，演員自己對於影片的影響力可能僅存在於觀眾層面。
“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
這可能是今年中秋檔，乃至於暑期檔所有發揮不盡人意影片的感慨和尷尬，似乎大家都感覺到冥冥之中，有各種力量和因素與自己作對。剛剛過去的中秋節檔期，不足8億的成績其實比去年有大幅度上漲，但必須承認，這個數字對於所有人而言，距離預期還是差那麼一點。
話說回來，即便在面對如此困難和糟糕的市場局面，在今年春節檔和暑期檔，仍然出現了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的爆款，僅僅把這些問題歸結於他們的“幸運”是牽強的。
甚至可以說，在近幾年內地電影市場上，屢屢出現的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他們可能只是相對於其他同競影片少犯了一些錯誤，這一點可能是長久以來所有人特別容易忽視的問題。
中國電影可能已經到了不允許犯任何錯誤的時代。
製作零失誤：從態度出發認真對待電影
有人說，《上海堡壘》給中國流量電影上的鎖，又讓《誅仙》給捅開了。
這當然是一句戲言，憑心而論鹿晗在最初回到國內所參演的《我是證人》和《重返20歲》還是值得一看的，《重返20歲》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
對比其他流量小花和小生，他們每次的出現總會面臨一些爭議和質疑，畢竟以他們的資歷和演技，大部分觀眾是極難接受他們拿到驚人的片酬和關注度。
本質來看，《誅仙》和《上海堡壘》對流量小生的選用沒有什麼區別，但如果從《上海堡壘》項目籌備時鹿晗的號召力、影響力和市場表現來看，在彼時啟用鹿晗是沒有任何問題的；《誅仙》在中秋檔的成功，從某種程度上是對“流量”給予電影正面的肯定，要知道去年相似題材的《古劍奇譚之流月昭明》的票房只有1400萬。
演員不確定的因素和風險是遠低於行業的，選擇什麼樣的演員都要去面臨一定的後期風險，在這些不可控因素的影響下，我們能控制的可能只是要用心的去對待項目。
其實這兩年中國電影的製作環境已經大為改善，從熱錢逐步離開電影行業之後，能夠真正留著電影製作資金已經是乾淨和純粹了很多，大家更多的目的還是要做好電影，這也是國產電影近幾年一直可以穩定拿到年度票房冠軍的原因。
目前仍然會存在大量的電影並沒有用較認真的態度去製作，前幾年電影賺錢的確很容易、很輕鬆，但到了今時今日，觀眾對於電影的要求已經不僅僅有個大明星、掛個大導演、靠個大IP就可以了。
何況今年和2021年，相關部門對於電影的管控力度勢必空前的嚴格，對於題材、品質和內容不達標、不合格作品勢必會一刀切，表明看起來是鼓勵和支持文化產業，在不符合主流價值觀、粗製濫造的項目都要叫停或擱淺。
宣發要謹慎：要真心讀懂觀眾
“別看一些片子賣的那麼好，但他的宣傳實在不理想，這可能是大部分影視宣發從根本上就對一些類型持有偏見和誤解”
一位影業朋友對拍sir表示，目前我們國內很多宣發公司往往容易在宣發工作中會出現一些令人錯愕的失誤和過格行為。
看到《百鳥朝鳳》方勵下跪求排片，一眾影片紛紛東施效顰。但事實證明，再次之後沒有一部影片可以哭窮賣慘得到觀眾的可憐。在《戰狼2》上映時，雖然也有媒體會渲染“吳京抵押房產”的新聞，但這種刻意賣慘的宣發手段已經不會引起觀眾的關注度。
