2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
鼓樓吃麵採訪現場
談到踏上七月最熱的《樂隊的夏天》舞臺，成為31支國內最具代表性的樂隊之一的感想，本職是插畫師的茶耳表示，“感覺挺意外的”。這次參賽的契機，是他們樂隊的簽約公司摩登天空，遞了一批樂隊的名單給《樂夏》選，雙方一拍即合後，便在節目中留下了一首清新又繾綣的《關於你》。
“我要送你優雅的月光，哪怕銀河就此黯淡消失；我要推倒雄偉的山峰，沒人阻擋我們彼此。”茶耳慵懶綿長的聲線，唱出溫暖堅定的美好愛情願景，高音爆發處又有著蓬勃生氣。這首歌由貝斯手Zeke編曲作詞的老情歌，不同於他往日冷峻的風格，是第一封寫給妻子的浪漫“情書”。
老陳用“大賽型選手”一詞, 來點評茶耳在節目的現場表現：“我代表樂隊說，她唱得很好。坦白說，彩排的時候看她狀態有點起伏，我們有一絲的擔心，但是從她正式錄製唱第一個字開始，我知道又穩了，我們又被她騙了”。
“從《樂隊的夏天》回來，我們也討論過，要是再有一次機會，我肯定會選最新的歌，比如《我有一些想做的事情》”，茶耳喝了口透著冰氣的北冰洋，笑著道，雖然《關於你》是茶涼粉樂隊一首經典的老情歌，但是在氛圍異常燥熱的《樂夏》中，稍顯平穩、清淡了些。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
鼓樓吃麵採訪現場
談到踏上七月最熱的《樂隊的夏天》舞臺，成為31支國內最具代表性的樂隊之一的感想，本職是插畫師的茶耳表示，“感覺挺意外的”。這次參賽的契機，是他們樂隊的簽約公司摩登天空，遞了一批樂隊的名單給《樂夏》選，雙方一拍即合後，便在節目中留下了一首清新又繾綣的《關於你》。
“我要送你優雅的月光，哪怕銀河就此黯淡消失；我要推倒雄偉的山峰，沒人阻擋我們彼此。”茶耳慵懶綿長的聲線，唱出溫暖堅定的美好愛情願景，高音爆發處又有著蓬勃生氣。這首歌由貝斯手Zeke編曲作詞的老情歌，不同於他往日冷峻的風格，是第一封寫給妻子的浪漫“情書”。
老陳用“大賽型選手”一詞, 來點評茶耳在節目的現場表現：“我代表樂隊說，她唱得很好。坦白說，彩排的時候看她狀態有點起伏，我們有一絲的擔心，但是從她正式錄製唱第一個字開始，我知道又穩了，我們又被她騙了”。
“從《樂隊的夏天》回來，我們也討論過，要是再有一次機會，我肯定會選最新的歌，比如《我有一些想做的事情》”，茶耳喝了口透著冰氣的北冰洋，笑著道，雖然《關於你》是茶涼粉樂隊一首經典的老情歌，但是在氛圍異常燥熱的《樂夏》中，稍顯平穩、清淡了些。
《樂隊的夏天》之茶涼粉樂隊 （茶耳繪）
茶涼粉樂隊中，五分之三的人都在寫歌。茶耳說，吉他手小涼的風格偏理想主義，像“無邊無際的宇宙，我穿梭在你的夢裡（《白日夢》）”那樣浪漫自在。
而她自己，有時會寫柔軟溫情一些的歌，“我有一些想做的事情，比如在月光中睡去，晨光中清醒（《我有一些想做的事情》）”，這首歌是她寫給世界的一封情書，細膩描繪著對生活和世界的愛，訴說著對理想的美好願景。
這次參加《樂夏》，對這支獨立、流行的“居家型”樂隊而言，更多是成長。老陳喜歡刺蝟、旅行團、新褲子樂隊，而旅行團樂隊的鍵盤手更是茶涼粉第一張專輯的製作人，教了他們很多“第一次”，比如第一次進入錄音棚怎麼看起來不像萌新。
茶耳，則用“受到衝擊”一詞來描述她的體驗，“我會覺得以前很多想法都固化了，為什麼不能有大段大段的器樂呢？你看節目上就可以在停頓鼓完掌以後，再來一個和絃，沒人規定你必須要按照條條框框來……”而這些衝擊，也給他們樂隊的新歌帶來了很多靈感。
