魯迅說過：“偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收穫，日積月累，從少到多，奇蹟就可以創造出來。”沒有人生下來就是鋼琴大師，每一位學琴者背後都藏著無數的淚水與艱辛，這也是一條學鋼琴必備的法則：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。
魯迅說過：“偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收穫，日積月累，從少到多，奇蹟就可以創造出來。”沒有人生下來就是鋼琴大師，每一位學琴者背後都藏著無數的淚水與艱辛，這也是一條學鋼琴必備的法則：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。
鋼琴是有魔力的，是優雅的，是美的享受。舞臺上無需其他裝飾，一位演奏者加上一架鋼琴就可以將聽眾帶進夢幻的世界，如同一名魔法師，渾身發著光，指尖撒下悠揚的旋律，撥動著人們的心絃。沒有人不想這樣夢幻般的成為全場的焦點？可現實的臺上一分鐘，其實是臺下的十年功。
每一個鋼琴大神的成功都離不開他曾受過的苦，郎朗從小被父母逼迫、王笑寒被父親打壓式教育、劉詩昆被老師責罵……這樣的例子數不勝數，可也就是這些逆境才成就了他們如今在鋼琴界的地位。他們都在用自己的經歷告訴大家，學琴不是一味的快樂，只有經歷過了枯燥和艱苦才能破繭成蝶。
魯迅說過：“偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收穫，日積月累，從少到多，奇蹟就可以創造出來。”沒有人生下來就是鋼琴大師，每一位學琴者背後都藏著無數的淚水與艱辛，這也是一條學鋼琴必備的法則：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。
鋼琴是有魔力的，是優雅的，是美的享受。舞臺上無需其他裝飾，一位演奏者加上一架鋼琴就可以將聽眾帶進夢幻的世界，如同一名魔法師，渾身發著光，指尖撒下悠揚的旋律，撥動著人們的心絃。沒有人不想這樣夢幻般的成為全場的焦點？可現實的臺上一分鐘，其實是臺下的十年功。
每一個鋼琴大神的成功都離不開他曾受過的苦，郎朗從小被父母逼迫、王笑寒被父親打壓式教育、劉詩昆被老師責罵……這樣的例子數不勝數，可也就是這些逆境才成就了他們如今在鋼琴界的地位。他們都在用自己的經歷告訴大家，學琴不是一味的快樂，只有經歷過了枯燥和艱苦才能破繭成蝶。
我國著名的鋼琴家、鋼琴教育家劉詩昆老師指出學鋼琴的最大誤區――把練琴當做消遣。在他看來，對於琴童，應該儘量啟發他彈琴，既不能太高壓，也不能完全看成是一種娛樂。
其實，學鋼琴是一種美育，而教育根本上不能跟興趣簡單掛鉤。成人加強後天教育，跟興趣有關係，但也是一種自發性的藝術培養。孩童自小學琴是跟家長有關係，但學琴也使其品性受到了潛移默化的影響。
如果單單把鋼琴當做一種消遣、一種娛樂的話，就喪失了它所帶給人們真正精神上的教育意義，把鋼琴僅僅當做一個大型玩具是不可能實現想象中的享受與快樂。
魯迅說過：“偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收穫，日積月累，從少到多，奇蹟就可以創造出來。”沒有人生下來就是鋼琴大師，每一位學琴者背後都藏著無數的淚水與艱辛，這也是一條學鋼琴必備的法則：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。
鋼琴是有魔力的，是優雅的，是美的享受。舞臺上無需其他裝飾，一位演奏者加上一架鋼琴就可以將聽眾帶進夢幻的世界，如同一名魔法師，渾身發著光，指尖撒下悠揚的旋律，撥動著人們的心絃。沒有人不想這樣夢幻般的成為全場的焦點？可現實的臺上一分鐘，其實是臺下的十年功。
每一個鋼琴大神的成功都離不開他曾受過的苦，郎朗從小被父母逼迫、王笑寒被父親打壓式教育、劉詩昆被老師責罵……這樣的例子數不勝數，可也就是這些逆境才成就了他們如今在鋼琴界的地位。他們都在用自己的經歷告訴大家，學琴不是一味的快樂，只有經歷過了枯燥和艱苦才能破繭成蝶。
我國著名的鋼琴家、鋼琴教育家劉詩昆老師指出學鋼琴的最大誤區――把練琴當做消遣。在他看來，對於琴童，應該儘量啟發他彈琴，既不能太高壓，也不能完全看成是一種娛樂。
其實，學鋼琴是一種美育，而教育根本上不能跟興趣簡單掛鉤。成人加強後天教育，跟興趣有關係，但也是一種自發性的藝術培養。孩童自小學琴是跟家長有關係，但學琴也使其品性受到了潛移默化的影響。
如果單單把鋼琴當做一種消遣、一種娛樂的話，就喪失了它所帶給人們真正精神上的教育意義，把鋼琴僅僅當做一個大型玩具是不可能實現想象中的享受與快樂。
要想真正的瞭解與學習鋼琴，在享受鋼琴音樂帶來的美妙與優雅的同時，讓鋼琴的教育意義發揮到極致，就需要有所付出，有付出才能有所收穫，才能學有所成。為此，學琴過程中的以下三點努力值得參考。
