同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。
- 狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。
想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關係，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關係。
素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。
- 狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。
想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關係，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關係。
個人理解，這種畫法就是換了材料的水彩畫，只是運用了國畫材料畫出了水彩效果。暫且不談這種手法的利弊，就這種方法而言，是可以出現在同一幅畫面裡的。
寫實油畫當中素描的作用相當於人的骨骼，沒有素描的支撐寫實油畫就不可能有好的效果。
素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。
- 狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。
想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關係，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關係。
個人理解，這種畫法就是換了材料的水彩畫，只是運用了國畫材料畫出了水彩效果。暫且不談這種手法的利弊，就這種方法而言，是可以出現在同一幅畫面裡的。
寫實油畫當中素描的作用相當於人的骨骼，沒有素描的支撐寫實油畫就不可能有好的效果。
在印象派及以後的油畫風格中，雖說傳統素描中的體積空間在其中的作用不大了，但是抽象出來的黑白關係和點線面是抽象繪畫的骨骼，一副抽象繪畫如果沒有了這些關係，也就像人沒有了骨骼一樣沒有力度。
素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。
- 狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。
想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關係，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關係。
個人理解，這種畫法就是換了材料的水彩畫，只是運用了國畫材料畫出了水彩效果。暫且不談這種手法的利弊，就這種方法而言，是可以出現在同一幅畫面裡的。
寫實油畫當中素描的作用相當於人的骨骼，沒有素描的支撐寫實油畫就不可能有好的效果。
在印象派及以後的油畫風格中，雖說傳統素描中的體積空間在其中的作用不大了，但是抽象出來的黑白關係和點線面是抽象繪畫的骨骼，一副抽象繪畫如果沒有了這些關係，也就像人沒有了骨骼一樣沒有力度。
總的來說，無論國畫還是油畫都離不開廣義上的素描，也就是離不開黑白關係，以及點線面一些抽象元素，任何一個視覺藝術，都是由這些視覺元素構成。
若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義
國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，
若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義
國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，
比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，並不只是塑造“空間立體感”那麼純粹簡單，為什麼這麼說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識，
若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義
國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，
比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，並不只是塑造“空間立體感”那麼純粹簡單，為什麼這麼說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識，
言歸正傳，油畫一開始也是沒素描的，直到歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇創造了素描，從此之後，素描就是油畫的一切基礎了，對於油畫來說，素描不只是為了塑造空間立體感那麼簡單，它是為了讓物象的比例更加精準，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是最後的說明，
若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？
素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義
國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，
