章法，就是我們書寫和創作一幅作品，從佈局、篇法、到分佈，要把每一個單字寫好，把寫好的每一個單字組成一個完整的篇章，通篇的格局考慮，把它當成一個藝術整體，最後通過藝術處理的方法，成為一幅美的書法作品。學習書法和創作書法，不僅要有章法知識，還要認真研習古代和現代書法名家成功的章法佈局經驗，必須掌握章法佈局要領，並在創作中不斷的實踐和探索，最後才能創作出好的作品來。
一、章法要領
在書法創作中，不同的書體，由於造型不同，便有不同的章法佈局要求。篆、隸、楷、行、草五種常用書體中，法要求最高，難度亦最大。但若掌握了基本方法要領行草書的章，勤實踐，多練習，定會得心應手，創作出自如完美的章法。總的來說篆、楷書大多一格一字，以靜取勝，既有字距，又有行距。行、隸、草書大多有行距而無字距，有的甚至既無字距，又無行距，，完全以動取勝。行書的章法佈局自然隨意，以流暢、連貫、和諧為美，講究上下連貫，左右映帶，行雲流水，一氣呵成，給人一種清新、流宕、自如的感受，氣勢跌宕，自然天成。總之，書法章法應從以下五個方面去研究、思考和實踐，才會有所成就。
1 、意在筆先，胸有成竹；
創作書法講究“意在筆先，字居心後”。即未書之前，先在心中籌劃一番：寫什麼內容？詩還是文；寫什麼書體？楷書還是行書；怎樣安排？橫寫還是豎寫？寫斗方還是條幅？粗細、濃淡、巧拙、虛實等；怎樣落款，雙款還是單款？怎樣用印？甚至包括用什麼紙，白宣、色宣還是瓦當對聯紙（如左圖的八尺條幅，用灑金紙裝飾，用行書寫）等等，都要事先在心裡作詳細的謀劃，做到“成竹在胸”，或 自中有數”。絕不能信手為之，提筆便寫，一揮而就，或“車到山前必有路”。意在筆先，成竹在胸，對行、草書創作來說最為要緊。初學者最好事先用鋼筆打草稿，然後默記於心，等書寫佈局時，便會做到心中有數，出於筆下，和諧優美。
2、量紙定字，合理安排；
所謂址紙定字，即在書寫之前，根據書寫內容的需要（字多則用四尺、五尺或六尺‘扣堂；字少則用短條幅，字多則用一長條幅，如左圖的八尺條幅一七下取勢，一書到底，講究氣勢；若左右相對，則用對聯）在紙上籌劃一僑。先要留出天地和左右（一般情況是天寬地窄，左右均等），以方便懸掛或日後裝裱。書寫篆、隸、楷書時，應先疊好格子，有了格子便好安排。行、草書在這方而要求不是太嚴，但初學者最好認真對待。行書佈局大多分兩種：一種是有字距，亦有行距式。寫時可將宣紙盛成方格或長方格，一格一字，雖有界格，寫時卻要不受界格所限，放開寫。這種格式多用於行楷書。另一種是有行距而無字距式。這種章法形式在行、草書創作中用得最多，是行、草書章法的主要形式。在宣紙上只疊豎線而不疊橫線，書寫時可上下映帶，氣勢連貫，字形忽大忽小，忽長忽短，忽粗忽細，或兩字相連，或三字相連，一任自然，以表現書寫者的情致。篆、隸、楷書雖然有格子，而且多是一格一字，但在書寫時應儘量作一些字形結構和章法佈局方面的變化，不要被格子所約束，既要有規矩，更要有變化。
3、首字通篇，管束到底。
所謂首字領篇，即在創作作品，進行章法佈局時，第一個字一定要寫得稍大，粗而重，飽滿圓潤（如下圖第一個“種”字就較大，起到了領篇的作用）。
一般人在書寫時往往第一個字都是筆重墨濃，因為是起筆開寫，這時還要注意整體字形和章法的協調。對於首字領篇古人多有論及，如唐代書法家、書法理論家孫過庭 《 書譜 》 所言：“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。又如清代書法家戈守智所言：“首寫一字，其字勢便能管束到底”。一幅作品第一個字的作用很重要，它對全篇起到管束和制約作用，基本上確定了全幅字的字體、筆態、形體、墨色、氣勢、韻味等（如下圖中第一個字“蘭”字）。
首字領篇對行草書來講極為重要，因為全篇字形皆大小、長短、斜正不拘，便顯得一首字領篇作用的垂要，這就象生活中人們所言的“頭炮要掃‘響”。
4、巧用點線，氣勢連貫。
各種書體，山於造型不同，點線的變化亦有所不同。篆、隸、楷”書的點線變化幅度不是太大，特別是篆書，其筆畫以平直圓勻為主要特點，主要以其豐富的弧線變化為主。隸書在點線變化方而優於篆書 ，有了明確的粗細巧拙變化，並重點對波橫、波挑和磔筆進行誇張和強調，形成了突出的筆畫變化。楷書方圓筆綜合運用，起筆、收筆極盡變化，或橫細豎粗，或撇收捺放，沂要拼配得當，不堆砌，不支離，一順而下，氣勢優美。行草書的點線變化幅度較大， 長短、大小、粗細、輕重、方圓、巧拙皆有變化。如下圖“寒梅”兩字。