1
不能心軟
心軟是學琴的大敵。無論是自己學琴還是讓孩子學琴，切忌不能有心軟的念頭。“因為學琴太苦了所以我今天就休息吧”，“孩子哭得我心疼所以就讓他自己看著辦吧”“學琴太枯燥了，就練半個小時就好”……
這些念頭一旦產生，就會為懶惰提供了藉口，有一就有二，有二就有三，久而久之，鋼琴自然就被擱置在一旁了。
2
正視困難
枯燥乏味和眼、耳、手的協調配合練習是學琴必須面對的難題，容不得逃避。一首曲子的完美演繹是需要大量的時間不斷反覆練習琢磨才能練成的，這期間還要反覆去斟酌作曲家所表達的情感，感受指尖落在琴鍵上的輕重緩急，反反覆覆才能促成一首好的曲子。
同時，認譜、聽音和姿勢要想達到三方的高度統一也需要耗費大量的時間精力，不要想著有什麼投機取巧的方法，一步一步，一點一點地去摳，正視這些困難才能達到質的飛躍。
3
日復一日
即使再不情願也要在學琴的過程中做到十年如一日的練習。每天都將練琴作為例行功課，融入到日常生活裡，把它當作與吃飯睡覺一樣重要的大事，這樣水滴石穿，日子久了琴技自然就會更上一層樓。
即使再厭倦，也請日復一日的堅持，學琴就得學“慢”，要想學有所成就不能急於一時，學琴是最考驗功力的，這就需要平日裡一點一滴、日復一日的慢慢積累。
魯迅說過：“偉大的成績和辛勤勞動是成正比例的，有一分勞動就有一分收穫，日積月累，從少到多，奇蹟就可以創造出來。”沒有人生下來就是鋼琴大師，每一位學琴者背後都藏著無數的淚水與艱辛，這也是一條學鋼琴必備的法則：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。
鋼琴是有魔力的，是優雅的，是美的享受。舞臺上無需其他裝飾，一位演奏者加上一架鋼琴就可以將聽眾帶進夢幻的世界，如同一名魔法師，渾身發著光，指尖撒下悠揚的旋律，撥動著人們的心絃。沒有人不想這樣夢幻般的成為全場的焦點？可現實的臺上一分鐘，其實是臺下的十年功。
每一個鋼琴大神的成功都離不開他曾受過的苦，郎朗從小被父母逼迫、王笑寒被父親打壓式教育、劉詩昆被老師責罵……這樣的例子數不勝數，可也就是這些逆境才成就了他們如今在鋼琴界的地位。他們都在用自己的經歷告訴大家，學琴不是一味的快樂，只有經歷過了枯燥和艱苦才能破繭成蝶。
我國著名的鋼琴家、鋼琴教育家劉詩昆老師指出學鋼琴的最大誤區――把練琴當做消遣。在他看來，對於琴童，應該儘量啟發他彈琴，既不能太高壓，也不能完全看成是一種娛樂。
其實，學鋼琴是一種美育，而教育根本上不能跟興趣簡單掛鉤。成人加強後天教育，跟興趣有關係，但也是一種自發性的藝術培養。孩童自小學琴是跟家長有關係，但學琴也使其品性受到了潛移默化的影響。
如果單單把鋼琴當做一種消遣、一種娛樂的話，就喪失了它所帶給人們真正精神上的教育意義，把鋼琴僅僅當做一個大型玩具是不可能實現想象中的享受與快樂。
要想真正的瞭解與學習鋼琴，在享受鋼琴音樂帶來的美妙與優雅的同時，讓鋼琴的教育意義發揮到極致，就需要有所付出，有付出才能有所收穫，才能學有所成。為此，學琴過程中的以下三點努力值得參考。
1
不能心軟
心軟是學琴的大敵。無論是自己學琴還是讓孩子學琴，切忌不能有心軟的念頭。“因為學琴太苦了所以我今天就休息吧”，“孩子哭得我心疼所以就讓他自己看著辦吧”“學琴太枯燥了，就練半個小時就好”……
這些念頭一旦產生，就會為懶惰提供了藉口，有一就有二，有二就有三，久而久之，鋼琴自然就被擱置在一旁了。
2
正視困難
枯燥乏味和眼、耳、手的協調配合練習是學琴必須面對的難題，容不得逃避。一首曲子的完美演繹是需要大量的時間不斷反覆練習琢磨才能練成的，這期間還要反覆去斟酌作曲家所表達的情感，感受指尖落在琴鍵上的輕重緩急，反反覆覆才能促成一首好的曲子。
同時，認譜、聽音和姿勢要想達到三方的高度統一也需要耗費大量的時間精力，不要想著有什麼投機取巧的方法，一步一步，一點一點地去摳，正視這些困難才能達到質的飛躍。
3
日復一日
即使再不情願也要在學琴的過程中做到十年如一日的練習。每天都將練琴作為例行功課，融入到日常生活裡，把它當作與吃飯睡覺一樣重要的大事，這樣水滴石穿，日子久了琴技自然就會更上一層樓。
即使再厭倦，也請日復一日的堅持，學琴就得學“慢”，要想學有所成就不能急於一時，學琴是最考驗功力的，這就需要平日裡一點一滴、日復一日的慢慢積累。
任何成功的過程都不可能一直是甜的，要想出類拔萃，必先斬斷荊棘，苦盡才會有甘來。每位學琴者都希望自己能夠快樂學習，但凡事都有正反兩面，有甜就會有苦，有歡樂就會有艱辛。
就像《真心英雄》的歌詞裡唱到的：“不歷經風雨怎能見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。”一個人如果沒有經歷過困難與挑戰，沒有挑戰的過程，那麼即使見到了彩虹也不知道它是彩虹，要知道陽光總在風雨後，美好有可能會晚到但一定會來。
- END -
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