△插畫：Lynn
最近在虎撲步行街，直男們因為一件事吵得不可開交：
遊戲粉絲們認為：電競選手Faker在韓國的影響力更大；足球迷們則認為：熱刺球星孫興慜在韓國家喻戶曉，吵了三天三夜也沒有定論。
這種想法其實不難理解，作為死忠粉，大家一般都覺得自己熱愛的東西是最火的，知名度越高，自己越驕傲自豪嘛。
但是最近，我發現了一種與之對立的存在：
他們不願意分享自己喜歡的樂隊或藝人，視之為寶藏；如果自己喜歡的事物不小心火起來了，他們非但不會太過開心，反而會流露出一種非常苦澀心酸的情緒。
我把這類人統稱為：寶藏一族。
什麼是寶藏一族呢？
從定義上講：寶藏一族，其實就是一部分熱衷於小眾文化的粉絲，把某支樂隊、某部電影或者某位up主視為自己的寶藏，不想看到自己喜歡的文化在公眾視野內大火。
如果某首歌，某部電影通過一些契機忽然火爆，他們就會流露出一種很複雜的情緒：
那麼，寶藏一族為什麼非要把自己喜歡的東西視若珍寶，不願讓別人知道呢？
其實原因很好理解。就是因為對自己喜歡的東西熱愛。他們認為自己和喜歡的東西，有一種情感上的共鳴，這種共鳴是非常私人的感受。所以他們不希望這些東西被廣泛討論，甚至被一群只聽過一首歌、看過一部電影、讀過一段話的人品頭論足，肆意解讀。說到底，還是因為喜愛。
但是，不少寶藏一族卻在追求小眾的道路上脫軌了。
很多人對“小眾”的信條，就是“小眾即美”。而相反的，“廣為人知“就是一種原罪。一個導演、一個樂隊，一首歌一旦被更多人知道，那麼就意味著這些小眾的東西就大眾了，流行了，也就庸俗了。
△在很多小眾影迷心中，詹姆斯·卡梅隆就會導商業片，多半沒啥歷史地位。
就像每個人都呼吸，你說你也喜歡呼吸，那大家可能多半覺得你是個傻子。
話到底，還是因為大眾的東西，無法將自己的品味和大眾區分，沒辦法凸顯自己的優越感。
所以，為了凸顯自己的優越感，很多寶藏一族便走上了一條艱難的路。
首先，每個音樂類綜藝對於寶藏一族的逼格而言，都是一記狠狠的重拳。說自己喜歡哪支樂隊，就跟整容前和整容後一樣，也分為綜藝前和綜藝後。
△在《樂隊的夏天》播出之後，各大樂隊的網易雲評論區哀鴻遍野
比如當你在《有嘻哈》播出前和別人說：“我早在2005年就聽宋嶽庭了，最喜歡的作品是《life s a struggle》，他是我的寶藏男孩。” 大家立刻會覺得你很懂說唱，是個老MC了。
但如果在《有嘻哈》播出後，你就得換個rapper跟人聊。
其次，為了及時和大眾拉開差距，寶藏一族們還時刻得把抖音top100熱曲熟記於心，每天更新的那種。
因為在五年前，如果你說你喜歡陳粒，還會來那麼一手吉他彈唱，那大家都會敬你一聲民謠大神。
但在五年後的今天，如果說你喜歡陳粒的《橋豆麻袋》，還一副“我給你安利一下”的態度，那我估計對方看你的眼神都不對了。
△千萬別忘了，翻唱也是對小眾歌曲的一場降維打擊，在左立翻唱《董小姐》之後，這首歌就產生了奇妙的化學反應
為了避免這些情況，所以很多寶藏一族直接選擇一些日本、北歐的極小眾歌曲，網易雲音樂不到100，歌詞都沒人上傳的那種。
但聽這些歌也會面臨一個風險：那就是公司團建要是選在KTV，他們準保抓瞎。
