數百年來能與懷素、張旭一決高下的草書書法大師

狂草作為最具藝術氣質和表現力的書法藝術形式,是最能體現書家才情、情性的書法藝術形式。歷史上以狂草著稱的書家除張旭、懷素外,最可為人稱道者首推黃庭堅。他以峭拔酣暢的形式語言營造了一個淋漓的狂草藝術世界,成為與張旭、懷素比肩的狂草大家。

黃庭堅的書法藝術，成就最離的還是他的大草，不僅超越了同代書家，縱觀整個書法史，也是蔓蔓獨造。他在晚年總結自己學習草書經歷道：。予學草書王十年，初材周越師．．．．．．晚得蘇才翁子美書…其後又得張長史、僧懷素、高閒墨跡，乃窺筆法之妙。”？由此可見，黃庭堅早年以時人周越為師，後主要得力於張旭、懷素，同時，他還吸收了王義之、釋智永等古賢的神髓，他說：“餘嘗右軍父子草書化之文＋，右軍似左氏，大令似莊周也。”今日欲學草書，查求智永千文。。可見他在草書的學習方面，也有一個認識上由淺到深，取法上由今追古的過程。

黃庭堅繼承了唐人的大草，並在破與立的辯證關係上進一步推動了大草藝術的發展，從而奠定了自己的藝術地位。他在北宋時就有很大的影響，喜之者對他推崇備至，黃庭堅存世草書墨跡主要有：《花氣詩帖》、《杜甫寄賀蘭結詩帖》、《李白化舊遊詩卷》、《廉頗猜相如傳》、《劉禹錫竹枝詞》、《諸上座帖》等，其中前兩幅為小品，後五幅均為長卷。存世草書刻本主要有：《李太白秋浦歌十五首並跋》、《鬱孤臺刻本．黃庭堅草書》等。其中早年作品已不可見，《花氣詩帖》是中年稍悟作草後所書，其餘都是晚年作品。

黃庭堅對大草藝術的追求，幾乎貫穿了他生命的始終，其中有執著探索，有廣取博收，有自我反省，有頓悟精進，直至晚年，方臻化境。他的書法實踐和創新精神，給予了後代以巨大的影響，明代的沈周、祝枝山、文徵明，清代的八大山人、鄭燮、吳大澂等人都學過黃書，可見其強大的藝術生命力。

“脫俗”是黃庭堅書法的畢生追求，尤其是在他晚年最為得意草書創作上。黃庭堅在草書實踐過程中可謂是苦心孤詣，歷經四十餘年的醞釀才自出新意，創造出風標自立的草書風貌。因而在黃庭堅草書的實踐中更能體現其對書法之“韻”的審美追求。

黃庭堅在草書之“韻”的追求中注重真性的自然流露，他取法自然通過觀察“長年蕩槳，群丁拔棹”而悟用筆之法。同時在禪宗思想的影響下，以禪宗的思維方式“悟草”“紹興甲戌在黃龍山，忽得草書之昧”其中便蘊含著禪宗“頓悟”之思。黃庭堅草書的飛躍很大程度上給予其對禪宗的參悟和修行，因而其草書表現出縱橫決蕩的磊落之氣與黃庭堅的人格性情是高度統一的。在取法的過程中，他反對亦步亦趨的“臨摹”。主張“入神”得其“韻”，不落入泥古不化的泥潭之中。

黃庭堅草書縱橫決蕩，充溢著倔強而頑強的生命內蘊和力量，經過四十餘年的實踐和探索方得其環中，成為他晚年最引以為豪的形式表達，浸透了他畢生的心血和才情。黃君在評價山谷草書時指出“分析山谷草書，我們注意到，它不僅調整、改變了漢魏以來草書的技法與原則，探索也匯入了更多、更豐富的精神內涵，他把書法賦予了人格和生命，以此寄託他的情懷志趣和超邁的人格精神。”這也是黃庭堅草書追求的藝術境界——對生命意蘊的淋漓表現。

從黃庭堅流傳下來的草書作品來看，最具代表性的作品都集中在他人生的最後十年間（１９５５—１１０５），這段時期被黃君先生稱為黃庭堅的“人生的成熟期”。這也是黃庭堅人生最潦倒的十年，惡劣的政治鬥爭一步步將這位書法大師逼向了人生的邊緣，以至於殞命於當時還是蠻荒之地的宜州。在人生最顛沛流離十年，卻也是黃庭堅草書的成熟時期，可以說在黃庭堅“人生的成熟期”最能使其寬慰的便是對草書的鰲山悟道並漸入佳境。我們從他晚年對自己草書創作的讚許中便可得知。

黃庭堅在書法上強調審美意蘊的自我確立，在草書創作中以“韻”寫“意”，通過對自身獨立人格的鍛造和學識的修養最終達到心手合一的書法創作之化境，成為中國書法藝術上一顆璀璨的明珠。由是而觀，在當代草書創作的個性化探索中，應該加強草書的自覺性探索，在完善自身技法的同時應重視理論修養的提升，增強對時代之“韻”的審美範疇的理解和領悟，從而創作出既有傳統古意又不乏時代新“韻”的草書表現形式，真正的做到筆墨意蘊的真實表達。

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