比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，並不只是塑造“空間立體感”那麼純粹簡單，為什麼這麼說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識，
言歸正傳，油畫一開始也是沒素描的，直到歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇創造了素描，從此之後，素描就是油畫的一切基礎了，對於油畫來說，素描不只是為了塑造空間立體感那麼簡單，它是為了讓物象的比例更加精準，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是最後的說明，
我們都知道，繪畫藝術是一種再現藝術，對現實世界的還原，自然萬物都有生長規律、變化規律，這都是很神聖嚴謹的，素描對油畫藝術的意義，也是為了說明油畫注重“寫實”的意義所在，自然萬物有它的形態特徵，無規矩不成方圓，素描就是物象的“規矩”，當油畫藝術“丟棄”素描之後，對物象的空間立體感是沒什麼影響的，本身它還有線條存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不過，丟棄了素描，物象的比例就無法精準了，從某種程度上講，油畫藝術的宗旨就不夠嚴謹了。 若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至於為什麼會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由於中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那麼油畫能否“丟棄”素描呢？ 國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化， 比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，並不只是塑造“空間立體感”那麼純粹簡單，為什麼這麼說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識， 言歸正傳，油畫一開始也是沒素描的，直到歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇創造了素描，從此之後，素描就是油畫的一切基礎了，對於油畫來說，素描不只是為了塑造空間立體感那麼簡單，它是為了讓物象的比例更加精準，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是最後的說明， 我們都知道，繪畫藝術是一種再現藝術，對現實世界的還原，自然萬物都有生長規律、變化規律，這都是很神聖嚴謹的，素描對油畫藝術的意義，也是為了說明油畫注重“寫實”的意義所在，自然萬物有它的形態特徵，無規矩不成方圓，素描就是物象的“規矩”，當油畫藝術“丟棄”素描之後，對物象的空間立體感是沒什麼影響的，本身它還有線條存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不過，丟棄了素描，物象的比例就無法精準了，從某種程度上講，油畫藝術的宗旨就不夠嚴謹了。 ”素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義
你好親，很開心回答你的問題
其實在中西方美術史上，萬曆年間是油畫最早傳入中國的時候
在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系
中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的
比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實
素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎
而國畫的繪畫基礎，並不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基
你好親，很開心回答你的問題
其實在中西方美術史上，萬曆年間是油畫最早傳入中國的時候
在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系
中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的
比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實
素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎
而國畫的繪畫基礎，並不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基
中國古代，中西方繪畫還沒有發生碰撞，交流的時候，中國古代的山水畫家，花鳥畫家，人物畫家不知道何為素描
但是，絲毫不影響畫家們創作出經典永流傳的國畫作品，放在今天都毫不遜色
所以，學國畫的人，可以不練習素描，但是必須練習書法，達到書畫同源的境界
國畫的基礎，是書法，以筆墨韻味，書法的線條，筆墨濃淡層次，表達中國傳統文化，道家文化，禪宗文化為地基創作
有時候練習了素描，再畫國畫時，也許會破壞國畫中渾然天成，原始單純的筆墨意趣，意境
你好親，很開心回答你的問題
其實在中西方美術史上，萬曆年間是油畫最早傳入中國的時候
在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系
中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的
比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實