老陳說，“我覺得特別好的是在這個節目就能讓大家看到，除了音樂之外的這些人的思想或生活狀態。其實雖然說音樂已經很能體現樂隊的氣質，但是他們音樂之外的可愛之處就真的是《樂夏》挖掘出來。”茶耳認同道，為什麼越是搖滾老炮，聽到斯斯與帆越是熱淚盈眶，大家之所以用歌來抗爭世界，其實心底都是柔軟的。
10年，LiveHouse 消逝史？
茶涼粉樂隊（The CLF），這支清新的Indie Pop / Rock樂隊，在今年情人節剛過10歲生日。10年時間裡，茶涼粉樂隊創作發行了40多首歌曲，風格或慵懶隨性或朝氣逼人，清新卻不囿於“小情緒”，臨寫了許多趣味生活片段，記錄著情動時的細膩感悟。樂隊的組建、發展，用茶耳的話來說，像開始就想養一隻小香豬，結果意外長大了。
茶耳與老陳，兩人是10年的同事、老友，也是中傳的師兄妹，2009年戴著粉框眼鏡的老陳加入樂隊，成為“茶涼粉”中的“粉”，他長情，隊史記得很清。剛剛組建樂隊的時候，老陳把巡演、音樂節、專輯的計劃都勾在了在玩樂隊的願景裡……
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
鼓樓吃麵採訪現場
談到踏上七月最熱的《樂隊的夏天》舞臺，成為31支國內最具代表性的樂隊之一的感想，本職是插畫師的茶耳表示，“感覺挺意外的”。這次參賽的契機，是他們樂隊的簽約公司摩登天空，遞了一批樂隊的名單給《樂夏》選，雙方一拍即合後，便在節目中留下了一首清新又繾綣的《關於你》。
“我要送你優雅的月光，哪怕銀河就此黯淡消失；我要推倒雄偉的山峰，沒人阻擋我們彼此。”茶耳慵懶綿長的聲線，唱出溫暖堅定的美好愛情願景，高音爆發處又有著蓬勃生氣。這首歌由貝斯手Zeke編曲作詞的老情歌，不同於他往日冷峻的風格，是第一封寫給妻子的浪漫“情書”。
老陳用“大賽型選手”一詞, 來點評茶耳在節目的現場表現：“我代表樂隊說，她唱得很好。坦白說，彩排的時候看她狀態有點起伏，我們有一絲的擔心，但是從她正式錄製唱第一個字開始，我知道又穩了，我們又被她騙了”。
“從《樂隊的夏天》回來，我們也討論過，要是再有一次機會，我肯定會選最新的歌，比如《我有一些想做的事情》”，茶耳喝了口透著冰氣的北冰洋，笑著道，雖然《關於你》是茶涼粉樂隊一首經典的老情歌，但是在氛圍異常燥熱的《樂夏》中，稍顯平穩、清淡了些。
《樂隊的夏天》之茶涼粉樂隊 （茶耳繪）
茶涼粉樂隊中，五分之三的人都在寫歌。茶耳說，吉他手小涼的風格偏理想主義，像“無邊無際的宇宙，我穿梭在你的夢裡（《白日夢》）”那樣浪漫自在。
而她自己，有時會寫柔軟溫情一些的歌，“我有一些想做的事情，比如在月光中睡去，晨光中清醒（《我有一些想做的事情》）”，這首歌是她寫給世界的一封情書，細膩描繪著對生活和世界的愛，訴說著對理想的美好願景。
這次參加《樂夏》，對這支獨立、流行的“居家型”樂隊而言，更多是成長。老陳喜歡刺蝟、旅行團、新褲子樂隊，而旅行團樂隊的鍵盤手更是茶涼粉第一張專輯的製作人，教了他們很多“第一次”，比如第一次進入錄音棚怎麼看起來不像萌新。
茶耳，則用“受到衝擊”一詞來描述她的體驗，“我會覺得以前很多想法都固化了，為什麼不能有大段大段的器樂呢？你看節目上就可以在停頓鼓完掌以後，再來一個和絃，沒人規定你必須要按照條條框框來……”而這些衝擊，也給他們樂隊的新歌帶來了很多靈感。
