謝謝邀請。作為一個國畫工作者，對於這樣的問題我深有感觸，國畫作品中的女人確實沒有油畫藝術中女人形象逼真，是不爭的事實。
同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。
國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。
謝謝邀請。作為一個國畫工作者，對於這樣的問題我深有感觸，國畫作品中的女人確實沒有油畫藝術中女人形象逼真，是不爭的事實。
同樣是繪畫藝術，同樣不缺造型功底，為什麼會出現這種現狀呢？和材料有關。
國畫的材料是宣紙和墨汁及水性顏料，以水為媒介，以意為導向，材料的屬性決定了國畫人物的寫意性，不能寫實，更不能超級寫實，再怎麼畫，不能完全表達光的感覺，色彩造型尤顯不厚重。
油畫不一樣，油畫的材質善於表達寫實的情境，畫女人，尤顯出色，油畫的顏料是油性顏料，具覆蓋厚重的效果，對於光影的詮釋恰到好處，油畫顏料能寫實，能超級寫實，繪製人物形象微妙微翹，別說畫女人了，如臨其境，栩栩如生。
國畫和油畫，同樣畫女人，國畫的效果就是沒有油畫效果逼真，這不是畫家技法欠缺，而是材料決定的。
我的經驗決定我的思想，如有異議，還請留言。
我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。
國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！
別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。
繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。
敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶
我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。
國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！
別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。
繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。
敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶
如果用油畫來畫敦煌壁畫，效果就好無數倍了：
我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。
國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！
別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。
繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。
敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶
如果用油畫來畫敦煌壁畫，效果就好無數倍了：
由於材料的缺陷，國畫的色彩單調；由於物理知識的欠缺，國畫的光影表達困難；由於人體知識的盲區，國畫畫出來的人有形無神。
我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。
國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！
別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。
繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。
敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶
如果用油畫來畫敦煌壁畫，效果就好無數倍了：
由於材料的缺陷，國畫的色彩單調；由於物理知識的欠缺，國畫的光影表達困難；由於人體知識的盲區，國畫畫出來的人有形無神。