試想：當你躍躍欲試，想要展示自己的寶藏，會發現你平時在朋友圈分享的那些歌要麼沒被收錄，要麼自己不會唱。
△比如這首德語小眾歌曲，字母看著好像是都認識，可組合到一起就念不出來了
結果喝了點酒，同事點的《情歌王》你倒是每句都挺熟，最終被冠以“流行歌曲之王”的稱號。
最重要的是，每位寶藏一族有個致命傷，那就是特怕自己的寶藏被討厭的女生、班裡最low的男生或者土土老鄉也喜歡上了。
這將是一場史無前例的逼格災難。
比如，你昨天剛發朋友圈說畢贛是你的寶藏導演，明天畢贛就整了個“一吻跨年”，半個小區的人都去看了，被你認為品味最差的女生給你評論：
“《地球最後的夜晚》愛上了❤️。”
又或者你說你是大衛·芬奇的粉絲，剛在朋友圈轉發《搏擊俱樂部》裡的一百種深意，結果平常最愛看《鬥破蒼穹》的同學早已有了《愛死機》全套資源。
△當你剛開始看《愛死機》時，以為自己發現了只有自己知道的小眾至寶，一天之後，剛想發表評論的你發現你朋友圈的所有人都三刷了
此時，作為一個把大衛芬奇當作自己寶藏導演的青年，他的心情想必妙不可言：又酸澀、又無奈，充滿憤慨，卻又悵然若失。
在分享《搏擊俱樂部》時，寶藏一族本以為自己是睥睨天下的東海龍王，如今一看：
媽的！水淺王八多，遍地是大哥。
△當你在朋友圈大肆宣揚一首小眾作品，被稱讚品味很棒時，你以為你是威武霸氣的基多拉
△當這首歌一夜之間又成了抖音神曲，你的狀態變成這樣
想說點啥，證明自己已經粉了好多年了？太過刻意。
啥也不說，隨他去？又覺得心裡堵得慌。
證明自己慧眼識金的機會被浪費，好不容易營造起來的的品味高地，又和“那些人”拉到了同一水平線。
對於寶藏一族來說，發現自己心目中的小眾文化被大眾發掘，這種微妙的心態就像是宴請賓客時，打開了自己珍藏了多年的紅酒，結果被不懂紅酒的朋友們“咕咚咕咚”一飲而盡。
當你憤怒地搶過酒瓶，一副對方在暴殄天物、焚琴煮鶴的架勢。
卻沒想到他打了個飽嗝，對你說：“擦，你去超市看看吧，這酒啊，早就爛大街啦！”
除了對大眾化的恐慌，更多寶藏一族對“商業化”十分憎恨。他們認為，先鋒、精神、反叛、實驗這些高端詞彙和money不可調和。
他們會在喜歡的寶藏歌手籤經紀公司，上節目或者開始賺錢後選擇“脫粉”。
這招可以一舉兩得：既能顯示自己不是跟風追捧，恰到好處的說出自己已經粉了好幾年的真相，又能體現自己對於商業化的失望和對獨立音樂的態度。
這種行為雖然充滿了小資產階級的患得患失，但也是個人行為。
但還有一種人，為了維持這種高貴冷豔的小眾格調，甚至產生了很明顯的貧窮崇拜心態。也就是希望自己喜歡的歌手永遠窮困潦倒，就著西北風寫歌。
如果說希望歌手不火還能接受，畢竟人家還能靠演出自給自足。但是還有很多人對up主們也提出了這種希望。
有人表示：這是我的寶藏up主，求別火，不想讓別人知道。
但他們並沒有意識到，這種言論在純靠流量廣告吃飯的up主看來並不是祝福，更像是一種惡毒的詛咒。
更有甚者，把自己當作是樂隊和歌手的精神戰術教練，賽博爹媽，只要藝人有了點要火的徵兆，就大肆批判，宣佈你這支樂隊“變味兒”了。
如果樂隊為了漲點演出費上上綜藝，參加選秀，他們就覺得你沒志氣，妥協了：
但他們在批判的時候並沒有意識到：自己喜歡的小眾樂隊上節目賺錢，恰恰是因為原本的樂迷付費能力太差，大多數人熱衷於白嫖。
