作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？
世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？
世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？
喜歡人物油畫
國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻，
世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？
喜歡人物油畫
國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻，
然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物， 世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？ 國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻， 然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物，
俗活說“看起來容易簡單，做起來就複雜有難度了”，一幅形象逼真的人體油畫作品，看起來很簡單，但真正要畫起來，就有很難度了，因為不只是要描繪的逼真，更主要是畫出藝術感，沒藝術感，就會讓人誤認為是“色情畫”，所以畫家的“光影色彩”功底，就顯得尤其重要了， 世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？ 國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻， 然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物， 俗活說“看起來容易簡單，做起來就複雜有難度了”，一幅形象逼真的人體油畫作品，看起來很簡單，但真正要畫起來，就有很難度了，因為不只是要描繪的逼真，更主要是畫出藝術感，沒藝術感，就會讓人誤認為是“色情畫”，所以畫家的“光影色彩”功底，就顯得尤其重要了， 當然了，喜歡人物油畫，不只是因為人物形象的真實逼真具有藝術感，更是因為人物油畫的歷史傳奇有趣、耐人尋味，就如，歐洲文藝復興時期開始至19世紀，那些西方藝術家筆下的人體油畫，作品中的人物在現實世界中和藝術家有著或多或少的關係，而這些關係都是“曖昧神祕”，勾起人們的好奇心。 世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？ 國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻， 然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物， 俗活說“看起來容易簡單，做起來就複雜有難度了”，一幅形象逼真的人體油畫作品，看起來很簡單，但真正要畫起來，就有很難度了，因為不只是要描繪的逼真，更主要是畫出藝術感，沒藝術感，就會讓人誤認為是“色情畫”，所以畫家的“光影色彩”功底，就顯得尤其重要了， 當然了，喜歡人物油畫，不只是因為人物形象的真實逼真具有藝術感，更是因為人物油畫的歷史傳奇有趣、耐人尋味，就如，歐洲文藝復興時期開始至19世紀，那些西方藝術家筆下的人體油畫，作品中的人物在現實世界中和藝術家有著或多或少的關係，而這些關係都是“曖昧神祕”，勾起人們的好奇心。喜歡人物油畫
喜歡人物油畫
喜歡人物油畫
真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。
就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。
真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。
就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。
你可能特別喜歡很有意境的小寫意人物畫，卻不太喜歡嚴謹工整的工筆人物畫，同樣都是國畫人物，你到底是喜歡還是不喜歡呢？顯然不能簡單地回答。
真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。
就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。
你可能特別喜歡很有意境的小寫意人物畫，卻不太喜歡嚴謹工整的工筆人物畫，同樣都是國畫人物，你到底是喜歡還是不喜歡呢？顯然不能簡單地回答。
同樣，人物油畫的風格也是不勝枚舉，總的來說可以分為寫實主義和抽象主義兩大類。至於繪畫流派就太多了，諸如古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，風格迥異，卻都有著頗具影響力的經典作品。你可能偏愛寫實主義風格的人物油畫，卻很不習慣欣賞抽象主義的繪畫風格。那麼，該說你是喜歡人物油畫還是不喜歡人物油畫呢？
由此可見，決定你是否喜歡一幅作品的因素可能並非國畫或油畫，而是看這幅作品是否能正好迎合你的審美習慣。
真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。
就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。
你可能特別喜歡很有意境的小寫意人物畫，卻不太喜歡嚴謹工整的工筆人物畫，同樣都是國畫人物，你到底是喜歡還是不喜歡呢？顯然不能簡單地回答。
同樣，人物油畫的風格也是不勝枚舉，總的來說可以分為寫實主義和抽象主義兩大類。至於繪畫流派就太多了，諸如古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，風格迥異，卻都有著頗具影響力的經典作品。你可能偏愛寫實主義風格的人物油畫，卻很不習慣欣賞抽象主義的繪畫風格。那麼，該說你是喜歡人物油畫還是不喜歡人物油畫呢？
由此可見，決定你是否喜歡一幅作品的因素可能並非國畫或油畫，而是看這幅作品是否能正好迎合你的審美習慣。
一般來說，寫實主義風格的繪畫作品更能迎合大眾的審美習慣。尤其是一些超寫實的繪畫作品，如中國的冷軍、日本的三重野慶等超寫實畫家的作品就影響極為廣泛，很受市場青睞。
儘管如此，畢加索的立體主義繪畫風格可能大多數人很不看不懂，或者說根本不喜歡欣賞，但是這並不影響畢加索作品的藝術檔次和市場價值。畢竟，總有些真正懂藝術的人，有著非同一般的審美能力，或者畢加索的作品正好就符合一部分人的審美習慣，受到市場追捧也在情理之中。
真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。
就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。
