二胡的揉弦技術歷來是演奏者尤其是教育工作者們關心的一個話題。
許多傑出的二胡演奏家在他們的演奏中都有出色而富有感性的揉弦。閔惠芬的揉弦時而寬廣如潮、時而柔情似海。陳耀星那既快又密的揉弦完全顯示出他的獨特的演奏風格；王國潼、趙寒陽、宋飛、於紅梅等的揉弦也都各有特色。總的來說早期演奏家的揉弦比較有個性，而當代的演奏家在揉弦方面的技術，更多的是追求多變化、多層次、多色彩。在二胡的教學中，我們時常會遇到一些不如意的現象。如揉弦起步的困難；過慢、過快或千篇一律的揉弦；上臺缺乏控制的現象。如何解決這些問題，用什麼手法揉弦是最好的……
揉弦在二胡發展中的早期稱為“吟”符號是“ ”幅度較大的揉弦稱為“大吟”用符號“ ”來表示，是傳達情感、增添音色魅力的有力手段。正因如此，對揉弦的感悟應該是因人而異的。有的人學揉弦很快，很方便，似乎天資中就有那種美妙動聽而極為敏感的揉弦感覺。必備這種悟性的人，他的音樂感覺往往比較突出，揉弦肯定是鬆弛自然而富有彈性的。另一種人則學的較慢，要花費較大的力氣才能逐漸協調起來。在初學階段是先做動作，還是先任其自發模仿，在教學中有著不同的觀點。我認為首先應該引導其對使用了美妙的揉弦後發出來的聲音產生極大的渴求欲，並儘早幫他們建立起鬆弛自然的動作概念。然後再逐漸開始有系統的訓練。
二胡的揉弦技術歷來是演奏者尤其是教育工作者們關心的一個話題。
許多傑出的二胡演奏家在他們的演奏中都有出色而富有感性的揉弦。閔惠芬的揉弦時而寬廣如潮、時而柔情似海。陳耀星那既快又密的揉弦完全顯示出他的獨特的演奏風格；王國潼、趙寒陽、宋飛、於紅梅等的揉弦也都各有特色。總的來說早期演奏家的揉弦比較有個性，而當代的演奏家在揉弦方面的技術，更多的是追求多變化、多層次、多色彩。在二胡的教學中，我們時常會遇到一些不如意的現象。如揉弦起步的困難；過慢、過快或千篇一律的揉弦；上臺缺乏控制的現象。如何解決這些問題，用什麼手法揉弦是最好的……
揉弦在二胡發展中的早期稱為“吟”符號是“ ”幅度較大的揉弦稱為“大吟”用符號“ ”來表示，是傳達情感、增添音色魅力的有力手段。正因如此，對揉弦的感悟應該是因人而異的。有的人學揉弦很快，很方便，似乎天資中就有那種美妙動聽而極為敏感的揉弦感覺。必備這種悟性的人，他的音樂感覺往往比較突出，揉弦肯定是鬆弛自然而富有彈性的。另一種人則學的較慢，要花費較大的力氣才能逐漸協調起來。在初學階段是先做動作，還是先任其自發模仿，在教學中有著不同的觀點。我認為首先應該引導其對使用了美妙的揉弦後發出來的聲音產生極大的渴求欲，並儘早幫他們建立起鬆弛自然的動作概念。然後再逐漸開始有系統的訓練。
一 、揉弦常見的技法
揉弦的種類很多，凡是利用琴絃長度或張力變化產生音波的方法都可以叫做揉弦。常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。這四種揉弦有它們各自的特點，都有自己的音色。所以，作為一個優秀的演奏家完全有必要全部掌握。因為這些揉弦相互結合，給了表演者在音色和表情方面以廣泛的可能性以及更有個性的聲音。
值得提醒的是這四種揉弦雖然都可以分別進行單獨的練習，但是在實際運用中卻是很少純粹使用其中的某一種。因為某種好的揉弦可能是以手或手指為主。因此某個成分比較突出，但是如果沒有僵硬的話，每種揉弦都會影響它鄰近的肌肉，都會有其他揉弦的成分。