老陳說，“我覺得特別好的是在這個節目就能讓大家看到，除了音樂之外的這些人的思想或生活狀態。其實雖然說音樂已經很能體現樂隊的氣質，但是他們音樂之外的可愛之處就真的是《樂夏》挖掘出來。”茶耳認同道，為什麼越是搖滾老炮，聽到斯斯與帆越是熱淚盈眶，大家之所以用歌來抗爭世界，其實心底都是柔軟的。
10年，LiveHouse 消逝史？
茶涼粉樂隊（The CLF），這支清新的Indie Pop / Rock樂隊，在今年情人節剛過10歲生日。10年時間裡，茶涼粉樂隊創作發行了40多首歌曲，風格或慵懶隨性或朝氣逼人，清新卻不囿於“小情緒”，臨寫了許多趣味生活片段，記錄著情動時的細膩感悟。樂隊的組建、發展，用茶耳的話來說，像開始就想養一隻小香豬，結果意外長大了。
茶耳與老陳，兩人是10年的同事、老友，也是中傳的師兄妹，2009年戴著粉框眼鏡的老陳加入樂隊，成為“茶涼粉”中的“粉”，他長情，隊史記得很清。剛剛組建樂隊的時候，老陳把巡演、音樂節、專輯的計劃都勾在了在玩樂隊的願景裡……
茶涼粉專輯✔️：立體風琴摺頁工藝製作
在LiveHouse正熱的千禧年初，他們在老What酒吧首演，然後在豆瓣上、樂隊圈聲勢漸起。而2010年5月3日的摩登天空草莓音樂節，是他們發展的拐點。本來在僅有門票收入的高校舞臺演出的茶涼粉，在當時摩登天空企宣總監丁太升的慧眼下，意外頂替了一支出現岔子的樂隊，上了臨時空出的豆瓣舞臺一隅，才有了額外的演出收入。2012年，他們正式簽入摩登天空。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
鼓樓吃麵採訪現場
談到踏上七月最熱的《樂隊的夏天》舞臺，成為31支國內最具代表性的樂隊之一的感想，本職是插畫師的茶耳表示，“感覺挺意外的”。這次參賽的契機，是他們樂隊的簽約公司摩登天空，遞了一批樂隊的名單給《樂夏》選，雙方一拍即合後，便在節目中留下了一首清新又繾綣的《關於你》。
“我要送你優雅的月光，哪怕銀河就此黯淡消失；我要推倒雄偉的山峰，沒人阻擋我們彼此。”茶耳慵懶綿長的聲線，唱出溫暖堅定的美好愛情願景，高音爆發處又有著蓬勃生氣。這首歌由貝斯手Zeke編曲作詞的老情歌，不同於他往日冷峻的風格，是第一封寫給妻子的浪漫“情書”。
老陳用“大賽型選手”一詞, 來點評茶耳在節目的現場表現：“我代表樂隊說，她唱得很好。坦白說，彩排的時候看她狀態有點起伏，我們有一絲的擔心，但是從她正式錄製唱第一個字開始，我知道又穩了，我們又被她騙了”。
“從《樂隊的夏天》回來，我們也討論過，要是再有一次機會，我肯定會選最新的歌，比如《我有一些想做的事情》”，茶耳喝了口透著冰氣的北冰洋，笑著道，雖然《關於你》是茶涼粉樂隊一首經典的老情歌，但是在氛圍異常燥熱的《樂夏》中，稍顯平穩、清淡了些。
《樂隊的夏天》之茶涼粉樂隊 （茶耳繪）
茶涼粉樂隊中，五分之三的人都在寫歌。茶耳說，吉他手小涼的風格偏理想主義，像“無邊無際的宇宙，我穿梭在你的夢裡（《白日夢》）”那樣浪漫自在。
而她自己，有時會寫柔軟溫情一些的歌，“我有一些想做的事情，比如在月光中睡去，晨光中清醒（《我有一些想做的事情》）”，這首歌是她寫給世界的一封情書，細膩描繪著對生活和世界的愛，訴說著對理想的美好願景。
這次參加《樂夏》，對這支獨立、流行的“居家型”樂隊而言，更多是成長。老陳喜歡刺蝟、旅行團、新褲子樂隊，而旅行團樂隊的鍵盤手更是茶涼粉第一張專輯的製作人，教了他們很多“第一次”，比如第一次進入錄音棚怎麼看起來不像萌新。
