有一定音樂基礎怎麼學習作曲?

6 個回答
小镇音乐
2019-09-18

不管學習哪個音樂專業,首先需要學習的就是樂理,也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識,這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳,也就是學會唱譜聽音,要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主指的是流行作曲,也就是寫一首歌曲的旋律,其實學好這兩樣然後多聽歌多創作是可以的;但是傳統意義上的作曲,其實遠不止這些,還需要學習和聲、復調、曲式分析、作曲理論、配器等等,希望這些可以幫到樓主,其實不管學習哪個,建議樓主還是找一個老師或者一家靠譜的機構來學習,因為這樣學習的會更快更加系統。

不管學習哪個音樂專業,首先需要學習的就是樂理,也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識,這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳,也就是學會唱譜聽音,要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主指的是流行作曲,也就是寫一首歌曲的旋律,其實學好這兩樣然後多聽歌多創作是可以的;但是傳統意義上的作曲,其實遠不止這些,還需要學習和聲、復調、曲式分析、作曲理論、配器等等,希望這些可以幫到樓主,其實不管學習哪個,建議樓主還是找一個老師或者一家靠譜的機構來學習,因為這樣學習的會更快更加系統。答案很簡單:寫你想寫的,寫你覺得好聽的,寫能夠讓你激動的旋律。只要能打動你,這段旋律一定是有價值的。至於樂理、如何配器、編寫和聲、混音,那都是之後的事。你需要關注的是隻有一個:寫你想寫的,除此之外,再無其他。為什麼要在意這個地方的和絃進行不符合書本上所說的規律?當你覺得這樣寫就是比較好聽,那麼自然應該這樣寫,難道不是嗎?深入學過樂理的朋友可能知道,在古典音樂中,平行五度(parallel 5th)是不允許存在的。但很多現代作曲家已經逐漸摒棄了這條鐵律,大眾的耳朵也廣為接受了這種聲音,這便是“寫想寫的”對純理論派的一次成功反擊。

不管學習哪個音樂專業,首先需要學習的就是樂理,也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識,這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳,也就是學會唱譜聽音,要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主指的是流行作曲,也就是寫一首歌曲的旋律,其實學好這兩樣然後多聽歌多創作是可以的;但是傳統意義上的作曲,其實遠不止這些,還需要學習和聲、復調、曲式分析、作曲理論、配器等等,希望這些可以幫到樓主,其實不管學習哪個,建議樓主還是找一個老師或者一家靠譜的機構來學習,因為這樣學習的會更快更加系統。答案很簡單:寫你想寫的,寫你覺得好聽的,寫能夠讓你激動的旋律。只要能打動你,這段旋律一定是有價值的。至於樂理、如何配器、編寫和聲、混音,那都是之後的事。你需要關注的是隻有一個:寫你想寫的,除此之外,再無其他。為什麼要在意這個地方的和絃進行不符合書本上所說的規律?當你覺得這樣寫就是比較好聽,那麼自然應該這樣寫,難道不是嗎?深入學過樂理的朋友可能知道,在古典音樂中,平行五度(parallel 5th)是不允許存在的。但很多現代作曲家已經逐漸摒棄了這條鐵律,大眾的耳朵也廣為接受了這種聲音,這便是“寫想寫的”對純理論派的一次成功反擊。按照上述的方法去寫作,很快你會注意到一個創意工作者經常會提到的詞彙:“靈感”。雖說應該寫打動自己的旋律,但好像這並不容易,甚至會越來越困難。這是為什麼?你或許會怪罪於沒有 “靈感”。沒有了靈感,你寫出來的東西便無法打動自己。怎麼辦?難道所有作曲人都是依靠靈感吃飯的?請記住:有靈感的時候靠靈感,沒靈感的時候靠理論。前面我們討論了“唯理論派”對作曲的弊端,但並不代表我同意作曲不需要樂理這種說法。作曲,恰恰是所有音樂工種中最需要樂理知識的一種。