在學習揉弦以前還必須強調的是在任何情況下，都要注意虎口在琴桿上的用力鬆緊度，一定要避免任何用力捏緊琴桿的方式。因此，如果虎口把琴桿夾死，這樣必然造成極大的緊張，並使左手的動作癱瘓，作為一個有經驗的教師，必須強調學生的左手一定要十分自然放鬆的接觸琴桿，然後堅持並不斷的提醒其是否始終在一種鬆弛的狀態。這對其在二胡演奏揉弦上的發展高度有直接的影響。
1、滾揉弦
它是以手掌的上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動。使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的。第一過程是，手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出的比音準基音略低的音；第二過程是，手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出的比音準基音略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基音上下波動的揉絃音。在初學時動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裡外扇動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬，運動中小臂被動的微微上下襬動是正常的。但有的演奏者卻用小臂帶動手的動作，這就使滾揉動作的從屬關係顛倒了，會造成動作僵硬，發音笨拙等不良反應。
由於滾揉是借鑑西洋絃樂器的揉弦而成，所以它發音優美，流暢。揉弦的頻率和幅度易於調整，是演奏歌唱性旋律的首選揉弦方法。
2、壓揉弦
它是用手掌的上下襬動，帶動手指對琴絃產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法。在壓揉時，手指的按絃音位應該略低於音準基音。它的第一個動作和滾揉相反是手掌下襬，帶動手指對弦壓力加大，使發音從略低的音經過音準基音而略高的音；第二個動作是手掌復原，手指對弦壓力減小，使發音經過音準基音回落到略低的音。在初學階段，建議應脫離樂器先進行些簡單而有效的基本動作。先使身體放鬆，並伸出左手將拇指與食指相觸，分別做一些上下左右的垂直動作和水平動作。這種練習可以使初學者的肌肉動作首先建立在自然鬆弛的狀態。將這種運動繼續在琴上運動後，手指第一關節伸直，觸弦點滾至指面部位，這時手指對弦沒有壓力。接著手指第一關節彎曲，在觸弦點滾至指尖部位的同時增加對弦的壓力，如此循環往復。
空弦一般不需揉弦，因樂曲需要時，可用以下三種方法來進行：1以手腕帶動手掌上下扇動，使琴桿微微搖晃來產生音波；2一指按在千斤上做滾揉，同時稍稍加壓來產生音波；3一指按在千斤以上，微微壓弦，用改變琴絃的張力來產生音波。但空弦的揉絃音波只有音準基音上方的波動，而不會有音準基音下方的波動，因此容易引起音準偏高。解決的辦法是：將琴絃微微向右偏斜，即可使空絃音稍低一些，這樣再加上揉絃動作，音準就正常了。
3、滑揉弦
滑揉弦本是墜胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴絃上圍繞音準基音上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法其符號是“~~~~~~”。滑揉又分小滑揉和大滑揉兩種。小滑揉在演奏方法上與滾弦有很多共同之處，它也是以手掌的上下襬動來帶動手指運動的，與滾揉不同的是：手指的第一關節不作屈伸運動，而是手指彎曲，以指尖觸弦，甚至可以用指甲觸弦，在手掌上提時，手指隨之向上滑過音準基音，發出略低的音；當手掌下襬時，手指同時向下滑動，發出略高的音，如此循環往復。