這在國內被稱為東方維納斯，其實比油畫技法畫出來的人物也差了幾個光年的水平：
我們應當承認自己的不足，國畫確實不如油畫，這種落後是全方位的。不論是繪畫技巧，還是藝術成就。不論是材料還是審美，不論是寫意還是寫實。
國人幾千年來連個祖先畫像都畫不好，還不如外國入門的素描能表現人物真實形象！
別說國畫注重寫意，人家油畫就不寫意了？一個蒙娜麗莎蓋過中國所有的女性主題國畫。
繪人物畫最重要的還是要寫實。國畫畫出來的人物過於抽象，所以雖然國畫出現幾千年了，但古人具體長什麼樣，我們無從得知。不可能說古人就長得模糊。
敦煌壁畫時典型的國畫人物：反彈琵琶
如果用油畫來畫敦煌壁畫，效果就好無數倍了：
由於材料的缺陷，國畫的色彩單調；由於物理知識的欠缺，國畫的光影表達困難；由於人體知識的盲區，國畫畫出來的人有形無神。
這在國內被稱為東方維納斯，其實比油畫技法畫出來的人物也差了幾個光年的水平：
人物畫就得寫實。畫人物如果都不超級像真人的話，那你畫的有什麼意義？
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，
有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？
可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多，
我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物，
還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實，
當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。 有關繪畫藝術的話題，人們很自然的就會想到國畫與油畫，這是中西方繪畫藝術的主流畫種，不論是國畫還是油畫，從來都不缺題材，問題來了：為什麼感覺國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真呢？難道是畫家技藝不行嗎？ 可以這麼認為，在風景、靜物、動物、人物這些繪畫題材中，人們最感興趣的還是人物繪畫，畢竟人物的表情形態容易引發觀者的共鳴，而且創作人物的畫作，對藝術家來說，也更具有挑戰性，因為描繪有表情的人物要比沒表情的風景、動物及靜物難度大的多， 我們言歸正傳，之所以國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真，那是因為國畫注重“線條”刻畫，油畫注重“造型”塑造，這很容易理解，國畫的“線條”是平面的，描繪輪廓；油畫的“造型”屬於立體的，有空間感，就好比，一個人在陽光下，地上的影子是屬於國畫的人物，而站立著的人就是油畫的人物， 還有一種理解是：國畫注重“寫意”，只要突顯出人物的神態特徵就行了，而油畫注重“寫實”，人物從內心到外在，都要刻畫到位。形象的理解，女人“含蓄”這個主題，在國畫作品中，不一定要表現在臉上，肢體動作也行，而在油畫作品中，就要完全表現在臉上，這樣才真實， 當然了，國畫和油畫兩者的創作顏料也會影響人物的形象，國畫以墨為主，油畫以色彩為主，如果不熟悉墨的人，也會熟悉色彩，比如，紅黃藍綠青黑白灰，有暖色和冷色，形成鮮明的對比，這和人物的服裝搭配或者肌膚五官又吻合，綜上所述，用油畫形式表現出來的女人形象要比國畫中的女人更顯得真實、逼真。國畫作品中的女人沒有油畫藝術中的女人，形象逼真
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
國畫是中國傳統的畫法，講究線條美，構圖規則，材料也是傳統畫料，主要用墨技巧，講究精細難度較大。
油畫屬於西洋畫種，畫法厚重，質感很強，技法多樣，也有遮蓋的技巧，材料貴重，一般人都不願投資。
國畫中的女人主要體現線條美，基本就把女人體型表現好了，而油畫中的女人能把肌膚表現的淋漓盡致，質感很強，看起來很逼真，這些不是畫家技法的問題。
這些問題是中國文化與西洋文化的區別，中國人女人含蓄，委婉，耐人尋味。西洋女人開放，露骨。兩種文化的不同，體現在不同的畫風。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
