同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?你怎麼看?

10 個回答
老梅寻梦
2019-06-22

油畫能在中國遍地開花;而國畫卻沒能在西方社會綻放呢?有歷史原因,有西方社會工業文明領先因素,也有國畫的繪畫技巧難於油畫的緣故。

一、西方油畫是隨著一批西方傳教士傳入中國的。

(01)明朝萬曆年間,西方的傳教士利瑪竇等人來到中國傳教,設立教堂,將西方油畫懸掛在教堂,並將一些名畫饋贈給某些親王。很多研究者認為,這是西方油畫進入中國的起源。

油畫能在中國遍地開花;而國畫卻沒能在西方社會綻放呢?有歷史原因,有西方社會工業文明領先因素,也有國畫的繪畫技巧難於油畫的緣故。

一、西方油畫是隨著一批西方傳教士傳入中國的。

(01)明朝萬曆年間,西方的傳教士利瑪竇等人來到中國傳教,設立教堂,將西方油畫懸掛在教堂,並將一些名畫饋贈給某些親王。很多研究者認為,這是西方油畫進入中國的起源。

(02)清朝初期,一批擅長繪畫的西方傳教士來到中國,並在宮廷任畫師,最著名的有:郎世寧、潘廷章,王致誠等人。乾隆皇帝也曾選拔一些少年隨郎世寧等人學習油畫技法。

(03)鴉片戰爭後,中國國門被迫打開,中西方交往頻繁起來。西方的宗教題材繪畫和商業性油畫一窩蜂擁擠國內。1905左右,南京兩江師範學堂曾經專門開設油畫專業。

(04)到20世紀40年代後,中國一些人便遠渡重洋到國外學習油畫,其中最具代表性、成就最大的有:李鐵夫、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良等人。

在這段歷史時期,西方油畫傳入中國有傳教士的功勞,更是西方入侵東方的附屬品,當然也有洋務運動背景下,學習西方科技、文化等因素所致。

而反觀這一時期,中國對西方的輸出,無論是經濟,還是文化,則少之又少。

油畫能在中國遍地開花;而國畫卻沒能在西方社會綻放呢?有歷史原因,有西方社會工業文明領先因素,也有國畫的繪畫技巧難於油畫的緣故。

一、西方油畫是隨著一批西方傳教士傳入中國的。

(01)明朝萬曆年間,西方的傳教士利瑪竇等人來到中國傳教,設立教堂,將西方油畫懸掛在教堂,並將一些名畫饋贈給某些親王。很多研究者認為,這是西方油畫進入中國的起源。

(02)清朝初期,一批擅長繪畫的西方傳教士來到中國,並在宮廷任畫師,最著名的有:郎世寧、潘廷章,王致誠等人。乾隆皇帝也曾選拔一些少年隨郎世寧等人學習油畫技法。

(03)鴉片戰爭後,中國國門被迫打開,中西方交往頻繁起來。西方的宗教題材繪畫和商業性油畫一窩蜂擁擠國內。1905左右,南京兩江師範學堂曾經專門開設油畫專業。

(04)到20世紀40年代後,中國一些人便遠渡重洋到國外學習油畫,其中最具代表性、成就最大的有:李鐵夫、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良等人。

在這段歷史時期,西方油畫傳入中國有傳教士的功勞,更是西方入侵東方的附屬品,當然也有洋務運動背景下,學習西方科技、文化等因素所致。

而反觀這一時期,中國對西方的輸出,無論是經濟,還是文化,則少之又少。

二、油畫的傳入與西方社會科技發達有一定的關係。

洋務運動時,國人提出“師夷制夷”,即學習西方的科學技術來抵制西方的侵略。而隨著國人學習西方的科技、武器裝備、生產工具等先進科技時,西方的文化,包括油畫、西方的文學、宗教等也悄悄地被引進到中國。

同樣,在這段時期內,中國的文化輸出也是少之又少。

油畫能在中國遍地開花;而國畫卻沒能在西方社會綻放呢?有歷史原因,有西方社會工業文明領先因素,也有國畫的繪畫技巧難於油畫的緣故。

一、西方油畫是隨著一批西方傳教士傳入中國的。

(01)明朝萬曆年間,西方的傳教士利瑪竇等人來到中國傳教,設立教堂,將西方油畫懸掛在教堂,並將一些名畫饋贈給某些親王。很多研究者認為,這是西方油畫進入中國的起源。

(02)清朝初期,一批擅長繪畫的西方傳教士來到中國,並在宮廷任畫師,最著名的有:郎世寧、潘廷章,王致誠等人。乾隆皇帝也曾選拔一些少年隨郎世寧等人學習油畫技法。

(03)鴉片戰爭後,中國國門被迫打開,中西方交往頻繁起來。西方的宗教題材繪畫和商業性油畫一窩蜂擁擠國內。1905左右,南京兩江師範學堂曾經專門開設油畫專業。

(04)到20世紀40年代後,中國一些人便遠渡重洋到國外學習油畫,其中最具代表性、成就最大的有:李鐵夫、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良等人。