滑揉是純粹改變弦長的揉弦方法，因此，在演奏時手指觸弦要輕，儘量使對弦壓力保持平衡，不要有任何變化，否則將會失去滑揉特有的風味。大滑揉也稱懸腕滑揉， 顧名思義要將手臂稍稍抬高，使手腕懸空，手指呈居高臨下之態，用指尖觸弦，虎口要鬆開，以手臂大幅度的上下襬動來帶動左手在琴桿上作整體滑動；手指在弦上滑動的幅度較大，一般都在圍繞音準基音上下小二度以上。這種滑揉在河南、山東風格的樂曲中較多。
4、摳揉弦
摳揉弦是手指的抓力來改變琴絃張力產生音波的一種揉弦方法，它的發音很緊張，類似哭泣的聲音，因此多用在悲痛情緒的樂曲中，如：《江河水》等。在運用摳揉時，手指的音位要略低於音準基音，手掌沒有上下襬動，純粹利用指力一抓一放，循環往復，使琴絃張力持續變化產生音波。為了使手指抓弦有力，可以將左手腕微微塌下，以手掌抵住琴桿，形成與手指相對的一個反作用力，或幾個手指都按在弦上，特別是三指和四指，由於本身力量較為薄弱，更應採取上述的方法來加大抓力。摳揉是一種特殊效果的揉弦方法，如果運用不當，將會影響樂曲正常的演奏效果。
二、揉弦的風格和演奏者的個性
揉弦的風格
學習了以上幾種不同方式的揉弦技術，學而至用就成為最終目的，它迫使我們開始關注使用後的效果問題。在一些作品中對演奏者所使用的揉弦有著相對統一的規定，如果忽略、脫離了作品音樂風格就有可能導致失敗。這與作品的創作時代、區域背景以及作者個人的音樂風格有關，同時有其特定的表現手法。
例如，在演奏傳統作品：《二泉映月》時，注意揉弦的強度與幅度會使音色產生變化，就是同一樣的旋律用強幅不同的揉弦方法，也會使它的表現情緒大不相同。第一遍出現時音樂於激越中見壯闊，挺拔而高昂，內含著剛毅、雄健的氣魄。演奏時採用壓、滾揉結合的方法，加強揉弦的強度與幅度，使音色渾厚而圓潤。表現阿炳堅貞、質樸的性格和頑強的生活意志。第六遍出現時，同樣的旋律，但由於情緒的不同，需要括適虛幻的音色。因此揉弦的強度與幅度必須隨之而減弱，以進一步表現對未來的憧憬和嚮往，正是注意了揉弦強度及幅度的變化和對樂曲深度的內在聯繫融合在一起，才能把樂曲的情感用音色的變化演奏出來。
又例如：在演奏地方風味的曲子《紅軍哥哥回來了》《陝北抒懷》等曲子，揉弦是將三個手指（一般是二、三、四指）的指尖併成一個平面，手腕微微塌下，以掌根抵住琴桿於腕力的帶動之下，三個手指聯合運動，在弦上大幅度地連滾帶壓，使音高在小三度音程的範圍內上下波動，極富陝北風味。
再例如：在演奏《江河水》中，不揉弦和壓揉相結合的運用，形成一種強烈的反差，共同構建豐富變化，鮮明對比的音色美。這種結合形式恰如其分的表現了慘遭不幸的勞動婦女，在大悲大坼之後已“欲哭無淚”的典型形象。
以上只是列舉了幾個典型的作品，對於每首作品，作為演奏者在揉弦的運用上都要儘可能進行必要的調整，以適合它特定的風格。
演奏者的個性
我們說揉弦是演奏者表達自己情感、情緒的有力手段，更是演奏者表達自己對音樂的理解和個性的廣闊領域。在揉弦後產生的音色中，從根本上說是一種屬於個人愛好問題。
通常我們用滾揉去表達優美、細膩的樂句，用壓揉或摳揉來表達強烈、悲憤的樂句。也就是說，力度強的時候用壓揉弦，柔和的時候用手和手指的滾揉。但是也有例外：有些看似柔和的樂句卻需要非常強烈和快的揉弦，這時的音樂往往是一種強烈的而同時又十分內在的情感；而有的最強有力的樂句也不得不採取小的滾揉弦。
