'蔡康永小S的“水土不服”問題，被德雲社兩個“貧嘴”孩子解決了'
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
藝人因素
綜藝節目創新性強、綜藝人標籤突出的地區，往往綜藝咖與演員“界線”相對明顯，藝人對自己的定位，亦有主攻向。韓國有演員、愛豆、綜藝人之分，三方之間有融合卻又自自獨立，每一方都在自己擅長的領域有突出實力。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
藝人因素
綜藝節目創新性強、綜藝人標籤突出的地區，往往綜藝咖與演員“界線”相對明顯，藝人對自己的定位，亦有主攻向。韓國有演員、愛豆、綜藝人之分，三方之間有融合卻又自自獨立，每一方都在自己擅長的領域有突出實力。
當然，這其中不乏“跨界”成功的案例。 8月18日與具惠善鬧出離婚風波的安宰賢，便是從演員跨界成為綜藝人後知名度大漲。但從他的履歷可以明顯看出，安宰賢婚後主要以綜藝為主，演員事業逐漸弱化。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
藝人因素
綜藝節目創新性強、綜藝人標籤突出的地區，往往綜藝咖與演員“界線”相對明顯，藝人對自己的定位，亦有主攻向。韓國有演員、愛豆、綜藝人之分，三方之間有融合卻又自自獨立，每一方都在自己擅長的領域有突出實力。
當然，這其中不乏“跨界”成功的案例。 8月18日與具惠善鬧出離婚風波的安宰賢，便是從演員跨界成為綜藝人後知名度大漲。但從他的履歷可以明顯看出，安宰賢婚後主要以綜藝為主，演員事業逐漸弱化。
能夠演員、綜藝多方面均衡發展的藝人，非常少。
但國內綜藝為尋求快速積累人氣，往往會批量選擇演員、歌手等明星來承擔綜藝人的崗位，有了人氣卻難保持住節目的綜藝效果。而這些明星出演綜藝，也大多是為了“短期工作”，並非長久跨界，所以，很少會有為了綜藝效果而專門鍛鍊自己綜藝能力的。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
藝人因素
綜藝節目創新性強、綜藝人標籤突出的地區，往往綜藝咖與演員“界線”相對明顯，藝人對自己的定位，亦有主攻向。韓國有演員、愛豆、綜藝人之分，三方之間有融合卻又自自獨立，每一方都在自己擅長的領域有突出實力。
當然，這其中不乏“跨界”成功的案例。 8月18日與具惠善鬧出離婚風波的安宰賢，便是從演員跨界成為綜藝人後知名度大漲。但從他的履歷可以明顯看出，安宰賢婚後主要以綜藝為主，演員事業逐漸弱化。
能夠演員、綜藝多方面均衡發展的藝人，非常少。
但國內綜藝為尋求快速積累人氣，往往會批量選擇演員、歌手等明星來承擔綜藝人的崗位，有了人氣卻難保持住節目的綜藝效果。而這些明星出演綜藝，也大多是為了“短期工作”，並非長久跨界，所以，很少會有為了綜藝效果而專門鍛鍊自己綜藝能力的。
當綜藝製作方與嘉賓方都當彼此時“墊腳石”時，參與綜藝的藝人不以綜藝為主攻方向，希望向綜藝人方向發展的藝人又失去了被培養的機會。這種發展趨勢，對國產綜藝的長遠發展很不利，對綜藝人的培養更加不利。