你可能特別喜歡很有意境的小寫意人物畫，卻不太喜歡嚴謹工整的工筆人物畫，同樣都是國畫人物，你到底是喜歡還是不喜歡呢？顯然不能簡單地回答。
同樣，人物油畫的風格也是不勝枚舉，總的來說可以分為寫實主義和抽象主義兩大類。至於繪畫流派就太多了，諸如古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，風格迥異，卻都有著頗具影響力的經典作品。你可能偏愛寫實主義風格的人物油畫，卻很不習慣欣賞抽象主義的繪畫風格。那麼，該說你是喜歡人物油畫還是不喜歡人物油畫呢？
由此可見，決定你是否喜歡一幅作品的因素可能並非國畫或油畫，而是看這幅作品是否能正好迎合你的審美習慣。
一般來說，寫實主義風格的繪畫作品更能迎合大眾的審美習慣。尤其是一些超寫實的繪畫作品，如中國的冷軍、日本的三重野慶等超寫實畫家的作品就影響極為廣泛，很受市場青睞。
儘管如此，畢加索的立體主義繪畫風格可能大多數人很不看不懂，或者說根本不喜歡欣賞，但是這並不影響畢加索作品的藝術檔次和市場價值。畢竟，總有些真正懂藝術的人，有著非同一般的審美能力，或者畢加索的作品正好就符合一部分人的審美習慣，受到市場追捧也在情理之中。
有人喜歡油畫，有人喜歡國畫，還有人喜歡日本的浮世繪……這很正常。但是，一個喜歡國畫的人，可以同時喜歡油畫和浮世繪，這也並不矛盾。歸根結底，只要能迎合欣賞者的審美習慣，藝術形式往往變得並不是那麼重要了。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。
二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……
想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。
我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。
坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。
二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……
想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。
我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。
坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。
二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……
想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。
我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。
坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。
二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……
想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。
我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。
你好親，很開心回答你的問題
繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材
但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物
國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫
油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫
還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫
還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫
你好親，很開心回答你的問題
繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材
但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物
國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫
油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫
還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫
還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫
油畫人物，國畫人物，各有所長，各有千秋
人物是所有繪畫題材中最難的
油畫人物，需要兩三年的繪畫功底，對專業要求很高很高
特別是油畫古典寫實人物畫，需熟悉人體結構，肌肉，素描功底，色彩功底，而且還要研究，思考如何把人體動態畫得生動自然，特別是女人題材的油畫，畫家還要反覆琢磨如何畫出女人的柔美，優美的動態
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繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材
但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物
國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫
油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫
還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫
還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫
油畫人物，國畫人物，各有所長，各有千秋
人物是所有繪畫題材中最難的
油畫人物，需要兩三年的繪畫功底，對專業要求很高很高
特別是油畫古典寫實人物畫，需熟悉人體結構，肌肉，素描功底，色彩功底，而且還要研究，思考如何把人體動態畫得生動自然，特別是女人題材的油畫，畫家還要反覆琢磨如何畫出女人的柔美，優美的動態
國畫人物，由於國畫，油畫的藝術思想大相徑庭
國畫，是注重追求精神氣韻的繪畫，國畫，不注重寫實，是畫家表達外師造化，中得心源的境界
國畫山水，追求散點透視，天人合一的境界
中國美術史上的人物畫，如人物工筆畫《虢國夫人遊春圖》，《韓熙載夜宴圖》，《搗練圖》，是平塗罩染造型