茶耳，則用“受到衝擊”一詞來描述她的體驗，“我會覺得以前很多想法都固化了，為什麼不能有大段大段的器樂呢？你看節目上就可以在停頓鼓完掌以後，再來一個和絃，沒人規定你必須要按照條條框框來……”而這些衝擊，也給他們樂隊的新歌帶來了很多靈感。
老陳說，“我覺得特別好的是在這個節目就能讓大家看到，除了音樂之外的這些人的思想或生活狀態。其實雖然說音樂已經很能體現樂隊的氣質，但是他們音樂之外的可愛之處就真的是《樂夏》挖掘出來。”茶耳認同道，為什麼越是搖滾老炮，聽到斯斯與帆越是熱淚盈眶，大家之所以用歌來抗爭世界，其實心底都是柔軟的。
10年，LiveHouse 消逝史？
茶涼粉樂隊（The CLF），這支清新的Indie Pop / Rock樂隊，在今年情人節剛過10歲生日。10年時間裡，茶涼粉樂隊創作發行了40多首歌曲，風格或慵懶隨性或朝氣逼人，清新卻不囿於“小情緒”，臨寫了許多趣味生活片段，記錄著情動時的細膩感悟。樂隊的組建、發展，用茶耳的話來說，像開始就想養一隻小香豬，結果意外長大了。
茶耳與老陳，兩人是10年的同事、老友，也是中傳的師兄妹，2009年戴著粉框眼鏡的老陳加入樂隊，成為“茶涼粉”中的“粉”，他長情，隊史記得很清。剛剛組建樂隊的時候，老陳把巡演、音樂節、專輯的計劃都勾在了在玩樂隊的願景裡……
茶涼粉專輯✔️：立體風琴摺頁工藝製作
在LiveHouse正熱的千禧年初，他們在老What酒吧首演，然後在豆瓣上、樂隊圈聲勢漸起。而2010年5月3日的摩登天空草莓音樂節，是他們發展的拐點。本來在僅有門票收入的高校舞臺演出的茶涼粉，在當時摩登天空企宣總監丁太升的慧眼下，意外頂替了一支出現岔子的樂隊，上了臨時空出的豆瓣舞臺一隅，才有了額外的演出收入。2012年，他們正式簽入摩登天空。
茶涼粉樂隊演出現場
之後，LiveHouse 派對，專場演出，音樂節，綜藝……茶涼粉樂隊逐漸成長。而身處大音樂產業，作為“內容生產者”的他們，對於周遭變化也有些獨特的感悟。2012年左右，國內音樂節井噴，老陳說那會樂隊既能演好音樂節，也能巡演。而這幾年國內音樂節卻開始降溫，朝著更加專業化、規範化的方向發展，像草莓音樂節就縮減了很多城市，比如鄭州。
而說到LiveHouse，很多樂隊起家於此。根據《2018中國音樂產業指南》裡的LiveHouse年報，從大行業來看，2017年全國演出票房首次破億元，同比增長51%，觀眾數量達126萬，市場進入快速發展時期。但就北京地區而言，增速放緩，近幾年很多家知名LiveHouse經營慘淡，老陳感言其實樂隊巡演效果不如2012、2013那幾年。談及這個讓人感慨的話題，鼓樓這個地方更是勾起人思緒，老的MAO、麻雀瓦舍等京城著名live house，就曾在這裡挖掘了很多各有性格的樂隊。
他分析道：“後來發現也不是樂隊的問題，以前喜歡看LiveHouse的人，他們有可能選擇別的方式去娛樂消遣掉週五、週六這個時間，就有一段下降的時期”，同時近來大城市飛漲的場地租金等環境因素，也在擠壓著LiveHouse的生存空間。
而茶耳認為，其實對樂隊文化的發展來說，這些不同演出模式的改變還是朝著較好的方向發展，“我覺得不管你是在啤酒花園裡面找個樂隊，還是正兒八經的樂隊放在一起，或是音樂劇……都是一種演出的機會，能想到是請一個樂隊過來，不是純放背景音樂，這就是一個好的開始”。而《樂夏》的播出對樂隊文化的發展也是一個契機，讓年輕人開始觸碰到以前可能偏小眾的樂隊文化，最直觀的就是，前幾天她看網上就有人議論School LiveHouse門口開始大排長龍了，她說，“我們從來不覺得主流是一件壞事”。