不管學習哪個音樂專業,首先需要學習的就是樂理,也就是音樂理論。其實就是學習識譜、音高、節奏、調式調性等等方面的知識,這個是學習作曲的基礎。而後樓主需要學習視唱練耳,也就是學會唱譜聽音,要有音高的概念。這時候就可以利用音高和節奏的特性寫出一首歌曲的旋律了。如果樓主指的是流行作曲,也就是寫一首歌曲的旋律,其實學好這兩樣然後多聽歌多創作是可以的;但是傳統意義上的作曲,其實遠不止這些,還需要學習和聲、復調、曲式分析、作曲理論、配器等等,希望這些可以幫到樓主,其實不管學習哪個,建議樓主還是找一個老師或者一家靠譜的機構來學習,因為這樣學習的會更快更加系統。答案很簡單:寫你想寫的,寫你覺得好聽的,寫能夠讓你激動的旋律。只要能打動你,這段旋律一定是有價值的。至於樂理、如何配器、編寫和聲、混音,那都是之後的事。你需要關注的是隻有一個:寫你想寫的,除此之外,再無其他。為什麼要在意這個地方的和絃進行不符合書本上所說的規律?當你覺得這樣寫就是比較好聽,那麼自然應該這樣寫,難道不是嗎?深入學過樂理的朋友可能知道,在古典音樂中,平行五度(parallel 5th)是不允許存在的。但很多現代作曲家已經逐漸摒棄了這條鐵律,大眾的耳朵也廣為接受了這種聲音,這便是“寫想寫的”對純理論派的一次成功反擊。按照上述的方法去寫作,很快你會注意到一個創意工作者經常會提到的詞彙:“靈感”。雖說應該寫打動自己的旋律,但好像這並不容易,甚至會越來越困難。這是為什麼?你或許會怪罪於沒有 “靈感”。沒有了靈感,你寫出來的東西便無法打動自己。怎麼辦?難道所有作曲人都是依靠靈感吃飯的?請記住:有靈感的時候靠靈感,沒靈感的時候靠理論。前面我們討論了“唯理論派”對作曲的弊端,但並不代表我同意作曲不需要樂理這種說法。作曲,恰恰是所有音樂工種中最需要樂理知識的一種。作為一名初學者,大量的理論堆砌只會阻擋前行的道路。如果你不甘心做一隻一輩子只能仰望大神的小白,那麼全方位的學習是絕對不能避免的。這其中包括每個樂器的特性、和聲學、配器學、現代音樂技術、合成器、混音等等。立意決定成敗,想達到怎樣的高度就需要付出相對應的努力。扒譜,讀樂理書籍,深入學習一門樂器,在網上找教學視頻,報音樂課程……對於音樂所做的一切努力,最終都會成為財富,反饋在你的作品之中。對所有自學作曲的朋友來說,“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”應是最貼切的形容。從自我質疑,到自我欣賞,成功永遠是個漫長的弧度。這一路的跌撞,才是最寶貴的財富。

一抹烟云80248207
2019-09-17

作曲首先需要你能夠熟練演奏相關樂器,五線譜,和聲學,對位法。當然其實要求沒有這麼高,如果只是作一首簡單的曲子,只要記鋪,修理整改就可以。建議你有空看看兩本書,(音樂美學),(怎樣寫作歌曲)。在生活中隨時在頭腦裡構思優美旋律,馬上記錄下來,還是那句話,藝術來源於生活。祝你早日成功

新艺音乐
2019-09-18

可以學習作曲,作曲是在一定音樂基礎之上,

首先,學好音樂基礎知識,這是作曲基礎,

其次,聆聽不同風格的音樂,

第三,瞭解不同的樂器性能有利於編曲和作曲,

第四,在這些基礎上嘗試著去寫一些喜歡的風格曲子,多寫多實踐慢慢就形成自己的風格。

一米春天
2019-09-16

這個可以上網查一些學習資料,或者買一些入門的書籍。然後試著創作一些簡單的旋律。開始可以創作的簡短一些。比如一句 或者一小段落。等掌握了一定的技巧之後在創作整首的歌曲。還有一點創作靈感是很重要的。可以摸索一下,怎麼可以激發自己的靈感。可能是看到某些事物,也可能是看到某些風景。最後祝你早起成為一個優秀的音樂製作人!

天忆音乐坊
2019-09-18

1,譜曲(寫歌)

如你會哼歌,並將你哼的歌寫下來(最好配上歌詞),你的歌寫成了。這就是作曲。

若你已掌握了上述樂理知識,寫歌就會得心應手。

2,編曲

若你想為歌曲寫伴奏(編曲),你最好學點和聲與對位知識,且瞭解伴奏樂器之性能。

3,作曲

若你想寫聲樂或器樂作品。你就應該規範地、系統地學習和聲、對位、曲式、配器知識。

作曲最重要的是要有靈感,以及有捕捉瞬間靈感形成樂思的本領。努力充實自己,祝你成功。

精彩驾到
2019-09-17

不清楚你的音樂基礎是有多深,所以兩條路:1、找有關作曲的書籍開始自學,可以先從歌曲寫作開始。如果是樂曲寫作,需要很強的和聲、曲式、配器、調式調性的功底。2、直接找專業老師上小課

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