文 | Windows7
看了DC的《海王》，我突然意識到，其實這個角色，咱們多才多藝的徐錦江老師，也是可以擔當出演的；看了《超人》，我才知道，超人的內褲一定要外穿才是最高精髓；看了《蝙蝠俠》，我才知道即使沒有神力，那用金錢和高科技堆砸出來的設備，一樣可以助力英勇，實現英雄的夢想；看了《神奇女俠》，我才知道男人的嘴，不只是騙人的鬼，其實男人給予的情感成長，也能帶來更強大的自我覺醒力量。
直到我看了這部《雷霆沙贊》，我才知道網友們賦予它的藝名“雷霆沙雕”，不是空頭名號。
不止男主角沙贊or比利，讓我感受到了“沙雕”的濃郁氣質，就連最後結局的大高潮裡，六位因巫師沙讚的能量轉化而來的變身英雄們，進行一字排開的展示時的那個走位和pose，竟一下子讓我想起了童年記憶裡最靚麗的彩色風景線，就是那些我愛稱“葫蘆娃”，學名“葫蘆兄弟”的小bro們。
不止《雷霆沙贊》的人物是最不正經的DC超英人物，連《雷霆沙贊》的作品風格也特別的“不正經”。劇中的元素運用得很是混亂，比重也完全亂了套，以致於讓觀眾覺得有一些不倫不類。
片頭的驚悚恐怖氛圍塑造的很好，例如車子的突然間加速；猛然抬頭髮現前座的父親和哥哥突然無影無蹤；車窗開始被薄冰凍結等等。濃墨般灰黑色的大環境，加上詭異的配樂，讓我彷彿又看到了DC的暗黑審美風格。可是我錯了，因為全片只有這百分之一的DC前作之風，其餘的百分之九十九，皆走漫威化的視覺風。
其實DC也是給觀眾們打過心理預防針的。首先，咱們從電影海報的高飽和色彩搭配，就能嗅出些許“異象”端倪。其次，從《神奇女俠》開始，觀眾就能明顯感到DC的整體風格，開始有模仿漫威的痕跡了。再到後面的《海王》，簡直讓人感覺像是在看漫威旗下的超英人物小傳。
這不禁讓我覺得“老大哥”DC開始在市場中找不準定位了，以致於開始模仿，或是步入“後輩”漫威的路子。想當年DC的蝙蝠俠三部曲，可是一系列有深度、內涵和立意的佳作。不僅把科幻、動作、犯罪等元素糅合得幾近完美，甚至還做到了人性的深度剖析，所以我一直覺得DC的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，才應該是首個入圍奧斯卡的超英片兒。
這部《雷霆沙贊》比《神奇女俠》和《海王》要更加省腦子，甚至我覺得撕開超英的外衣，我們可以把這部作品改名為《少年比利之煩惱》，其中的中二氣息簡直滿到溢出熒幕，妥妥地感覺在給DC的成人受眾們，播放兒童片的感覺。但是片中“愛”的主題，以及特意提出的“陽光下的英雄”立意，我還是非常贊同的。
誰說英雄就要低調隱藏？我很認同《雷霆沙贊》裡，用言語直接闡述的觀點。誰說進行了拯救之後，就要選擇默默無聞呢？誰說成為英雄，就該蒙面不以示人呢？英雄從來都是應得稱讚的，都是應該形象沐浴在陽光下的，因為充滿愛的正面形象，是值得讓所有人來認知和學習的。
我認為超英片旨在於告訴每一個普通的人，只要正直，心懷關愛，有著想要守護和保護的東西，那勇敢地付諸於行動後，你就會是一個英雄。英雄從不是天生的，所以在英雄決定拯救世人之前，他一定首先做到了自我成長和拯救。
就像《雷霆沙贊》中，比利在得到巫師沙讚的力量之前，巫師沙贊一直在苦尋心靈純淨的人成為繼承者。在我看來，他不是要選擇一個心靈純淨的人，而是在尋找一個瞭解自己，瞭解人性人心，經歷過是是非非的精神勇敢者。所以當巫師沙贊面對比利時，他堅定地說，“你就是我要找的人。”為什麼呢？因為比利對他說，我不需要沙讚的力量，而且我也不是一個心靈純淨的人，我想這世界上或許也沒有完全心靈純淨的人吧！”這正說明了比利是個懂得人情冷暖，懂得人心叵測的人。所以他才能在擁有沙讚的強大力量後，在偏移正軌的時刻，通過他人的點撥及時自糾。
