如何讓自己的照片耐看，給人以無盡的意味。這是攝影人想要達到的效果。但要去實現起來卻很難，不知道如何表達。而在這點上，國畫大師們卻很有技巧，下面我們就來看看大師們是如何表達的吧。
看山不是山，看水不是水
這句很有禪意話，給意境最好的解答。對這句話是要我們看到世間萬物之後，開始對他們進行思考，我們不再停留於簡單的第一印象，我們開始探尋事情背後更深層的東西。“花非花，霧非霧”，山水蟲魚，萬事萬物都不是它自己本身。
齊白石 萬竹山居圖
這幅《山居翠竹圖》，從標題上來說，表現的應該是人，山居，字怎麼沒有人呢？但作者就是不畫出“人”這一主角。而是畫了幾隻鴨子，畫面清清落落，這種空靈靜謐的田園情趣，更讓人體味出雞犬相聞的意境。此圖若出現人物，味道就俗了。這就是對意境的最高體現。
在攝影中這樣的手法也比較常用，比如在INS 非常流行的拍背影道理一樣。拍人不露臉，只拍背影。通過妙曼的背影和美麗的風景，讓你去猜，去想。這樣拍的人物風景很有意境。
拍這樣的照片也有一些訣竅，首先是環境的選擇，畫面簡單空靈，景色一定要美。人物只是其中的一個小元素而已。
其次對人物的服飾姿態也要有精心的設計，雖然人物只是一個背影，但卻是畫面的點睛之筆，在服裝上要麼簡潔要麼有特色。最好有一頂帽子（更有型）。
最後是佈局很重要，對於主體的佈局，在INS 流行的是把主體放在畫面的中央位置。這樣的佈局讓視覺主體更加的突出。
這種方法不只是拍人，拍動物或者其他主體也是很好的。
筆不到而意到，意不到而神到
又是一句很有禪意的話。說簡單點，就是會留白。不追求客觀物象自然屬性的完整，而致力於主觀精神的傳達。在畫面上留出空白，是中國畫構圖非常重要的形式美之一。正所謂“筆不到而意到，意不到而神到”。“看畫不但要看畫之實處，並且要看畫之空白處。”由此可以看出中國畫對空白的認識及重視程度。
清 錢杜 松溪夜泛圖
這幅中國畫，把留白的藝術發揮到了極致，小船周圍的空白代表水。有些空白所處的環境和位置，決定了它只能是某—特定的物象，稱為空白的形象單—性。正是這些空白的地方給人產生了想象的空間，同時對畫面意境的很好的體現。
留白在攝影中也很好體現，拍攝時注意幾點：
1.把主體放小，留出大量的空間（主要是天空）。
Piet Flour
Photo by Eric Floberg
2.給畫面做減法，包括色彩（往往黑白更有感覺）。
Photo by Eric Floberg
3.嘗試一些技術表現手法（慢門效果很有味道）。
在用水面作為背景的時候，我們使用慢門把水面變成一個虛無的空間，畫面的意境就有了。
通過慢門把水面霧化使畫面有靜止的感覺，對天空雲彩運行的軌跡產生一種動感，這種動靜的結合，畫面的又有另一種味道。
在對比中找趣味
對比在繪畫中是很常用的手法，在攝影中可以直接套用。就是利用各種 矛盾達到相互襯托、突 出主體的目的。應用對比的地方很多，如形象、色彩、線條、位置、空間等等。
郭詡《牛背橫笛圖》
郭詡的《牛背橫笛圖》，一牛一童，一大一小，形成鮮明的形象對比。
對比是最容易發現的，我們所看到的畫面所有構成因素都和對比有關，比如大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比使用得當，能產生一種力量和活力，給欣賞者留下深刻印象，因而它是構圖中不可缺少的要素。
縱深的對比，大小的對比產生的空間距離感。
photo by Dag Ole Nordhaug
大小與透視的對比
色彩上的對比，紅色與綠色的對比
無題 作者@趙老二
僅有對比不夠，有呼應畫面的意境才會出來。天空的鳥與水中的鳥是一種很好的呼應關係，畫面充滿意味，讓人聯想。
關於意境的體現，在傳統的繪畫中我們還可以找很多，以上幾點思路供參考，大家能夠記住並運用好，就能拍出你想要的效果了。