說白了就是，好多人自稱是小眾樂隊的精神原始股東，但是你就天天在網易雲一頓聽，咔咔聽，用愛發電，每天都在朋友圈和微博上轉發評論，覺得自己特別光榮。
還有人自稱某位up主的鐵粉，兢兢業業出了大半年視頻，想賣點東西，你不買就算了，還說他不再純粹了：
無論是玩樂隊還是拍視頻，這都和你天天上班一樣，就是一份職業。區別在於，你用勞動換取工資，別人用創作賺取收益。
賺錢，這是每個創作者的基本權利，天經地義。
但如果你不幸成為一支小眾樂隊、或者精品UP主，那你就慘了，賺不到錢就算了，明明啥也沒做錯還會經常面臨失道寡助的境地，被全網聲討：
“你變味兒了！”
“沒出息！”
“商業化了！”
相信每個被如此對待的UP主都會時常懷疑人生：
那些把我們視為寶藏UP主的粉絲們，他們一不幫忙宣傳，藏著掖著；二不鼓勵變現，語言抨擊；三自己也不花錢，常年白嫖。
他們到底是一種什麼存在？
所以我認為，那些希望自己的寶藏不為人知，常年不願付費的小眾青年，遠不如願意給偶像花錢的飯圈女孩值得肯定。
因為她們對“如何支持偶像”這一點看得更加通透，在獲取了小鮮肉們音樂、舞蹈亦或是外貌上的滿足感後，願意以最直接的金錢方式作為回報。
這是一條可持續的發展邏輯。
比如《偶像練習生》，因為農夫山泉是這檔節目的贊助商，所以你想給誰投票，就得買農夫山泉。
好多蔡徐坤粉絲，為了他能在《偶像練習生》裡脫穎而出，直接買好多箱農夫山泉，直接把淘寶店給買斷貨了。
如果說農夫山泉太便宜，在蔡徐坤和prada合作之後，他的粉絲們又開始瘋狂購買奢侈品：
且不說蔡徐坤的水平到底如何，那資本一看你這粉絲有這麼強的消費能力，肯定給你配最好的製作人，最好的設備，把你整的星光璀璨，咱們一起發財，豈不美哉？
而且，別說是投票、付費聽歌和買票看演出這種小事情了，飯圈的付費方式層出不窮，商業模式先進，收入種類多元。
比如日本的娛樂公司傑尼斯事務所，主要收入來源於會員費。
也就是說：如果你是公司裡哪個團體的粉絲，那你就得買會員，只有這樣才能在演唱會時優先購票，或者得到衍生品等福利。
△2019年2月傑尼斯事務所旗下藝人的付費會員數
這種商業模式和英超、西甲大部分俱樂部的會員模式差不多。
除此之外，飯圈各個明星的衍生品也賣得非常火熱，李易峰的生日會周邊就賣出了1000多套，即便價格不菲。
△隨便找個飯圈app，就可以給自己喜歡的明星充值
而且，你甚至可以在app裡給喜歡的明星集資應援，通過眾籌的方式，讓他登上時代廣場的大屏幕：
在看了很多付費項目之後，我在驚歎的同時，也覺得很可惜。
因為我覺得，這些流量明星沒有能打動我的內涵，也沒有創作出值得人們銘記的作品，卻賺得盆滿缽滿。
那些認真在創作的人非但很難賺錢，被要求免費擠奶，作品還動不動就會被人主動藏起來，用作裝逼的工具。
但是沒辦法，因為飯圈女孩們在狂熱的行為背後，就是對這條真理看得更為通透：
當今社會，最直接的支持就是——金錢支持。
所以我建議每個小眾樂隊、作家、導演和up主們，都效仿飯圈，設立一個付費會員app，讓那些不願意他們火的“鐵粉”們按月充值。
不充值的人，無論是人家火了、富了還是商業了，都沒資格發表任何評價：