中國畫是中國本土藝術，它的藝術審美與中國傳統文化密不可分。中國畫跟中國文化一樣注重含蓄、韻味、詩情畫意，符合中國人的哲學觀，是一種含蓄美、內在美。這種審美力量也影響了東方許多國家。因此中國畫的所有畫科，包括山水、人物、花鳥等都是以寫意為尚，即便是比較細膩的工筆畫也蘊涵寫意精神，如果你把中國畫畫得跟照片一樣逼真，那就與中國以內斂為精神的文化不相符了。這是文化審美層面，他主導了中國畫的主體精神。
就題材而言，中國人物畫，不管是畫男子還是女子，主要取材歷代名人，或能夠代表或說明優秀品格者。我們看中國畫中的女性人物，在同一個時代為什麼都很相似，而沒有特別鮮明的個性，這就是普遍審美趨向的表現。我們再從繪畫工具和材料來看，中國畫以宣紙、筆墨為主，包括顏料，都是根據寫意需要來研製的，歷經上千年沒有多大變化。在很大程度上，畫材的特性也決定了畫面的寫意效果，當然這不是主要原因，最主要的還是我們選擇了這樣一種藝術語言——寫意。
那麼油畫呢，他是西方繪畫藝術的主要代表。西方的文化、價值觀、審美觀與我們東方有很大的不同，甚至是相反。西方人的審美注重現實與科學，所以把表現形式和材料研究的及其精到。西方的文藝復興和寫實主義影響了很長時間。油畫在描繪和刻畫人物時，能夠做到像照片一樣精微，這是他們的文化、審美、技法和材料所決定的。
當社會發展到近現代，東西方文化交流越來越頻繁，東西方文化藝術的碰撞，產生了相互影響的情況。以徐悲鴻為代表的美術家把西方的美術語言拿來改造中國畫，結果褒貶不一。西方藝術家也有受中國畫的影響，如畢加索崇拜齊白石等。
文化藝術對於世界而言，東方的藝術語言和西方的藝術語言一定是相互影響的，但中國畫尚意的精神應該更具藝術生命力。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
三、油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術。這兩種繪畫藝術都有著表現女性人物形象的藝術美感，具有不同藝術風格，別具一格的藝術感染力，符合了不同人們的審美情趣的需要。
油畫和國畫作品中表現女性的藝術形象，具有不同的審美藝術效果。油畫表現女性逼真的形象美，國畫表現女性神韻的意境美。國畫描繪女性的形象，雖然沒有油畫表現女性的逼真，這不是畫家的技藝不行，而是東西方文化藝術的差異性、藝術手法不同、繪畫所用材料的不同，導致了國畫中女性人物形象的不逼真，這絕不影響國畫表現女性嫵媚多姿的寫意之美。
一、油畫中女性人物是表現女性優美形態的審美，是油畫寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女性人物形象如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。
二、國畫藝術中的女性人物形象，是表現女性美麗優雅詩情畫意的意境美，是藝術家的審美情感所反映出女性內涵神韻的審美理想。國畫藝術中女性人物形象是表現女性神韻的最佳的藝術效果，是體現出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人們視覺效果的審美享受。
三、油畫和國畫畢竟是兩個不同的繪畫藝術，在藝術手法和藝術風格有很大區別。油畫注重形象性的“寫實”，國畫講究“寫意”的審美。從繪畫材料到構圖及藝術效果也有很大的差別，這兩種繪畫形式是不同的藝術。這兩種繪畫藝術都有著表現女性人物形象的藝術美感，具有不同藝術風格，別具一格的藝術感染力，符合了不同人們的審美情趣的需要。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
國畫和油畫人物在表現方面本身就存在不同，而你說的人物是否逼真我是這樣分析的。
我們得先了解什麼是逼真，我個人覺得逼真包括兩方面含義。
第一、外形上的相似，中國古代畫論中講“應物象形”既是追求外形的逼真。西方人繪畫講究造型、結構、比例、透視同樣也是在追求外形的逼真，因此在這一點上，追求外形特徵的逼真是中西方繪畫共同的特點，中國宋代的人物畫細看是相當寫實的。