其實演員個人對於什麼“番位”並不特別在乎，畢竟大家都還要在這個行業生存，所有人都清楚和了解自己的定位，從其他平臺過渡到大銀幕的演員和藝人，更多時候還是會尊重導演和製片方的意願，畢竟相比這些人，演員自己對於影片的影響力可能僅存在於觀眾層面。
但觀眾的情緒變化是難以預料的，或者說觀眾是最難掌控的。在片方和演員看起來並不很緊要的一些問題，往往在觀眾層面會引起渲染大波，很多看起來只是在合同細節上的小糾紛和小問題，往往會讓觀眾直接拒絕觀看影片，並通過各個平臺勸退觀眾。
勸退觀眾容易，再想拉回來難！
從目前的宣發手段來看，所有的新聞、通告已經物料釋放都是可控和可預見的，因此上，很多小的失誤和錯誤，往往都是宣發方自己的忽視和不重視，對於觀眾缺乏認知和理解，仍然還抱著“我用了你們喜歡的明星，你們還不快快來”心理。
目前來看，宣發都無一例外在試圖破圈和找到更多宣傳點，更多的同業和異業合作紛紛燥起來。當然需要承認，面積更寬更廣的宣傳勢必會帶來更多的曝光機會，同時這也無一例外的會將一些不可控的因素做到了最大。
觀眾已經變得越來越“精分”，可能一點點的風吹草動就讓他們暴躁起來，番位之爭只是小事，打心眼裡面討厭一個人一家公司後，這家公司、這個藝人演員出品的影片基本會被抵制和盡墨，頗有一種“一錘子打死一船人”的架勢。
悄然間，在人人皆媒體的時代，宣發方應該要變得更謹小慎微，因為大家不知道那部手機、那個人掌握了你不想公開的信息和新聞，這些新聞雖然可能會被你壓制，但極難確定不會被其他同競影片用來“打擊”，在競爭日臻白熱化的今天，自己的失誤往往會導致最後的全盤皆輸。
中國電影人，要更專業、更職業、更負責、更細心
剛剛過去的男籃世界盃，讓我真切的看見和感受到中國男籃和世界強隊的巨大差距，這種差距讓所有籃球愛好者和體育迷絕望。
其實目前中國電影的情況和中國職業體育的狀況很類似，在國內總是會取得無限的輝煌，在亞洲範圍內，似乎也處於了一定的領先地位，體育大國、電影大國的名頭也是響亮亮，硬邦邦的。
但當真正放到世界範圍內，我們對於中國的電影的自卑感遠遠大於中國體育。
差距可能就在於我們不夠專業，總是在犯一些不應該出現的簡單錯誤。
從早年間不熟悉、不理解一些歐美主流電影競賽規則所導致的影片送審延誤，到內地因為忽視、不重視（或者說藐視）所導致和大獎失之交臂，這方面的虧在多年前吃下之後，已經極難用目前中國電影的工業水準和行業態度去追趕和彌補。
官方的錯誤可能是延誤中國電影行業的外延發展，但目前大部分影業以及區域陣地的發行，仍然會存在很多細節上的失誤和問題，這些小問題和小失誤，可能會導致到具體一個項目PK其他項目時，輸在起跑線上。
很多區域發行的主要工作可能就是爭取更好的排片空間，但在部分點映的影片，卻因為要達到場次達標的需求時，開出了不切合實際的時間場次，大多是在祕鑰有期限外的無效場次。
這種細節上的錯誤和紕漏，更多是發行人員自己的不細心和不負責，只是在刻意去完成自己的工作量，而忽視對各個影城排片的監督和檢查，雖然從本質上不會對影片的有太大的負面影響，但這種不細心和不專業的行為，從某種程度上就是一種很嚴重的失誤。
畢竟影城的排片空間（特別是自主排片）空間非常有限，能夠爭取到一場對於目前的區域發行競爭非常難得，這也使得即便出現了“錯誤”，在大部分發行那裡，這些錯誤也是被允許的，可以忽略的。
今年電影市場的艱難程度從多部口碑佳作的票房表現不佳可見一斑，雖然說破圈是整個世界範圍內電影的難題，但又不得不承認：一些持有更專業精神的影片，他們犯的錯誤更少，所能取得的成績也更優秀。
“大家都委屈，大家都有理，大家都可惜。”