素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎
而國畫的繪畫基礎，並不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基
中國古代，中西方繪畫還沒有發生碰撞，交流的時候，中國古代的山水畫家，花鳥畫家，人物畫家不知道何為素描
但是，絲毫不影響畫家們創作出經典永流傳的國畫作品，放在今天都毫不遜色
所以，學國畫的人，可以不練習素描，但是必須練習書法，達到書畫同源的境界
國畫的基礎，是書法，以筆墨韻味，書法的線條，筆墨濃淡層次，表達中國傳統文化，道家文化，禪宗文化為地基創作
有時候練習了素描，再畫國畫時，也許會破壞國畫中渾然天成，原始單純的筆墨意趣，意境
但是，對於油畫而言，萬萬不可丟棄素描的練習
特別是對於從事寫實古典油畫的畫家而言，對專業基本功的要求是相當高的
無規矩不成方圓，特別是對於寫實古典油畫，注重規矩，嚴謹的構圖，系統的骨架，科學的骨骼造型
對於素描正是油畫的地基
沒有素描基礎，何來油畫中人物造型的精準，結構的嚴謹，比例的科學？
如果是油畫，是一座房子，那麼素描，就是一座房子的地基，框架，結構
沒有素描的地基，油畫的造型必然出現結構散亂，比例，造型，色彩都很散亂的情況
你可以直接學習油畫，跳過素描，你也可以直接報名參加成人零基礎油畫班
但是，你只能畫一些簡單的花花草草，簡單的風景，畫更難的人物，就會寸步難行
所以，基礎很重要，很重要，有時候，藝術基本功的牢固程度，決定你的藝術道路能走多遠
所以，油畫，最好不要丟棄素描的學習
你好親，很開心回答你的問題
其實在中西方美術史上，萬曆年間是油畫最早傳入中國的時候
在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系
中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的
比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實
素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎
而國畫的繪畫基礎，並不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基
中國古代，中西方繪畫還沒有發生碰撞，交流的時候，中國古代的山水畫家，花鳥畫家，人物畫家不知道何為素描
但是，絲毫不影響畫家們創作出經典永流傳的國畫作品，放在今天都毫不遜色
所以，學國畫的人，可以不練習素描，但是必須練習書法，達到書畫同源的境界
國畫的基礎，是書法，以筆墨韻味，書法的線條，筆墨濃淡層次，表達中國傳統文化，道家文化，禪宗文化為地基創作
有時候練習了素描，再畫國畫時，也許會破壞國畫中渾然天成，原始單純的筆墨意趣，意境
但是，對於油畫而言，萬萬不可丟棄素描的練習
特別是對於從事寫實古典油畫的畫家而言，對專業基本功的要求是相當高的
無規矩不成方圓，特別是對於寫實古典油畫，注重規矩，嚴謹的構圖，系統的骨架，科學的骨骼造型
對於素描正是油畫的地基
沒有素描基礎，何來油畫中人物造型的精準，結構的嚴謹，比例的科學？
如果是油畫，是一座房子，那麼素描，就是一座房子的地基，框架，結構
沒有素描的地基，油畫的造型必然出現結構散亂，比例，造型，色彩都很散亂的情況
你可以直接學習油畫，跳過素描，你也可以直接報名參加成人零基礎油畫班
但是，你只能畫一些簡單的花花草草，簡單的風景，畫更難的人物，就會寸步難行
所以，基礎很重要，很重要，有時候，藝術基本功的牢固程度，決定你的藝術道路能走多遠
所以，油畫，最好不要丟棄素描的學習
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。
相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。
國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。
相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。
油畫上的造型主要通過素描手段來體現，要表現出描繪對象的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現對象畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。
從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。
國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。
相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。
油畫上的造型主要通過素描手段來體現，要表現出描繪對象的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現對象畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。
從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。
素描就像油畫的軌道，如同火車必須形式在鐵路上一樣，火車若離開鐵路，肯定就無法奔跑了，變成一堆廢鐵。油畫若離開素描，會變成一地雞毛。
實際上，從20世紀以後，油畫發展到現代油畫理念時，一些畫家也對油畫嘗試著“去素描畫”，如馬蒂斯、畢加索等油畫大師，他們為了創造出新的技法，不按照正常的比例結構來刻畫，刻意對人物油畫進行了一系列變法和改造。
國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。