從80後童年記憶《正大綜藝》到娛樂性更強的《超級大贏家》、《快樂大本營》再到如今備受觀眾喜愛的真人秀，綜藝節目一直是大眾的解壓利器。看綜藝“下飯”、放鬆甚至尋找樂趣，已經成為現代人的精神糧食之一。
而提到綜藝就不得不聊蔡康永與小S的《康熙來了》，這部曾經陪伴無數華人的綜藝節目，是2000年後持續時間最長、覆蓋觀眾面最廣的熱門綜藝之一。2016年，《康熙》收官，也讓無數觀眾感到遺憾，鐵粉甚至直言失去了“吃飯樂趣”。
所以，在優秀談話類節目欠缺的時間裡，很多觀眾希望蔡康永小S重聚，再現“康熙”精彩。
但，當蔡康永小S在網綜《花花萬物》重聚時，卻未能讓觀眾買賬。老《康熙》迷嫌棄話題不夠勁爆笑料不足，新觀眾又覺得模式不夠新穎氛圍無魅力，兩位“大佬”的重聚不僅未能重現“康熙盛世”的，還僅拿到4.3（曾一度跌至僅3.5分）的超低評分，相當尷尬。
待到《花花萬物》第二季首播時，話題已經完全被人氣小花旦鄭爽的加盟佔據，至於兩位主持人有什麼看點？節目的主要話題是什麼？已經不再是大眾關注點。當七話覺得第二季會如第一季般走入死衚衕時，《花花萬物》卻又拋出一份驚喜。
在第二期中，相聲演員郭麒麟、燒餅這兩個“貧嘴”的孩子以嘉賓身份出現在《花花萬物2》，他們與蔡康永、小S碰撞出不輸《康熙》巔峰階段的精彩。
郭麒麟的“碎嘴”風格碰上小S的話題挖掘能力，迅速讓“德雲社接班人”、“兄弟財產之爭”、“相聲演員日常生活”等話題引爆。輔以主蔡康永“推波助瀾+控制現場”，燒餅“解圍+捧哏”，你來我往好不熱鬧。
四位聚集在一起似兩場相聲對擂又像兩代名嘴爭豔，每個人的臨場能力老道又包含對生活的見解，全程高能。他們的話題吸引觀眾、語言魅力圈粉、節奏舒適，將娛樂性談話綜藝的魅力發揮的淋漓盡致。
第一次，七話在觀看《花花萬物》時感嘆時長過短。
也是第一次，蔡康永、小S的組合在內地綜藝中重現巔峰水準。
在《康熙》時期，蔡康永、小S的搭配無堅不摧，小S挖掘明星祕密製造爆點話題，蔡康永則以沉穩的談話之道主導節奏，適時推進談話進程並拔高聊天內容，兩人一靜一動相當協調。
但《康熙來了》的魅力點不僅在於兩位主持人的功力，還在於許多能言善道的嘉賓們，也就是所謂的 “綜藝咖”。嘉賓給到話題，主持人嘗試挖掘，看起來是主持人與嘉賓之間“相互刁難”，實則雙方都在絞盡腦汁製造觀眾喜歡的內容。
來到內地綜藝的蔡康永、小S水土不服，一部分原因是他們的主持風格跟不上內地觀眾對新流行的追逐，另一部分則是嘉賓的“自我定位”不同。內地訪談類節目更多走心派，挖掘嘉賓的內心或一些觀點，讓觀眾更加了解他們。
這些嘉賓更傾向於跟著主持人節奏走，比如《花花萬物2》首期的鄭爽，便十分乖巧地跟著兩位主持人節奏去剖析自己。這樣的訪談內容對於粉絲來說十分喜歡，但對於路人來說，觀賞性便有些缺乏，沒有非常強的“爆點”。
當然，這不是抨擊嘉賓不給力，而是他們是以演員、歌手或其他職業身份的心態參與錄製，而非“製造綜藝效果”的心態來做節目，定位不同而已。但顯然，當下訪談節目也好、真人秀也罷，想要做出好的效果，更多的需要有“爆點”的嘉賓。
或者說，綜藝感強的嘉賓。