這可能是今年中秋檔，乃至於暑期檔所有發揮不盡人意影片的感慨和尷尬，似乎大家都感覺到冥冥之中，有各種力量和因素與自己作對。剛剛過去的中秋節檔期，不足8億的成績其實比去年有大幅度上漲，但必須承認，這個數字對於所有人而言，距離預期還是差那麼一點。
話說回來，即便在面對如此困難和糟糕的市場局面，在今年春節檔和暑期檔，仍然出現了像《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》這樣的爆款，僅僅把這些問題歸結於他們的“幸運”是牽強的。
甚至可以說，在近幾年內地電影市場上，屢屢出現的爆款更多是依靠自己的能力所取得的，他們可能只是相對於其他同競影片少犯了一些錯誤，這一點可能是長久以來所有人特別容易忽視的問題。
中國電影可能已經到了不允許犯任何錯誤的時代。
製作零失誤：從態度出發認真對待電影
有人說，《上海堡壘》給中國流量電影上的鎖，又讓《誅仙》給捅開了。
這當然是一句戲言，憑心而論鹿晗在最初回到國內所參演的《我是證人》和《重返20歲》還是值得一看的，《重返20歲》甚至可以在非常苛刻和挑剔的豆瓣拿到7.1分。
對比其他流量小花和小生，他們每次的出現總會面臨一些爭議和質疑，畢竟以他們的資歷和演技，大部分觀眾是極難接受他們拿到驚人的片酬和關注度。
本質來看，《誅仙》和《上海堡壘》對流量小生的選用沒有什麼區別，但如果從《上海堡壘》項目籌備時鹿晗的號召力、影響力和市場表現來看，在彼時啟用鹿晗是沒有任何問題的；《誅仙》在中秋檔的成功，從某種程度上是對“流量”給予電影正面的肯定，要知道去年相似題材的《古劍奇譚之流月昭明》的票房只有1400萬。
演員不確定的因素和風險是遠低於行業的，選擇什麼樣的演員都要去面臨一定的後期風險，在這些不可控因素的影響下，我們能控制的可能只是要用心的去對待項目。
其實這兩年中國電影的製作環境已經大為改善，從熱錢逐步離開電影行業之後，能夠真正留著電影製作資金已經是乾淨和純粹了很多，大家更多的目的還是要做好電影，這也是國產電影近幾年一直可以穩定拿到年度票房冠軍的原因。
目前仍然會存在大量的電影並沒有用較認真的態度去製作，前幾年電影賺錢的確很容易、很輕鬆，但到了今時今日，觀眾對於電影的要求已經不僅僅有個大明星、掛個大導演、靠個大IP就可以了。
何況今年和2021年，相關部門對於電影的管控力度勢必空前的嚴格，對於題材、品質和內容不達標、不合格作品勢必會一刀切，表明看起來是鼓勵和支持文化產業，在不符合主流價值觀、粗製濫造的項目都要叫停或擱淺。
宣發要謹慎：要真心讀懂觀眾
“別看一些片子賣的那麼好，但他的宣傳實在不理想，這可能是大部分影視宣發從根本上就對一些類型持有偏見和誤解”
一位影業朋友對拍sir表示，目前我們國內很多宣發公司往往容易在宣發工作中會出現一些令人錯愕的失誤和過格行為。
看到《百鳥朝鳳》方勵下跪求排片，一眾影片紛紛東施效顰。但事實證明，再次之後沒有一部影片可以哭窮賣慘得到觀眾的可憐。在《戰狼2》上映時，雖然也有媒體會渲染“吳京抵押房產”的新聞，但這種刻意賣慘的宣發手段已經不會引起觀眾的關注度。
其實演員個人對於什麼“番位”並不特別在乎，畢竟大家都還要在這個行業生存，所有人都清楚和了解自己的定位，從其他平臺過渡到大銀幕的演員和藝人，更多時候還是會尊重導演和製片方的意願，畢竟相比這些人，演員自己對於影片的影響力可能僅存在於觀眾層面。
但觀眾的情緒變化是難以預料的，或者說觀眾是最難掌控的。在片方和演員看起來並不很緊要的一些問題，往往在觀眾層面會引起渲染大波，很多看起來只是在合同細節上的小糾紛和小問題，往往會讓觀眾直接拒絕觀看影片，並通過各個平臺勸退觀眾。
勸退觀眾容易，再想拉回來難！