另外，雖然寬的揉弦通常是比較慢的，窄的揉弦比較快，但是還應當能夠同時演奏寬而快和窄而慢的揉弦。因為在某些音樂作品的表現中有時也需要這種不同的色彩變化。
總之，一個優秀的演奏家一定要具備控制每種揉弦的速度、幅度和強度的能力；要有按照要求放慢加快，或是完全停止揉弦的能力；還要能使動作變寬和變窄，甚至變化手指的壓力和手指與弦的角度的能力；最要緊的是能從一種揉弦轉化到另一種當中，而且還要把它們混合起來使用。有這樣的揉弦技巧的演奏者，就能把他對音色的感覺準確的表達在他的音樂中。只有當我們懂得運用各種類型揉弦的結合，加上運弓所做出來的各種力度變化，才能創造出無限表現力的可能性，由此給演奏家的表演以生命、色彩和變化。
三、揉弦的特殊作用
揉弦除了以上所說的表現方式和作用外，還有一些獨特細微的特殊作用。
1、在演奏中對音準起到微調的作用
在舞臺上演奏的過程中，有許多情況是需要我們臨時把握的，一個因技術造成的不諧和音、一個與鋼琴及樂隊臨時發生衝突的長音或因琴絃走音等，都急需我們作出果斷的調整。沒有比揉弦的微調更自然有效的辦法了，這種靈活微妙的手法及時解決了難堪，並將其隱藏在不知不覺中。要具備這種能力是需要天資敏銳的聽力和隨機應變的反應力的，當然還需要舞臺上積累的實際經驗。另外必須說明的是，千萬不要將這種方法用於平時的練琴之中。在練琴的時候，我們要充分加以嚴格地對待演奏時的不益之處，更不要因為某個音拉不準而用揉弦去掩蓋它。
2、它是調節音色的微元素
一個優秀的演奏者不僅充滿了對音樂的表現欲，他更善於通過自己的雙手傳遞感情，增添音色的魅力。這種由情而生的指尖運動，在演奏者全身心投入音樂時讓揉弦與心靈相通。當這種意境出現時，演奏者往往會通過心靈的需要，將揉弦對音色的絕妙意境刻畫得淋漓盡致！
3、對音符力度的變化有推進作用
在一些傳統樂曲和地方風味濃厚的作品中，力度表現的幅度都比較大而誇張，這促使二胡在力度的表現力上需要大大增強。當所有有關力度的演奏技法都不足表現時，一些敏銳的演奏家一定會用左手揉弦的變化，也就是通過加大揉弦的幅度和力度以及加快頻率的方法達到作品需要的效果。產生這種理想的力度變化，右手弓速的配合是十分重要和關鍵的。
四、揉弦中常見的一些問題
揉弦在二胡演奏中常帶個人的愛好，如；有人習慣揉弦深沉些；有人習慣揉弦優美些；有人揉弦比較激動；有人揉弦善於變化，等等。但不論是體現什麼風格，揉弦最重要的原則是運用得當，分寸恰到好處，這樣才能使二胡演奏具有不可抗拒的藝術魅力。
學生在學揉弦方面容易出現的偏差主要有以下幾點：
①滾揉時動作緊張、僵硬。各部位的配合不協調，主要表現在：手臂動作太大，動作過於主動；腕部不鬆弛，沒有起到“軸”的作用、手指僵硬，第一關節不能自如地做屈伸運動、手掌裡外扇動、用指力過多的摳弦，等等。
②揉弦時虎口移動，影響了揉弦的穩定性。虎口是揉絃動作的支點，一定要保持穩定。
③揉弦與音準的關係把握不好，或是因揉弦影響音準，或是不能運用揉弦糾正指位的誤差，等等。
④滑揉時動作不鬆弛，或滑動的中心線掌握的不好，影響了音準；或滑動的幅度不恰當；或滑動時快時慢，頻率不均勻等等，從而表現不出滑揉應有的效果。
⑤壓揉時帶有過多的摳弦成分，致使發音緊張，影響了旋律的通暢行。⑥揉弦手法貧乏，缺乏變化。
綜上所述，二胡是民族樂器中具有代表性的一種樂器，要使二胡演奏出濃厚的韻味來就必須不斷掌握各種技法，揉弦更是表達情感的有力手段。演奏者只有把自己由音樂激發起的想象、激情和感動，通過這顫動的樂音才能去打動他人、感化他人。