2019年的盛夏，一檔《樂隊的夏天》節目（以下簡稱《樂夏》），點燃了一把屬於獨立音樂的“火”。
在“一代人終將老去，但總有人正年輕”的吟唱中，觀眾的思緒總在不經意間回到從前的時代。關於那個獨立音樂奔騰的年代，於人們口中似乎僅存回憶與不復，在一次次消亡的論調中浮沉。在《樂夏》之前，似乎沒有多少人留意到當下中國樂隊的生存現狀，為此，文娛頭版（ID：wenyutouban）專訪了黑撒樂隊與茶涼粉樂隊，記敘他們參與節目前後的思考與改變。
《樂隊的夏天》
他們既是節目的參與者，也是當下中國樂隊的一股中堅力量，於他們眼中，在下一個年代到來之前，樂隊真的能迎來自己的夏天嗎？
1 黑撒樂隊：堅持，往往給你比想象更大的回報
那些年，西安的搖滾往事
1986年，北京“紀念國際和平年百名歌星演唱會”上，崔健以一首《一無所有》唱響了中國搖滾樂的第一個音符，影響了那個時代全國的樂迷——當然，也包括“搖滾重鎮”西安的幾個年輕人。
許巍隻身前往北京，抱著吉他初綻光芒；張楚成為了“魔巖三傑”之一，在座無虛席的香港紅磡體育場唱出內地搖滾樂的聲音；鄭鈞也攜著《赤裸裸》橫空出世……彼時，一張《中國火1》專輯促使更多年輕人開始走上組樂隊的道路。
“國內最早的一波搖滾樂，比如崔健、唐朝、黑豹，讓我們開始喜歡上這種音樂形式。當然，在我們家鄉西安，有三個人不得不提：張楚、許巍和鄭鈞。他們對黑撒樂隊的影響很大，因為他們都玩音樂很久了，而且作品質量也相當優秀。”關於樂隊的啟蒙，黑撒樂隊主唱曹石這樣娓娓道來。
2001年底，西安第一家琴行的老闆劉文找到曹石成立了綠洲音樂網。成立初期的綠洲音樂網只是一個小型論壇，註冊會員僅僅是常去琴行的顧客和曹石的網友，但隨後幾年時間裡，網站發展成了西安搖滾樂隊和獨立音樂人的“綠洲”，創造了西安搖滾的又一個黃金時代。
期間，曹石和黑撒樂隊另一位主唱大治還成立了“時音唱片”，並時不時在錄音棚裡寫首歌用陝西方言來哼，這個略帶“玩票”性質的嘗試卻收穫了認可。“當時覺得這挺好玩，就試著多寫幾首，之後大家覺得是一個不錯的風格，幾個人就開始想著成立一個樂隊了”，在綠洲音樂網五週年紀念演出上，黑撒樂隊初次登臺。
黑撒樂隊（攝影：迷途的小柒）
當時，樂隊的成員大多還有本職工作，曹石就是一名大學老師，只是抽課餘時間來做音樂。“樂隊成立五、六年後，差不多能支撐正常生活開支了，就辭去了學校的工作，專心做音樂，這兩年慢慢地越來越好了。”
在曹石眼中，黑撒樂隊屬於按部就班發展型，沒有一夜爆紅的節點。也許就是這種按部就班，成就了西安當地“凡有井水飲處，皆能歌黑撒”，甚至於在《樂夏》中有人提到，“去西安必做的三件事是：吃泡饃，看兵馬俑，以及帶一張黑撒的碟回去。”
黑撒樂隊專輯《廢城甜夢》
只要知道初心，出圈就沒有問題
隨著音樂產業逐漸規模化，近些年樂隊的生存空間似乎開始逐漸變得不那麼樂觀。根據小鹿角智庫團隊《2018華語樂壇音樂人需求調查報告》顯示，由於音樂作品和演出短期內很難形成有效變現，有41%的受訪者是在兼職做音樂，超過70%的樂隊認為宣傳推廣是目前最大的需求，數據意味著國內大部分樂隊的成長效率相對較低。
“樂隊剛成立的時候，實際上是沒有什麼遠大理想的”，對於樂隊成立初期的願景，曹石坦言，“其實剛開始大家就是想一起玩，可以幾個人一起寫作品、排練演出，這是娛樂和愛好。”