比如《跑男》中的陳赫，自帶“曾小賢式”喜感的形象與幽默談吐，總能帶了一些冷幽默。或者“極限男人幫”的幾位老成員們，孫紅雷的大傻風範、黃磊的精明與黃渤的老道，總能玩轉觀眾笑點，是節目成功的重要元素。
但客觀來說，有綜藝感的藝人不少，但綜藝感強的“綜藝人”卻十分欠缺。
鄧超在訪談節目中風趣幽默，但進入真人秀《跑男》卻發揮不利，與原版隊長劉在石相比大相徑庭。後續接棒的實力派演員朱亞文，也未釋放出獨特的綜藝感，完全沒了在《聲臨其境》秀技能的魅力。
老婆靠綜藝爆紅的黃曉明在試水綜藝節目時更是尷尬，這位影視劇的“霸道總裁”因為現實與影視高度一致的“人設”在《中餐廳》再次遭遇口碑滑鐵盧，網上收到的嘲諷不亞於當年的“鬧太套”。
為什麼我們的綜藝節目，總是碰上綜藝感不強的嘉賓呢？七話覺得與兩方面因素有關。
環境因素
綜藝感的培養是潛移默化的，藝人與觀眾都需要一個較好的綜藝感環境，但內地娛樂化的訪談節目、真人秀起步相對較晚，無論是藝人還是觀眾都欠缺足夠培養綜藝感的環境與時間。藝人還處於比較“守規矩”的日常行為之中，不易適應綜藝環境。
而觀眾的綜藝欣賞能力，亦少了一分“綜藝感”，往往如一些綜藝感不強的藝人一般，過於較真。在韓國版《running man》中，常駐MC池石鎮的個人標籤之一是“摳門”，節目中他的摳門屬性製造了無數笑點，也深受觀眾喜愛。
但當《極限挑戰》中王迅發揮自己的“摳門”屬性時，卻得到不同的觀眾反應，綜藝感強的觀眾能從王迅的“摳門”、小嶽嶽的“懶”中尋找到樂趣，較真的觀眾卻質疑他們“人品有問題”，上升到個人素質。
這種環境下，明星們在綜藝上的表現亦會受輿論影響而“束手束腳”，黃磊在《極限挑戰》第五季吐槽節目正變得“相互謙讓”，正是因為這種氛圍的發展。藝人本身綜藝感便差強人意，又顧忌太多，怎麼能發揮出最好的效果呢？
藝人因素
綜藝節目創新性強、綜藝人標籤突出的地區，往往綜藝咖與演員“界線”相對明顯，藝人對自己的定位，亦有主攻向。韓國有演員、愛豆、綜藝人之分，三方之間有融合卻又自自獨立，每一方都在自己擅長的領域有突出實力。
當然，這其中不乏“跨界”成功的案例。 8月18日與具惠善鬧出離婚風波的安宰賢，便是從演員跨界成為綜藝人後知名度大漲。但從他的履歷可以明顯看出，安宰賢婚後主要以綜藝為主，演員事業逐漸弱化。
能夠演員、綜藝多方面均衡發展的藝人，非常少。
但國內綜藝為尋求快速積累人氣，往往會批量選擇演員、歌手等明星來承擔綜藝人的崗位，有了人氣卻難保持住節目的綜藝效果。而這些明星出演綜藝，也大多是為了“短期工作”，並非長久跨界，所以，很少會有為了綜藝效果而專門鍛鍊自己綜藝能力的。
當綜藝製作方與嘉賓方都當彼此時“墊腳石”時，參與綜藝的藝人不以綜藝為主攻方向，希望向綜藝人方向發展的藝人又失去了被培養的機會。這種發展趨勢，對國產綜藝的長遠發展很不利，對綜藝人的培養更加不利。
值得樂觀的是，隨著綜藝節目的不斷推新，大眾的綜藝欣賞能力在逐漸加深。
我們會為《花花萬物》中郭麒麟、燒餅的表現驚豔，會為沙溢在《極挑》中鮮明的特色點贊，也會慢慢拋棄一些“尷尬”的綜藝，市場的選擇或者能夠慢慢影響“拔苗助長”的製作團隊，讓綜藝環境慢慢迴歸良性。