第二、是指精神神態的逼真，就是中國傳統人物畫所講的傳神，正所謂“手揮無弦易，目送飛鴻難”。人物傳神是中國人物畫最高的標準。所謂“畫龍點睛”其意就是對物象傳神的最好提現。
中國人物畫和西方油畫人物畫在表現造型的具體特徵時所使用的方法截然不同，國畫人物畫通過線描以及色彩渲染來達到接近對象的逼真效果，在這個過程中更注重人物神態精神的逼真。而西方油畫通常使用明暗陰影關係處理來塑造一個三維的立體效果已達到人物外形的逼真。因此，國畫人物和油畫人物在表現人物逼真的形象方面是各不相同，各有特點的。
簡單來說，並不是因為國畫家沒有油畫家技法高明，國畫不求形似，只求神韻，國畫如果過於追求形象上的逼真，就喪失了國畫傳統的味道，變成了一種匠人畫。
國畫誕生於2200多年前的春秋戰國末年，從湖南長沙出土的一幅《人物龍鳳圖》可以看出，當時的繪畫是用毛筆和礦物質顏料繪製在帛上的簡筆畫，主要以勾勒法和填色法來塑造繪畫形象。
勾勒法是塑造物象的輪廓，線條纖細流暢，富於動感。填色法是給物象塗色，遵循平常所看到的自然色彩。
簡單來說，並不是因為國畫家沒有油畫家技法高明，國畫不求形似，只求神韻，國畫如果過於追求形象上的逼真，就喪失了國畫傳統的味道，變成了一種匠人畫。
國畫誕生於2200多年前的春秋戰國末年，從湖南長沙出土的一幅《人物龍鳳圖》可以看出，當時的繪畫是用毛筆和礦物質顏料繪製在帛上的簡筆畫，主要以勾勒法和填色法來塑造繪畫形象。
勾勒法是塑造物象的輪廓，線條纖細流暢，富於動感。填色法是給物象塗色，遵循平常所看到的自然色彩。
《人物龍鳳圖》是古人發揮主觀想象力而完成的一幅畫，內容為一對龍鳳盤旋在主人頭頂，龍飛鳳舞，引導主人靈魂昇天，帶有強烈的圖騰崇拜意識和神祕色彩。
又由於當時的繪畫材料不夠完善，主要以簡易竹子毛筆，水，帛，彩色礦石細粉等材料作畫，想刻畫的逼真細膩，活靈活現並不是一件容易的事。
簡單來說，並不是因為國畫家沒有油畫家技法高明，國畫不求形似，只求神韻，國畫如果過於追求形象上的逼真，就喪失了國畫傳統的味道，變成了一種匠人畫。
國畫誕生於2200多年前的春秋戰國末年，從湖南長沙出土的一幅《人物龍鳳圖》可以看出，當時的繪畫是用毛筆和礦物質顏料繪製在帛上的簡筆畫，主要以勾勒法和填色法來塑造繪畫形象。
勾勒法是塑造物象的輪廓，線條纖細流暢，富於動感。填色法是給物象塗色，遵循平常所看到的自然色彩。
《人物龍鳳圖》是古人發揮主觀想象力而完成的一幅畫，內容為一對龍鳳盤旋在主人頭頂，龍飛鳳舞，引導主人靈魂昇天，帶有強烈的圖騰崇拜意識和神祕色彩。
又由於當時的繪畫材料不夠完善，主要以簡易竹子毛筆，水，帛，彩色礦石細粉等材料作畫，想刻畫的逼真細膩，活靈活現並不是一件容易的事。
因此，種種因素合在一起，就為國畫的審美製定了基本框架，那就是，國畫是一種發揮主觀想象的，感性的，表現畫家心中形象的畫種，不以畫得真實為目的，畫得有趣才是其藝術目的。
經過幾百年發展，右1800多年前的南北朝時期，國畫理論體系逐漸完善，著名畫家謝赫總結的國畫的審美主次關係為：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。
簡單來說，並不是因為國畫家沒有油畫家技法高明，國畫不求形似，只求神韻，國畫如果過於追求形象上的逼真，就喪失了國畫傳統的味道，變成了一種匠人畫。
國畫誕生於2200多年前的春秋戰國末年，從湖南長沙出土的一幅《人物龍鳳圖》可以看出，當時的繪畫是用毛筆和礦物質顏料繪製在帛上的簡筆畫，主要以勾勒法和填色法來塑造繪畫形象。
勾勒法是塑造物象的輪廓，線條纖細流暢，富於動感。填色法是給物象塗色，遵循平常所看到的自然色彩。
《人物龍鳳圖》是古人發揮主觀想象力而完成的一幅畫，內容為一對龍鳳盤旋在主人頭頂，龍飛鳳舞，引導主人靈魂昇天，帶有強烈的圖騰崇拜意識和神祕色彩。
又由於當時的繪畫材料不夠完善，主要以簡易竹子毛筆，水，帛，彩色礦石細粉等材料作畫，想刻畫的逼真細膩，活靈活現並不是一件容易的事。
因此，種種因素合在一起，就為國畫的審美製定了基本框架，那就是，國畫是一種發揮主觀想象的，感性的，表現畫家心中形象的畫種，不以畫得真實為目的，畫得有趣才是其藝術目的。
經過幾百年發展，右1800多年前的南北朝時期，國畫理論體系逐漸完善，著名畫家謝赫總結的國畫的審美主次關係為：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。