如今，在call out環節以一首打動現場同行及樂迷的《校花與流川楓》結束《樂夏》征程之後，黑撒樂隊也開始被更多人重新認識。
“演出邀約多了一些、微博粉絲也漲了不少；節目播出之後觀眾對樂隊成員的辨識度也高了，以前常走的街，現在會有人喊我，或是拉住合影。”對此，曹石倒是顯得泰然，“我覺得還好，之前的工作狀態就是定期排練、演出，節目回來以後，還是接著幹這些事。對於我們來說，把生活、工作狀態安排好，還是按部就班就行。”
聲名鵲起，也會伴隨著其他紛擾。在有些樂迷看來，自己心中的“寶藏樂隊”被挖掘，就不是件很“酷”的事情，但在曹石的眼中又是另一番看法，“強行地讓小眾音樂永遠小眾，其實是不公平的。”他覺得一支樂隊，不管變得多有錢、多有名，只要知道自己的初心，知道自己應該寫什麼樣的歌，出圈就不會有什麼問題。
《樂隊的夏天》黑撒樂隊演出現場
論及初心，“方言”“三秦文化”是黑撒樂隊跳脫不開的詞彙，也是黑撒樂隊一直在堅持的音樂風格。隨著網生力量的衝擊，趨同性的音樂過於氾濫，音樂人開始紛紛瞄準方言音樂，一方面能將自身的風格明確，另一方面也可自然地與本地文化標籤相結合。
“最開始並沒有說刻意地要去弘揚本地文化。但黑撒寫歌的內容靈感，是紮根於當地，來源並圍繞我們自己的生活，從另一個側面，樂迷聽了黑撒的歌會覺得可以瞭解陝西人的文化、生活狀態，實際上又是有一個傳播作用，這倒是一個水到渠成的過程。”
對於接下來的創作之路，曹石也表示會延續方言音樂的思路，但也會稍作平衡，就像黑撒樂隊的兩大類歌曲，如《陝西美食》本土地域性強的歌，歌詞會相對口語化；再如《將令》，會融入非物質文化遺產“華陰老腔”元素。
還有一類以《校花與流川楓》為代表的普適性較強的歌，可能會注意規避掉難懂的俚語。“對於我們來說，我們只能力求把西安這方面表現到最好，但是其實光陝西省就還有很多不同的方言和文化，更何況全國，這還需要有更多的人去做。”
夏天又來了
7月底，黑撒樂隊將會上線一首新作品——《夏天又來了》。
這剛巧與《樂夏》的主題不謀而合。在曹石看來，目前國內獨立音樂的大環境是趨於好的方向。“隨著互聯網規範性越來越好，獨立音樂的受眾群開始變廣，與綜藝節目的結合也變得常見；另外這兩年音樂節多了很多，除了一些老牌的，還有許多音樂節下沉到二、三線城市，而且這些音樂節大多由當地政府為促進旅遊文化而牽頭，這都是非常好的事情。”
其實關於樂隊文化的夏天是否要來，原本就是個見仁見智的問題——正如那句老話“搖滾樂不是一代人的事情”，樂隊能不能迎來夏天，也不是一朝一夕就能給出答案的。
結果未知，但重點在於樂隊本身怎麼做。關於黑撒樂隊參加節目的初衷，曹石提到了兩點：一個是通過一檔綜藝節目，能讓更多人聽到黑撒的作品；另一個則展現了搖滾人的“傲骨”，這樣一檔新形式的、聚焦樂隊的音樂節目，黑撒願意做“吃螃蟹的人”，“不管名次怎麼樣，話題、喜愛度什麼都不重要，重要的是我們一定要在場”。
“其實以前還是有點排斥帶比賽性質的音樂節目，總覺得每個樂隊都有自己的風格，拿出來比賽不是很有說服力。但其實參加完節目後，這樣的顧慮反而打消了”，對於樂隊參加綜藝節目，曹石也經過了一定的思想轉變，“節目中能看出來，比賽成績並不是最重要的，而且參與本身就是一種挑戰，我覺得挺有意思。另外，這其實是一個挺好的鍛鍊，之前雖然也聽別人的歌，但是很少有一次性跟很多同行交流、學習的機會，好多作品對我觸動都挺大的，對以後的創作會有幫助。就黑撒的呈現作品來說，我覺得我們已經盡力了，能體現出樂隊的風格。”