吳道子的《天王送子圖》是以線造型，用自己獨有的吳帶當風，蓴菜條線描表現衣紋的流暢飄灑。
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繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材
但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物
國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫
油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫
還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫
還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫
油畫人物，國畫人物，各有所長，各有千秋
人物是所有繪畫題材中最難的
油畫人物，需要兩三年的繪畫功底，對專業要求很高很高
特別是油畫古典寫實人物畫，需熟悉人體結構，肌肉，素描功底，色彩功底，而且還要研究，思考如何把人體動態畫得生動自然，特別是女人題材的油畫，畫家還要反覆琢磨如何畫出女人的柔美，優美的動態
國畫人物，由於國畫，油畫的藝術思想大相徑庭
國畫，是注重追求精神氣韻的繪畫，國畫，不注重寫實，是畫家表達外師造化，中得心源的境界
國畫山水，追求散點透視，天人合一的境界
中國美術史上的人物畫，如人物工筆畫《虢國夫人遊春圖》，《韓熙載夜宴圖》，《搗練圖》，是平塗罩染造型
吳道子的《天王送子圖》是以線造型，用自己獨有的吳帶當風，蓴菜條線描表現衣紋的流暢飄灑。
貌似，中國人物畫，其技法，造型，都不如西方油畫中真實，科學，嚴謹的立體造型
但是，千萬不要以為，中國畫相比油畫更簡單
要達到宋代畫家梁楷的大膽減筆畫，其精神氣韻，大氣豪放的筆墨，神態的把控也不是一朝一夕就能練就的
個人拙見，我更喜歡寫意人物油畫，比如劉文進的意象人物油畫，還有培根油畫中的人物，極具創意才華的誇張變形，維米爾人物油畫中那安寧，祥和，恬靜的氣氛
對於國畫人物，自己更喜歡寫意國畫人物，如梁楷的潑墨大寫意人物水墨，那淋漓盡致的豪放揮灑的筆墨，酣暢淋漓的水墨。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
人物國畫是油畫中的一種重要形式。
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
人物國畫是油畫中的一種重要形式。
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
人物畫基本技法：
無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神祕的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感
白描法，白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
人物國畫是油畫中的一種重要形式。
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
人物畫基本技法：
無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神祕的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感
白描法，白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。
工筆重彩畫法，是一種造型工整細緻，色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹。
寫意畫法，五代石恪的“二祖調心圖”即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家。
隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。
也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。
其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。
人物油畫是油畫中的一種重要形式。
油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
人物國畫是油畫中的一種重要形式。
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。
人物畫基本技法：
無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神祕的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感
白描法，白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習中國人物畫重要的基礎。
工筆重彩畫法，是一種造型工整細緻，色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹。
寫意畫法，五代石恪的“二祖調心圖”即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家。
”油畫濃重的色彩就像一塊肉，國畫淡淡的氣韻就像一棵棵的蔬菜，人們都知道肉吃多了對身體無益，蔬菜卻有益健康，很顯然，喜歡國畫的人要比喜歡油畫的人還要多的多。人體油畫也存在著很多爭議，它面向的審美人群有限，未成年不宜觀看，影響身心健康成長，老年人也不宜觀看，容易興奮導致血壓升高，
公眾只是用來審美，什麼是好畫？看著舒服、放鬆、愜意、愉悅等等就是好畫，這是大眾審美的評判標準，就是簡單的視覺享受。至於什麼線條勾勒、明暗變化、色彩暈染、空間比例等等，這是專家要注意的，大眾審美從來不在乎這些 。你要說到你哪方的擁躉比較多，確實是不好下結論！
油畫是三維的、立體的、寫實的，理性大於感性，上世紀初傳入國內後，在徐悲鴻等大師的推動下，有了較大發展。國畫和油畫，歷史上都產生了有較大影響的藝術家，並留下了大量廣受歡迎的藝術品。
簡單來講 油畫更多為寫實 而國畫更多為寫意 更能抒發人物神態的 同時更能以留白來凸顯意境 本人更喜歡國畫
只要畫得好都喜歡！欣賞好的畫有種心靈對話的感受！
我喜歡國畫多一些，就拿寫實風格的作品來說吧，油畫更像照片，雖然真實卻不耐看，國畫卻不同，在保證真實的情況下，是經過藝術提煉和藝術加工的，更多的是詩情畫意和氣韻生動，使人百看不厭
油畫比較真實，國畫比較抽象。各有千秋
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