從目前的宣發手段來看，所有的新聞、通告已經物料釋放都是可控和可預見的，因此上，很多小的失誤和錯誤，往往都是宣發方自己的忽視和不重視，對於觀眾缺乏認知和理解，仍然還抱著“我用了你們喜歡的明星，你們還不快快來”心理。
目前來看，宣發都無一例外在試圖破圈和找到更多宣傳點，更多的同業和異業合作紛紛燥起來。當然需要承認，面積更寬更廣的宣傳勢必會帶來更多的曝光機會，同時這也無一例外的會將一些不可控的因素做到了最大。
觀眾已經變得越來越“精分”，可能一點點的風吹草動就讓他們暴躁起來，番位之爭只是小事，打心眼裡面討厭一個人一家公司後，這家公司、這個藝人演員出品的影片基本會被抵制和盡墨，頗有一種“一錘子打死一船人”的架勢。
悄然間，在人人皆媒體的時代，宣發方應該要變得更謹小慎微，因為大家不知道那部手機、那個人掌握了你不想公開的信息和新聞，這些新聞雖然可能會被你壓制，但極難確定不會被其他同競影片用來“打擊”，在競爭日臻白熱化的今天，自己的失誤往往會導致最後的全盤皆輸。
中國電影人，要更專業、更職業、更負責、更細心
剛剛過去的男籃世界盃，讓我真切的看見和感受到中國男籃和世界強隊的巨大差距，這種差距讓所有籃球愛好者和體育迷絕望。
其實目前中國電影的情況和中國職業體育的狀況很類似，在國內總是會取得無限的輝煌，在亞洲範圍內，似乎也處於了一定的領先地位，體育大國、電影大國的名頭也是響亮亮，硬邦邦的。
但當真正放到世界範圍內，我們對於中國的電影的自卑感遠遠大於中國體育。
差距可能就在於我們不夠專業，總是在犯一些不應該出現的簡單錯誤。
從早年間不熟悉、不理解一些歐美主流電影競賽規則所導致的影片送審延誤，到內地因為忽視、不重視（或者說藐視）所導致和大獎失之交臂，這方面的虧在多年前吃下之後，已經極難用目前中國電影的工業水準和行業態度去追趕和彌補。
官方的錯誤可能是延誤中國電影行業的外延發展，但目前大部分影業以及區域陣地的發行，仍然會存在很多細節上的失誤和問題，這些小問題和小失誤，可能會導致到具體一個項目PK其他項目時，輸在起跑線上。
很多區域發行的主要工作可能就是爭取更好的排片空間，但在部分點映的影片，卻因為要達到場次達標的需求時，開出了不切合實際的時間場次，大多是在祕鑰有期限外的無效場次。
這種細節上的錯誤和紕漏，更多是發行人員自己的不細心和不負責，只是在刻意去完成自己的工作量，而忽視對各個影城排片的監督和檢查，雖然從本質上不會對影片的有太大的負面影響，但這種不細心和不專業的行為，從某種程度上就是一種很嚴重的失誤。
畢竟影城的排片空間（特別是自主排片）空間非常有限，能夠爭取到一場對於目前的區域發行競爭非常難得，這也使得即便出現了“錯誤”，在大部分發行那裡，這些錯誤也是被允許的，可以忽略的。
今年電影市場的艱難程度從多部口碑佳作的票房表現不佳可見一斑，雖然說破圈是整個世界範圍內電影的難題，但又不得不承認：一些持有更專業精神的影片，他們犯的錯誤更少，所能取得的成績也更優秀。
《徒手攀巖》的原著中有這樣一句話，“在不容出錯的情景裡，保持專注”，這句話確實目前中國電影市場最好的體現，目前我們的中國電影之上而下已經不容出錯了。
早年間的紕漏，已經讓我們和東亞緊鄰日韓頂尖電影的差距越來越大，甚至和印度電影也有一定的距離，更不消說和歐美電影在意識形態上割裂，這種隔閡從根本上關閉了中西方在電影認知上的交流。
目前更多製作、宣傳和發行上細微差距，則直接會影片在面對同競影片時的乏力，過高的自我定位會忽視對手更嚴謹的作風，同時對觀眾判斷的失誤和對政策面、基本面的“挑戰”，往往最後都會使自己一敗塗地。
中國電影已經不允許再犯錯！