在參加完《樂夏》之後，曹石曾在微博上寫道：無論樂隊的夏天會不會到來，繼續做音樂依然是件無比快樂的事情。
黑撒樂隊
不過話又說回來，期許定然還會有。“回頭來看，現在要比當初組樂隊時想要完成的多得多了。所以一件事，不管愛好也好、理想也罷，只要堅持，往往會給你比想象中更大的回報。我想黑撒還會接著把做音樂這條路往下走，不管還能走多少年，但希望下次再回頭看的時候，覺得沒有辜負時光就好。”
2 茶涼粉樂隊：我們從來不覺得主流是件壞事
夏日，一場美妙的白日夢
離西安一千多公里外的北京，同樣，處於七月的盛夏光景中。在鼓樓邊一家吃麵的小酒館中，我們見到了茶涼粉樂隊的主唱茶耳和鍵盤手老陳。
鼓樓吃麵採訪現場
談到踏上七月最熱的《樂隊的夏天》舞臺，成為31支國內最具代表性的樂隊之一的感想，本職是插畫師的茶耳表示，“感覺挺意外的”。這次參賽的契機，是他們樂隊的簽約公司摩登天空，遞了一批樂隊的名單給《樂夏》選，雙方一拍即合後，便在節目中留下了一首清新又繾綣的《關於你》。
“我要送你優雅的月光，哪怕銀河就此黯淡消失；我要推倒雄偉的山峰，沒人阻擋我們彼此。”茶耳慵懶綿長的聲線，唱出溫暖堅定的美好愛情願景，高音爆發處又有著蓬勃生氣。這首歌由貝斯手Zeke編曲作詞的老情歌，不同於他往日冷峻的風格，是第一封寫給妻子的浪漫“情書”。
老陳用“大賽型選手”一詞, 來點評茶耳在節目的現場表現：“我代表樂隊說，她唱得很好。坦白說，彩排的時候看她狀態有點起伏，我們有一絲的擔心，但是從她正式錄製唱第一個字開始，我知道又穩了，我們又被她騙了”。
“從《樂隊的夏天》回來，我們也討論過，要是再有一次機會，我肯定會選最新的歌，比如《我有一些想做的事情》”，茶耳喝了口透著冰氣的北冰洋，笑著道，雖然《關於你》是茶涼粉樂隊一首經典的老情歌，但是在氛圍異常燥熱的《樂夏》中，稍顯平穩、清淡了些。
《樂隊的夏天》之茶涼粉樂隊 （茶耳繪）
茶涼粉樂隊中，五分之三的人都在寫歌。茶耳說，吉他手小涼的風格偏理想主義，像“無邊無際的宇宙，我穿梭在你的夢裡（《白日夢》）”那樣浪漫自在。
而她自己，有時會寫柔軟溫情一些的歌，“我有一些想做的事情，比如在月光中睡去，晨光中清醒（《我有一些想做的事情》）”，這首歌是她寫給世界的一封情書，細膩描繪著對生活和世界的愛，訴說著對理想的美好願景。
這次參加《樂夏》，對這支獨立、流行的“居家型”樂隊而言，更多是成長。老陳喜歡刺蝟、旅行團、新褲子樂隊，而旅行團樂隊的鍵盤手更是茶涼粉第一張專輯的製作人，教了他們很多“第一次”，比如第一次進入錄音棚怎麼看起來不像萌新。
茶耳，則用“受到衝擊”一詞來描述她的體驗，“我會覺得以前很多想法都固化了，為什麼不能有大段大段的器樂呢？你看節目上就可以在停頓鼓完掌以後，再來一個和絃，沒人規定你必須要按照條條框框來……”而這些衝擊，也給他們樂隊的新歌帶來了很多靈感。
老陳說，“我覺得特別好的是在這個節目就能讓大家看到，除了音樂之外的這些人的思想或生活狀態。其實雖然說音樂已經很能體現樂隊的氣質，但是他們音樂之外的可愛之處就真的是《樂夏》挖掘出來。”茶耳認同道，為什麼越是搖滾老炮，聽到斯斯與帆越是熱淚盈眶，大家之所以用歌來抗爭世界，其實心底都是柔軟的。
10年，LiveHouse 消逝史？