從謝赫的六大審美觀點可以看到，畫得像不像，色彩是否逼真，並不是國畫的首要藝術目的，國畫最重要的審美趣味在於畫面中有沒有流暢的氣韻，筆墨中有沒有耐人尋味的元素，即由不同層次的墨韻展現出的一種起伏跌宕的節奏。
到近現代，國畫大師齊白石對國畫審美的觀點更為精煉和直接，他說：國畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。
簡單來說，並不是因為國畫家沒有油畫家技法高明，國畫不求形似，只求神韻，國畫如果過於追求形象上的逼真，就喪失了國畫傳統的味道，變成了一種匠人畫。
國畫誕生於2200多年前的春秋戰國末年，從湖南長沙出土的一幅《人物龍鳳圖》可以看出，當時的繪畫是用毛筆和礦物質顏料繪製在帛上的簡筆畫，主要以勾勒法和填色法來塑造繪畫形象。
勾勒法是塑造物象的輪廓，線條纖細流暢，富於動感。填色法是給物象塗色，遵循平常所看到的自然色彩。
《人物龍鳳圖》是古人發揮主觀想象力而完成的一幅畫，內容為一對龍鳳盤旋在主人頭頂，龍飛鳳舞，引導主人靈魂昇天，帶有強烈的圖騰崇拜意識和神祕色彩。
又由於當時的繪畫材料不夠完善，主要以簡易竹子毛筆，水，帛，彩色礦石細粉等材料作畫，想刻畫的逼真細膩，活靈活現並不是一件容易的事。
因此，種種因素合在一起，就為國畫的審美製定了基本框架，那就是，國畫是一種發揮主觀想象的，感性的，表現畫家心中形象的畫種，不以畫得真實為目的，畫得有趣才是其藝術目的。
經過幾百年發展，右1800多年前的南北朝時期，國畫理論體系逐漸完善，著名畫家謝赫總結的國畫的審美主次關係為：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。
從謝赫的六大審美觀點可以看到，畫得像不像，色彩是否逼真，並不是國畫的首要藝術目的，國畫最重要的審美趣味在於畫面中有沒有流暢的氣韻，筆墨中有沒有耐人尋味的元素，即由不同層次的墨韻展現出的一種起伏跌宕的節奏。
到近現代，國畫大師齊白石對國畫審美的觀點更為精煉和直接，他說：國畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。
從國畫史來看，不論是古人的仕女圖，還是現當代畫家的水墨人物畫，都不會刻意追求形象逼真，始終把筆法和墨韻作為國畫的核心。如果刻意求之，會背離國畫幾千年來建立起來的傳統審美觀，消解國畫的藝術價值。
油畫從誕生以來，從沒有脫離素描關係，素描本身就是一種嚴格遵循自然科學的造型手段，從形象，色彩，光影等，都追求與自然的高度融合，因此，會看到油畫像照片那樣有衝擊力，國畫像影子那樣充滿趣味。
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
國畫和油畫是意會和形神的區別。
國畫表達方式是意會，不同的人看到同一幅國畫，他們感覺到的意境是不完全相同的。
油畫的表達方式是形神，就是同一副油畫不管任何人看，看到的結果是一樣的。
這就是中國人和外國人，東方人和西方人，對待事物的不同表達，東方人內斂西方人直接，東方人含蓄西方人外露，東方人內聖，西方人外王！
個人感覺，不是國畫家技藝不行。是欣賞角度不同。
最常見的說法呢，認為國畫是哲學性的，油畫是具有科學性的。東方人擅長系統性思維，西方人擅長分析性思維。當然現代社會，藝術種類風格越來越豐富，這樣說難免是不全面的。但是作為一種最基本的比較成熟的認識，我認為上面的說法很有道理。
就拿中國古代的洛神賦圖和西方達芬奇的蒙娜麗莎來比較吧。
洛神呢，畫的是虛構的人物，而且還神話了，可實際上卻出自曹植對逝去戀人的思念。這麼畫，我們在看到畫的瞬間，首先感到到的就是穿越時空的情感，也會無形中感到畫中女主人翁是美的，感情是美妙的。可實際上我們並沒有看清她的具體五官是否就真的比其他女性美。
蒙娜麗莎呢，達芬奇不僅畫出了她的逼真的五官，而且畫出了她的完美的手、頸、頭髮、衣服，達芬奇很講究透視，所以蒙娜麗莎畫得很真實。傳說他畫了四年，到去世前還一直攜帶著，難道他還在繼續畫？還覺得沒畫完嗎？有可能。因為達芬奇畫畫的特徵就是特別注重科學性。他為了畫出真實的畫，解剖過很多人體，做了很多筆記。
可見，他們所追求的是不同的。
