一、勢
勢即姿勢。對於笛子的演奏姿勢，常常是把它作為一種知識來介紹，而不是把它作為一種需要通過訓練才能獲得的技能。如果對姿勢的重要性認識不足，一旦形成不良的習慣，再要糾正就是很難的了。俗話說：習笛不難，改笛難。演奏姿勢力求自然，放鬆、合理，並經過一定時間的“擺架子”訓練。在獲得正確的姿勢並且鞏固定型後，才可以進行其它內容的訓練。教師對學生的演奏姿勢一定要認真輔導，細緻到位。學生也一定要花大力氣去掌握，千萬不要疏忽。
演奏姿勢要體現自然、合理、符合人體生理特點的原則。
頭要正，下巴稍抬起，保持呼吸的暢通。不要聳肩，兩肘自然抬起。胸背順直，不挺不駝。腰豎起，不哈腰。兩腿或成稍息狀，前四後六；或成平行狀，左右各五（指兩腿的重心分配）。坐時，不要坐滿凳。
嘴角微向兩邊拉開，呈抿嘴微笑狀。上下脣平行，上脣不要包住下脣，不露齒。口腔微微打開，感覺好象含了一點水。舌尖平置輕抵下齒，作“噓”字發音的口型。
笛身與嘴脣平行，與鼻樑垂直。笛吹口不要向內側或向外翻。初學者容易犯笛吹口向內傾的毛病，教師要經常給予糾正和提醒。
吹笛的氣流與緩急，要隨著音域的不同而調整。通常吹低音區時，用緩吹，氣流角度稍小；吹中音區時，用平吹，角度適中；吹高音區時用超吹，角度相對大些。而這些，都要用耳朵來辨別控制。
手形，手勢是演奏姿勢中最重要的部分。
手形要自然、放鬆。當雙手自然放鬆下垂時，此時的手形是最合適的，手指自然彎曲呈弧形狀，所有的指關節都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夾緊。用這樣的手形執笛是最符合人體手的自然特點的。
執笛的方向有左右兩種，現在逐漸都向右方向執笛。通常，右手執笛時的手勢都比較自然合理。而左手執笛時的手勢容易出現問題，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出現僵力；還有左右指根關節塌陷，左手好象掛在笛子上等等問題。其實，觀察一下右手，左手向右手學，這個問題還是好解決的。
按孔要嚴密，用指肚或指端按孔，只要不漏氣都是可以的。吹大笛和吹小笛時，手勢和按孔方法都應該隨機調整。
演奏的姿勢除了外形要求外，還需有內在的精神要求。一拿起笛子，應該馬上投入到演奏的狀態中去，全神貫注，一觸即發。那種只有外表的形態，缺乏演奏的精神狀態，還稱不上是完美的演奏姿勢。
二、心
心即演奏時的心理狀態，演奏其實就是把心裡的音樂通過生理的活動表現出來。因此，心裡有音樂，才能演奏出音樂。心裡沒有音樂，演奏出來的只是音符。古人云：胸有成竹，下筆有神。心裡如何才能有音樂呢？多聽是一個很重要的途徑。其次，是多吟唱。可以說，吟唱是所有音樂活動中最基本的功夫，在吟唱中感受音樂的韻味與情感，在吟唱中獲得音樂的無窮想象，捕捉藝術的靈感，創造出音樂藝術新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，聲情並茂，乃至聲淚俱下，才有可能演奏出感人肺腑的樂章來。
吹笛還要學會在心裡練，即在心裡冥想演奏。經常把樂曲的曲調、速度、強弱、音色、韻味情感以及演奏技法等，在腦中“過電”。練笛要練心。你心中的音樂越清晰，你吹笛時也會更深刻。
三、氣
氣是吹笛的動力。氣不在長，而在於控制的能力。氣息控制的功夫，是要靠長期的苦練才能獲得的。氣息控制與笛子音準關係很大。氣息控制不穩定，氣息不到位，音就會偏低；氣息越位音又會偏高。常見的通病是八度吹不準，排除樂器本身的原因，是與音準概念不準有關。而音不準，氣息就不能到位，笛音就吹不準。氣息控制與笛子的音色也有很大關係，氣息暢通，音色才會飽滿。
氣息控制離不開正確的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、中等呼吸、淺呼吸以及特殊的循環呼吸。從音樂出發，象悠長的緩慢的樂句，可用深吸慢呼的深呼吸法；四平八穩中等速度的樂句，可用自然中等的呼吸法；而快速的樂句，大段的三吐或16分音符的連續，就要用快吸快呼的淺呼吸法。對於一氣呵成的大篇幅樂段，只有用循環呼吸法才能勝任。
吸氣時兩肋盡力張開，帶動腰肌一起活動（有時會有點酸），呼氣時自然地還原。一張一合。要走出練長音的誤區，許多人片面理解長音就是能吹幾十秒鐘，結果聲音能吹得很長，質量卻一塌糊塗。長音首先是質量，要從有質量的短音練起來。吹不長，暫時沒關係，把音質吹好，慢慢地長功夫了，就能長了。
氣息要分清位置。深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，淺呼吸的位置在胸部，幾種呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人認為胸式呼吸不可取，我認為是片面的。
笛子的吹奏要有支撐。低音要鬆沉，高音要頂住，不能鬆懈。傳說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他唱高音時，腹部居然能推動一架三角大鋼琴。笛子與其說是用嘴吹出來，還不如說是用肚子“哈”出來的更恰當。打拳時，要“哈”！“哈”！“哈”！才能發力，吹笛也常如此。樂句的音符多用“哈”的感覺來吹奏，便更容易打通呼吸，獲得氣息的支撐。用“哈”氣來吹奏的吐音叫作“氣吐”，很有彈性。用連續的“哈”氣來吹奏的長音叫作“氣振音”，富有歌唱性。
四、指
笛子的音律是靠手指的運動來獲得的。手指的技術常有“疊、打、顫、贈、歷、抹、剁、滑”等。這些技術要練好、練精，運用自如。除外，音階訓練也是手指很重要的基礎技術。各種速度、各種調的調式的音階上下行，要乾淨利落，不能拖泥帶水；各種音程、各種分解和絃都要練熟，達到得心應手、隨心所欲的程度。多練音階、音程、分解和絃，對手指技巧的提高非常有效。
按半孔也是手指的重要技術之一。半孔發音要準確、穩定，音色要一致。六個音孔都可作半孔練習。第三孔的按半孔技術，一般不為人注意。由於六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微打開第三孔的一點點來，就會使第二孔獲得準確的音準。笛子的半音階上下行，除了運用按半孔外，還要與叉口指法結合起來。總之，怎樣方便、怎樣音準就怎樣吹。有法無定法。一支笛可轉五至八個調，多作移調練習，熟能生巧，練在手上、練在心裡，要用時就方便了
