有可能完全記住了，也有可能記住了大部。相關情況談以下幾點

一，歷經千百次的反覆，熟能生巧，會逐步記憶深刻的。

二，現代戲都有完整全套曲譜，拌奏看譜而行，久而久之達到孰煉，印象深了，看譜就少了，有譜可防萬一失記。

三，秦腔音樂，有其板式規律，掌握了規律，不必死記硬背，對於唱腔的伴奏，憑悟性，靠耳音，會應便，以能美化唱腔包住戲為目的。

總之，記住簡譜是大有好處的，只有記熟了曲譜才能更好發揮拌奏效果。這就需要認真刻苦的學習，多多實踐，在學譜，聽譜，讀譜，記譜，記背唱腔上必須恨下功夫，功到自然成，大師之譽如冰凍三尺非一日之寒！

問的天真可愛，在此簡要作答。〇樂曲符號那麼多那麼長，演出的人或伴奏的人是怎麼記住的呢？這個問題在外人來看，有些不可思議，但對業內人士來說，就是小萊一碟。近些年我們在辦樂理和樂器學習班時，有些學員就問，那麼多的笛子獨奏曲，你都是怎麼背下來的？前幾年我在合唱團指揮時，也有人問我，那麼多的樂曲還有四個聲部，你能記住嗎？其實在一個樂團裡，每個人需記熟上千首歌曲，幾十支器樂合奏曲，二胡獨奏或笛子獨奏曲等等，看似很難。其實不然！因為你天天不幹別的，就和這些樂譜打交道，上班下班，沒事就練，一支曲子，幾天就背熟了！成年累月地練早就滾瓜亂熟了！沒有什麼奧妙！〇我國現有五大劇種:京劇，評劇，豫劇，黃梅戲，越劇(過去加崑曲為六種)。每個劇種都有其固定的音樂模式。京劇中，大約有西皮(西皮原板，西皮流水，西皮二六等)，二黃(慢板，原板等)，四平調等等。琴師天天玩這些樂譜，早就熟爛於心！比如《十三妹.懷父仇艱難受盡》一段唱，由西皮導板轉原板，後又轉西皮流水，其間的過門等琴師早就慣熟了！再如《蘇三起解》是西皮流水，凡此類的前奏皆大同小異，別說是業內的琴師，就是業外的票友，要背熟某段樂譜也不是太難的！歸根結底就是一句話，他人認為很難的事，對業內人來說，就如走平道一樣，常說口裡順，常做手不笨。就是熟能生巧。

戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。

• 而這些曲譜都有固定的音樂程式，戲曲的伴奏都是這些固定音樂程式根據劇情需要的有機組合。因此上說戲曲曲譜的記憶首先是從單個音樂程式開始的，而單個音樂程式相對簡單，在同一體制和板式下，都有客觀規律可循，因此上在記住基礎音樂結構後，只需要特別注意特殊音樂的處理方式和起板方式即可。
  

俗話說：無規律不成方圓。戲曲音樂遵循戲曲程式化的結構特點，規律非常明顯，只要找對規律，認真對待，其記憶起來非常方便。

• 而戲曲音樂伴奏最難的部分是唱腔伴奏，板頭音樂、間奏音樂、曲譜音樂都是死的，但是唱腔音樂由於劇目、唱詞等的不同，在伴奏的時候在基礎音樂程式下，要特別注意音準的把握，戲不同則詞不同，詞不同則肯定音不同。而戲曲音樂伴奏是為演員服務的，因此上說這時候就要充分體現出戲曲音樂伴奏上要求的“幫、補、襯、墊、託”的特點，複雜就成了兩張皮。
  
• 當然，實踐出真知，最好的記憶方式就是在舞臺實踐上獲得的，因為在具體的舞臺演出中，依據演員的技藝水平、劇情需要等在戲曲音樂伴奏上可長可短，不能一概的固定成死的模式，所以在舞臺實踐中對音樂結構的記憶和熟練掌握有非常重要的幫助。

這問題是很幼稚的，過去老藝術家絕對是沒有看譜的！因他們掌握了各種風格流派唱腔的特點，節奏，勁頭，情感！有著極其豐富的舞臺隨機應變的超人技藝！現在不行！這種行業不放養的話離消亡不遠了！

現代每個樂師都有樂譜，過去傳統戲曲都有固定板式，伴奏的樂師都精通那些簧頭和曲牌，戲臺上的鼓師統一指揮文武場面，。

戲曲伴奏都是固定的一成不變的套路而且是單聲部，不像交響樂分好幾個聲部有總譜和分譜，你演奏哪個分部就看你那部分的譜子而且還要和總譜配合好，注意什麼時後候進出，所以要時刻盯著譜子。

一場戲有幾個或幾十個牌子曲組成，比如西江月，念奴嬌，滿江紅，八板等，每個牌子曲都是相對獨立的（平時可單獨演奏），琴師都瞭然於胸，把這些牌子曲組合在一起就是一場戲的音樂，所以還是能記住的。