《雷霆沙贊》情感體驗的唯一亮點，就在於它展示出了身為熊孩子超英的感悟過程。
比利是個從小被母親遺棄的孩子，他輾轉於多個寄養家庭，可是因對生母和原生家庭的執念，他選擇忽略所有人對他的愛和關心，不屑他人給予的愛。他只會自顧自地任性而為，從不照顧他人感受，所以他不去接納愛，拒絕表現愛，不願面對愛，一次次逃離寄養家庭。
他只想找到他所想要的愛，而去選擇忽視他人對他已經付出的愛。所以他不相信非血緣關係以外的親情，擺出一副事不關己高高掛起的樣子，不融入任何一個決定給予他關愛的家庭。
全片幾乎花了二分之一的時間，來闡述孤兒比利與寄養家庭的其他孤兒們是怎樣建立感情，還有對養父養母從拒絕到接納的歷程，以及為了守護後天的家人們，而選擇崛起抗爭的過程。其實這才是超英人物應有的成長和領悟遞進，這樣塑造起來的英雄，才會更符合邏輯，也更符合現實。
只有比利明白了他人的愛，並感受到愛，也學著回饋愛之後，他這才有了一個超英所具備的守護拯救的心理和目標，。超英人物實際上就是在用其所擁有的愛，而誕生出保護和守護的強烈慾望，從而選擇反擊，並因此激發自身的最大能量。只有這樣的鋪墊，才能展現出英雄的無限潛能，因為心中有愛的人，才是最無畏的。
而在三月上演的《驚奇隊長》，我認為也應該著重描繪人物意志的覺醒，可惜片中對人物成長的刻畫，根本就是殘缺且少得可憐的。驚奇隊長人設的從弱到強，根本沒有過渡和展示，所以讓觀眾們會覺得很突兀。不是你說她堅強勇敢，觀眾們就會認為她有著堅強勇敢的意志，也不是她解鎖的能力強大，那觀眾就認定她是果敢英勇的，只有確切地展現出她轉變的過程，這才會使觀眾共情，並理解到超英能力的崛起。
我認為塑造出驚奇隊長在經歷了那麼多對女性的輕視之後，只有詳細展示出她是怎麼去強大自身，並進行成長和反抗的過程後，才能使觀眾完全信服於她那真實地強大。所以我認為《驚奇隊長》作為一部獨立的人物小傳，空有骨架，並無血肉。
比方說驚奇隊長在訓練時抓不住繩子，掉落了下去，被那些男兵們嘲笑說“她是女的，她不行”。然後呢？然後不是應該去繼續講述她的反抗和雄起嗎？這樣才會塑造出驚奇隊長堅定的剛強意志才對啊！可能是為了給打鬥戲留下更多的比重，所以就造成了驚奇隊長本身的個人成長，以及最後的英雄化都是很欠缺的，而且人物的塑造，也是特別的薄弱。
反觀《雷霆沙贊》，熊孩子比利，正是因為明白了愛和珍惜，體會了同伴與他之間的情感，所以他才選擇變身沙贊去拯救，去守護住來之不易的美好和人類間難得的真心情誼。能力越大，責任越大，因此他決定去勇敢迎戰，選擇去成為獨擋一面的英雄。有因有果，所以他最後堅定地勇敢直面七宗罪惡魔，運用自身沙讚的能力，與人性人心中的愛，百折不撓地克服一次次失敗，最終制服了傲慢、妒忌、憤怒、懶惰、貪婪、淫慾和暴食。
透過《雷霆沙贊》，我看到了千篇一律超英片兒的“求生探索”。在好萊塢的一套生產大眾化的敘事體系中，觀眾其實已經對換湯不換藥的標準三幕劇模式，感到相當的疲倦無趣。甚至對看似外在不同，實則內裡無二的超英形象，也泛起了回鍋肉式的“油膩”之感。
當曾經觀眾心中神壇上的作品，淪為了快銷爆米花電影后，超英片兒究竟該如何突破瓶頸，何去何從呢？“沙雕”向不失是一種新嘗試，可是真正“非野路子”的全新走向模式，我覺得無論對DC，還是漫威，都是需要好好思考的問題。