相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。
油畫上的造型主要通過素描手段來體現，要表現出描繪對象的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現對象畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。
從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。
素描就像油畫的軌道，如同火車必須形式在鐵路上一樣，火車若離開鐵路，肯定就無法奔跑了，變成一堆廢鐵。油畫若離開素描，會變成一地雞毛。
實際上，從20世紀以後，油畫發展到現代油畫理念時，一些畫家也對油畫嘗試著“去素描畫”，如馬蒂斯、畢加索等油畫大師，他們為了創造出新的技法，不按照正常的比例結構來刻畫，刻意對人物油畫進行了一系列變法和改造。
改造的結果就是，人物形體變形誇張，畫面結構看起來凌亂、鬆散，導致整個畫面看起來怪異、醜陋，欣賞不到有什麼美感。
在相當長時期內，他們的作品不被人們理解，甚至被大眾嗤之以鼻。隨著時間的推移，他們的油畫作品逐漸被學術界認可了，但大眾對他們的油畫作品依然沒什麼好感，雖然他們的作品價格很貴。
國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什麼呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。
相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那麼嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。
油畫上的造型主要通過素描手段來體現，要表現出描繪對象的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現對象畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。
從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。
素描就像油畫的軌道，如同火車必須形式在鐵路上一樣，火車若離開鐵路，肯定就無法奔跑了，變成一堆廢鐵。油畫若離開素描，會變成一地雞毛。
實際上，從20世紀以後，油畫發展到現代油畫理念時，一些畫家也對油畫嘗試著“去素描畫”，如馬蒂斯、畢加索等油畫大師，他們為了創造出新的技法，不按照正常的比例結構來刻畫，刻意對人物油畫進行了一系列變法和改造。
改造的結果就是，人物形體變形誇張，畫面結構看起來凌亂、鬆散，導致整個畫面看起來怪異、醜陋，欣賞不到有什麼美感。
在相當長時期內，他們的作品不被人們理解，甚至被大眾嗤之以鼻。隨著時間的推移，他們的油畫作品逐漸被學術界認可了，但大眾對他們的油畫作品依然沒什麼好感，雖然他們的作品價格很貴。
從這個例子可以看出，大眾更容易接受古典油畫，因為古典油畫是嚴格按照科學手段來刻畫，把素描看作油畫的基礎造型手段，大眾對古典油畫的藝術趣味形成了審美依賴性，短期內已經很難改正過來。若拿出“去素描化”的油畫作品，大眾從心理上首先接受不了，要想被認可，就更難了。
我先說說中國畫添加素描的問題
中國畫起源於書法，主要以線條，和墨色，組織畫面，表現物體的意象，情趣，善於把要描寫的對象，或物體，進行筆法的歸納，進行一種程式化的處理，比如畫山畫石，就有各種 皴法，畫花，畫樹，畫枝等等，都有象徵自然性的表現手法。中國畫，歷來不需要素描，但是畫家，會認真觀察和研究大自然，把一草一木，一山一石，花鳥走獸等等，從形態到情態，熟記於心，做畫時，像生於心，情發於筆端，陳章佈勢，一氣呵成。中國畫的獨特表現手法，和特有的品位，是中國傳統文化的瑰寶，也傲立於世界繪畫之林。
對於中國畫，添加素描，我個人的看法，不反對，不支持，一、不反對的意思，就是在國畫中添加素描，要錦上添花，不要畫蛇添足，就是要吸取素描對國畫有益的部分，比如造型更準確一些，使人物生動一點兒，我認為素描對國畫最有益的部分，就是速寫，多畫速寫，對國畫的表現力是有好處的，我們熟知的，像劉文西，黃胄，史國良，等大家，都是畫速寫的高手，他們的畫，即造型準確生動，又不失筆墨傳統，中國畫的發展做出了貢獻。二、不支持。 因為國畫沒有素描一樣可以畫好。如果添加素描分寸把握不當，一味的在宣紙上畫明暗調子，那也就不叫國畫了，也就毀了國畫。
油畫丟棄素描 我認為，如果油畫是一隻大鳥，
那麼素描和色彩就是大鳥的兩翼，如果大鳥失去一翼，大鳥也就飛不起來了，另一翼也就沒有意義了。素描，在油畫中，就像骨骼，以造型支撐畫面，而色彩，是裝飾畫面。這只是我個人觀點，請各位老師指正，謝謝
油畫如同泥塑，中國古代泥塑藝術燦爛輝煌，這從敦煌壁畫，榆中石窟看出。油畫是寫實藝術，在中國古代就有，但僅限於民間藝人，登不了大雅之堂。
油畫之色彩應用，在中國古代藝術，宋元之前豐富多彩。明清之後，水墨畫的出現，色彩應用沒落。而油畫，水彩則大放異彩。
素描是寫實，所有繪畫的基本功。油畫沒有人文情畫，是理性的寫實藝術。而國畫是感性的，充滿時空動感的，代表的民族精神。
練造型，要素描，或者速寫，國畫更強調書法和臨摹吧
法無定法，一切皆有可能，但素描是造型基礎，基礎好了，藝術創作會更寬泛。不過素描畫不好，不絕對影響很多人成為藝術家，尤其是現在這個年代，你懂的
革油畫命的運動是從第一世界大戰後開始的，德國表現主義方式就是捨棄一切準確的形體描繪，用色彩影像表達畫家的內心的苦難，這時的素描意義不再畫面上起作用了……
不能，油畫包含了形與色，可以說沒有素描就沒有油畫，點線面元素缺一不可。國畫之所以可以加素描是二者有共同之處，白描本身就是素描了只要有形有狀的繪畫都可以有素描。反之沒有素描絕大多數繪畫沒有辦法去畫了。