茶涼粉樂隊（The CLF），這支清新的Indie Pop / Rock樂隊，在今年情人節剛過10歲生日。10年時間裡，茶涼粉樂隊創作發行了40多首歌曲，風格或慵懶隨性或朝氣逼人，清新卻不囿於“小情緒”，臨寫了許多趣味生活片段，記錄著情動時的細膩感悟。樂隊的組建、發展，用茶耳的話來說，像開始就想養一隻小香豬，結果意外長大了。
茶耳與老陳，兩人是10年的同事、老友，也是中傳的師兄妹，2009年戴著粉框眼鏡的老陳加入樂隊，成為“茶涼粉”中的“粉”，他長情，隊史記得很清。剛剛組建樂隊的時候，老陳把巡演、音樂節、專輯的計劃都勾在了在玩樂隊的願景裡……
茶涼粉專輯✔️：立體風琴摺頁工藝製作
在LiveHouse正熱的千禧年初，他們在老What酒吧首演，然後在豆瓣上、樂隊圈聲勢漸起。而2010年5月3日的摩登天空草莓音樂節，是他們發展的拐點。本來在僅有門票收入的高校舞臺演出的茶涼粉，在當時摩登天空企宣總監丁太升的慧眼下，意外頂替了一支出現岔子的樂隊，上了臨時空出的豆瓣舞臺一隅，才有了額外的演出收入。2012年，他們正式簽入摩登天空。
茶涼粉樂隊演出現場
之後，LiveHouse 派對，專場演出，音樂節，綜藝……茶涼粉樂隊逐漸成長。而身處大音樂產業，作為“內容生產者”的他們，對於周遭變化也有些獨特的感悟。2012年左右，國內音樂節井噴，老陳說那會樂隊既能演好音樂節，也能巡演。而這幾年國內音樂節卻開始降溫，朝著更加專業化、規範化的方向發展，像草莓音樂節就縮減了很多城市，比如鄭州。
而說到LiveHouse，很多樂隊起家於此。根據《2018中國音樂產業指南》裡的LiveHouse年報，從大行業來看，2017年全國演出票房首次破億元，同比增長51%，觀眾數量達126萬，市場進入快速發展時期。但就北京地區而言，增速放緩，近幾年很多家知名LiveHouse經營慘淡，老陳感言其實樂隊巡演效果不如2012、2013那幾年。談及這個讓人感慨的話題，鼓樓這個地方更是勾起人思緒，老的MAO、麻雀瓦舍等京城著名live house，就曾在這裡挖掘了很多各有性格的樂隊。
他分析道：“後來發現也不是樂隊的問題，以前喜歡看LiveHouse的人，他們有可能選擇別的方式去娛樂消遣掉週五、週六這個時間，就有一段下降的時期”，同時近來大城市飛漲的場地租金等環境因素，也在擠壓著LiveHouse的生存空間。
而茶耳認為，其實對樂隊文化的發展來說，這些不同演出模式的改變還是朝著較好的方向發展，“我覺得不管你是在啤酒花園裡面找個樂隊，還是正兒八經的樂隊放在一起，或是音樂劇……都是一種演出的機會，能想到是請一個樂隊過來，不是純放背景音樂，這就是一個好的開始”。而《樂夏》的播出對樂隊文化的發展也是一個契機，讓年輕人開始觸碰到以前可能偏小眾的樂隊文化，最直觀的就是，前幾天她看網上就有人議論School LiveHouse門口開始大排長龍了，她說，“我們從來不覺得主流是一件壞事”。
演唱時活力四射的茶耳
在未來，老陳期待茶涼粉可以繼續保持自己的風格，“現在好多人說一定要走流量，但是我覺得歌還是要走心的。”茶耳透露，近期他們每週都在排練，在下個月的貴陽草莓音樂節上，也會帶去他們的新歌。
熱熱鬧鬧的《樂隊的夏天》舞臺上，留下了很多樂隊精彩的瞬間。來來往往的身影很多，不論離開還是留下，他們各自的“夏天”，似乎不會因節目的去留而改變……
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作者 | 宵夜 、Siberia
編輯丨卡奧卡
（部分圖片來源於受訪者、網絡；相關產業數據支持來源於道略音樂產業研究中心）