“寒梅”兩個大字作為主體很突出，佔三分之二。小字落款“題在左邊，佔三分之一。整體線條流暢、跳宕，氣勢貫通。
5、終篇收勢，恰當完滿。
所謂終篇收勢，即每幅作品的收束要完滿，最末之字亦要如首字，大而粗，圓而潤。最後一行應收得恰當合適，通篇到底，顯得過緊，最末一行只剩一字，又顯得過鬆而懸掉。只有在三分之二處結束為最好。行書的收勢較難，若不認真做到“心中有數”，即會有“塞滿”或“懸吊”之可能。行書章法流暢連貫，自然隨意，這是行書章法吸引人之處，也正是行書章法的難佈局之處。自學者要在創作實踐中，反覆練習，多方借鑑，合理安排，不斷提高，從而創造出既有規律，又具個性的行書章法。現代書法創作常用窮款，只寫作者姓一名，簡潔明快，而且突出了卞體。有時由於地方有限，千脆不落款，蓋上姓名印即可（如下圖）。
二、落款用印。
創作書法作品離不開落款和印章，它們屬於書法作品的有機整體，一幅作品正文寫得再好，若題款失誤，用印俗氣，則會破壞整幅作品的章法美觀。書法作品的落款一般都用行書，所以，凡是書法愛好者必須認真學好行書。學行書一定要有楷書基本功，才能寫就一手優美流暢的行書落款。書法家用印必須講究，所以不妨請篆刻家治幾方常用印，姓名印、齋號印及各種樣式的閒章，或者自學篆刻，自己治印，這樣更方便一些。
1 、落款的內容及格式。
落款又叫“題款”，它是書法作品正文以外的交待文字，屬於書法作品的一個重要組成部分。落款有“單款”和“雙款”之分。“單款”是隻落上書寫者的姓名，或加上正文的出處、書寫的時間、地點等。“雙款”是將書寫者和受書者兩方的姓名都寫上，稱為“上款”和“下款”，有時上下款可連在一起寫。我們書寫書法作品，有些是為了參加展覽、比賽或在報刊發表，這類作品叫創作，只題下款，不題上款。有些作品是用來送入的，以作紀念，饋贈師友，這類作品應題上款。送人的常用 XX （先生、老師、方家、法家、同志、女士、學生）雅正、正之、正字、正腕、教正、屬（囑）書、惠存、紀念等。可根據書者與受書者的關係來定。但不管是誰，一般都只寫名而不題姓，以示尊敬和親近。落款應根據所留的地方而靈活變化，有增有減，應注意： ( 1 ）落款的字不能大於正文的字。 ( 2 ）落款的字體一般與正文相同，落款的字體可比正文的字體隨便些，自由些，一般多采用行楷或行草書體。 ( 3 ）落款要注意給印章留有地方。當代書法創作題款有了很大的變化，落款的方法和樣式有許多新的突破，有的借鑑國畫作品的題款方式，將題款藏在正文之中。有的用極長的題款，有的用特少的窮款。有的把款題寫在正文的中間，將正文一分為二，顯得有整有散有變化。有的將款題寫在正文的下方等，這些新的章法形式都是有益的探索，值得我們借鑑。
2 、用印的方法及要求。
印章分“名章”和“閒章”兩種。名章即作者的姓名或筆名、書名等。它通常蓋在落款的末尾下邊。（如下圖）名章。
也有蓋在落款文字左邊
也有蓋在落款文字右邊
“閒章”內容多為格言、警句、年代等，如“書道無盡”、“變則生新”、“師造化”、“標新立異”、“特立獨行”、“翰墨緣”等，也有用生肖印的，樣式有圓，有方有不規則等。閒章不閒，它與正文有著內容上的有機聯繫，體現了書法家的思想情操、人格修養和藝術見解，也為讀者欣賞和理解書法作品起到橋樑作用。它通常蓋在第一行第一個字和第二個字之間，叫“引首章”。（如下圖）。
又如下圖蓋在第三行“老樹”兩字右邊的雞肖形印
或蓋在右下角或蓋在末尾，叫“壓角章”。
如下圖“落日”兩字左下部的“怡情”印。
又如下圖“筆力”力字右邊的“怡情”印
蓋印章的方法很重要，蓋印前先用半乾毛巾將蓋印處打溼，然後按印。邊款在左為正，印要拿正，下面一定要墊少許紙。蓋時要四角壓到，印油不要太溼或太乾，要恰到好處。蓋好印後，再用宣紙壓一下，然後為妙。
用印注意：
(1）用印不宜過大，應小於落款字為宜。( 2 ）用印不可過多，一幅作品用3至 4 方印即可，最多 6 方，再多則喧賓奪主 ( 3 ）印不能蓋的與正文部分平齊，更不能低於正文，否則會顯得死板、擁塞或懸掉。 ( 4 ) 印章風格應與正文書體相同，融為一體。給圖書打印章，可打在正文第一頁右下角的空處。當代書法創作、比賽以及展覽評審，對作品中印章的要求越來越嚴格和苛刻，內容書寫得再好，題款或許也不錯，但如果用印不講究，或俗不可耐，或粗製濫造，將與入選和入展無緣。就是印泥也要十分講究，一定要用較好的書畫印泥。
總之印章在書法品中不但具有裝飾和襯托作用 , 而且對總的分佈起著配合節奏，調整重複以及消除平板，穩定平衡等重重要作用。印若用得好，會給書法作品錦上添花。
