假期最後一天，國慶檔大戰塵埃落定，《羞羞的鐵拳》領跑，12億票房是其他四部的總和。同為喜劇片，大鵬的《縫紉機樂隊》在五部電影中墊底，上映9天票房剛過2億。
票房和電影質量不成正比，在豆瓣評分上，《羞羞的鐵拳》三星半7.4分，《縫紉機樂隊》也是三星半，6.9分。這要比大鵬上一部《煎餅俠》的6.0分高出許多，但為什麼會是這樣一個天壤之別的結果？電影好看也怕巷子深，分析兩部電影的宣傳脈絡，會發現《羞羞的鐵拳》步步為營，而《縫紉機樂隊》卻連發昏招，導致很多網友沒看電影就開始打差評，看過之後的觀眾雖然普遍表示很好看，可是已經無法挽回滿盤皆輸的局面。
《煎餅俠》是運氣，和它綁在一起是冒險
2015年暑期大鵬首次執導的電影《煎餅俠》上映，排在《捉妖記》之後拿到了近12億的票房。觀眾對電影有贊有彈，電影大賣，主要原因是大鵬《屌絲男士》積累很高人氣，同檔期只有《煎餅俠》一部喜劇片，在同類型中沒有競爭對手。這些原因似乎大鵬自己心裡沒數，從今年4月份《縫紉機樂隊》進入宣傳期開始，就有意無意的和《煎餅俠》捆綁在一起，新聞稿中不斷提及“大鵬第二部導演作品”，宣傳口號用的是“繼續拯救不開心”，逼著網友想到《煎餅俠》。另外，大鵬不等於甯浩、徐崢、王寶強，個人品牌還沒強到可以讓觀眾為之買單的地步，為什麼要不斷的強調自己，而不是古力娜扎等其他主演？到底哪來的自信呢？
宣傳沒計劃，定位不清晰
在讀圖和短視頻盛行的當下，電影的海報和預告片變得更加重要，優點和缺點都會別放大數倍。4月初《縫紉機樂隊》剛剛開拍，就急不可耐的發佈了一款“開機海報”，海報採用黑白色調，一把殘破的大吉他立在廣場上，兩邊的挖掘機蓄勢以待。看過電影之後知道這把吉他的含義和來龍去脈，但4月初電影剛剛開機，對於劇情和這把吉他的含義觀眾是一臉懵逼的。這張海報能讓他們想到什麼？沒落頹廢的東北舊工業？還是想到那部叫好不叫座的《鋼的琴》？看似逼格很高的海報，其實讓觀眾產生了誤會，電影的定位到底是什麼呢？《縫紉機樂隊》本身的氣質是五彩斑斕的、是熱血的、是有重拾夢想的感動的，這張海報是不是和電影背道而馳了？
海報走錯了第一步，6月15日發佈的先導預告片則一錯再錯。海報要逼格，先導預告片則low到節操都不要了，因為當時還沒有什麼素材，先導預告片只能消費大鵬的過往，用小品的方式串聯起來，裡面有喬杉和董立範大保健、有小嶽嶽被綁架、有宋小寶劉小光“吃炸彈”，最後鏡頭拉回到“煎餅俠”大鵬。先導預告片給人特別不好的感覺，難道電影就是這樣的段子拼湊嗎？總結來說，電影的宣傳沒做好全盤規劃，從一開始就問題不斷。
有笑有淚是偽命題，情懷和搞笑不能兩頭抓
接下來從6月份開始，《縫紉機樂隊》和《羞羞的鐵拳》都開始了密集的宣傳。分析《縫紉機樂隊》官方的新聞稿能感覺到，大鵬的訴求是讓觀眾有笑有淚，在稿件中不時能夠看到“圓夢”、“致敬經典”、“搖滾不死”等元素。但是，喜劇片要做到讓觀眾“有笑有淚”並不容易，更何況你怎麼知道觀眾笑過之後會想流淚？你的情懷、勵志真的就是觀眾想要的嗎？
在這方面《羞羞的鐵拳》非常到位，從來不宣揚自己有情懷、有逼格，我的電影只有一個主題和一個目標，就是好笑，回翻電影所有的官方新聞稿，標題裡幾乎都有“笑”字。另外，在電影上映前一天，電影發佈了一枚“重磅炸彈”，《好運來》MV，集結祖海和GAI，民歌加嘻哈路數，俗不可耐的同時又確實好笑，為《羞羞的鐵拳》贏得壓倒性的勝利。
罵影評人不理智，帶壞了節奏
上映前夕，某影評人給《縫紉機樂隊》打一星，本來這不算什麼大事，對於整個電影宣傳來說連個小插曲都算不上，但大鵬沒忍住，在朋友圈怒罵其人，並表示要回京約架，釀成了宣傳“事故”。接下來的路演中，大鵬罵影評人這事兒成了一個記者們關注的新聞點，被反覆提及，兩部喜劇片同一檔期打擂臺，在進入白熱化的宣傳階段，難道不是要突出電影的喜劇指數嗎？就這麼被一條差評給帶歪了，最後媒體出來的很多新聞都聚焦到大鵬要打影評人這件事上，不管他是不是收錢刪差評的黑心影評人，都已經將差評這件事放大，之後大鵬和宣傳方顯然也意識到了問題的嚴重性，在接下來的路演中儘量規避這件事，大鵬也選擇不迴應，可是對電影已經帶來了無法挽回的惡劣影響。
令人欣慰的是，國慶長假之後，直到10月20日《王牌特工2》上映之前，大銀幕上都沒有什麼重頭戲，電影的路演和宣傳都告一段落，希望觀眾能對兩部電影都有公正、中肯的評價，《縫紉機樂隊》接下來只能靠電影的口碑一點點挽回頹勢了，希望它能有相對理想的票房成績。