在這段歷史時期,西方油畫傳入中國有傳教士的功勞,更是西方入侵東方的附屬品,當然也有洋務運動背景下,學習西方科技、文化等因素所致。

而反觀這一時期,中國對西方的輸出,無論是經濟,還是文化,則少之又少。

二、油畫的傳入與西方社會科技發達有一定的關係。

洋務運動時,國人提出“師夷制夷”,即學習西方的科學技術來抵制西方的侵略。而隨著國人學習西方的科技、武器裝備、生產工具等先進科技時,西方的文化,包括油畫、西方的文學、宗教等也悄悄地被引進到中國。

同樣,在這段時期內,中國的文化輸出也是少之又少。

三、國畫的繪畫技巧難於油畫。

中西方的交往頻繁起來後,一些外國畫家也曾動過學習國畫的念頭,但國畫的寫意手法對於習慣於直來直去的外國人來說,則很難掌握;再加上國畫裡的詩詞、題跋、印章等中國元素,讓外國人更加摸不著頭腦。

油畫能在中國遍地開花;而國畫卻沒能在西方社會綻放呢?有歷史原因,有西方社會工業文明領先因素,也有國畫的繪畫技巧難於油畫的緣故。

一、西方油畫是隨著一批西方傳教士傳入中國的。

(01)明朝萬曆年間,西方的傳教士利瑪竇等人來到中國傳教,設立教堂,將西方油畫懸掛在教堂,並將一些名畫饋贈給某些親王。很多研究者認為,這是西方油畫進入中國的起源。

(02)清朝初期,一批擅長繪畫的西方傳教士來到中國,並在宮廷任畫師,最著名的有:郎世寧、潘廷章,王致誠等人。乾隆皇帝也曾選拔一些少年隨郎世寧等人學習油畫技法。

(03)鴉片戰爭後,中國國門被迫打開,中西方交往頻繁起來。西方的宗教題材繪畫和商業性油畫一窩蜂擁擠國內。1905左右,南京兩江師範學堂曾經專門開設油畫專業。

(04)到20世紀40年代後,中國一些人便遠渡重洋到國外學習油畫,其中最具代表性、成就最大的有:李鐵夫、李叔同、林風眠、徐悲鴻、潘玉良等人。

在這段歷史時期,西方油畫傳入中國有傳教士的功勞,更是西方入侵東方的附屬品,當然也有洋務運動背景下,學習西方科技、文化等因素所致。

而反觀這一時期,中國對西方的輸出,無論是經濟,還是文化,則少之又少。

二、油畫的傳入與西方社會科技發達有一定的關係。

洋務運動時,國人提出“師夷制夷”,即學習西方的科學技術來抵制西方的侵略。而隨著國人學習西方的科技、武器裝備、生產工具等先進科技時,西方的文化,包括油畫、西方的文學、宗教等也悄悄地被引進到中國。

同樣,在這段時期內,中國的文化輸出也是少之又少。

三、國畫的繪畫技巧難於油畫。

中西方的交往頻繁起來後,一些外國畫家也曾動過學習國畫的念頭,但國畫的寫意手法對於習慣於直來直去的外國人來說,則很難掌握;再加上國畫裡的詩詞、題跋、印章等中國元素,讓外國人更加摸不著頭腦。

綜上所述,西方油畫能在中國遍地開放,源於傳教士,被迫於國門被打開,而根本原因是西方經濟和科技在近代領先於我們,作為經濟的附屬品——油畫,便能自自然然地隨著科技、經濟一起傳入中國。而國畫沒能被西方人學會,除了我們在近代經濟落後原因外,就是國畫的繪畫難度比較大,西方人很難領會和掌握。

鸿鹄迎罡
2019-06-24

同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放,掀起一陣文化風潮,給世界颳起一陣中國風?

可以這麼說,油畫跟微笑一樣,是一種世界性語言,不存在是否看懂的問題,因為油畫歷來遵循寫實原則,是對生活現實的高度還原和真實再現。

同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放,掀起一陣文化風潮,給世界颳起一陣中國風?

可以這麼說,油畫跟微笑一樣,是一種世界性語言,不存在是否看懂的問題,因為油畫歷來遵循寫實原則,是對生活現實的高度還原和真實再現。



油畫中的表現對象,不論是歷史題材,宗教題材,還是人物肖像,風景畫,靜物畫,畫家在刻畫它們時,通常對景寫生,要麼參照歷史資料的文字描述來創作,要麼直接參照模特來創作。

並且,油畫有一套完善的科學創作手法,嚴格執行比例結構的大小,在色彩上儘量跟物象的原色保持一致,因此,我們觀看油畫時,跟觀看照片的感覺沒有多少區別。

同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放,掀起一陣文化風潮,給世界颳起一陣中國風?

可以這麼說,油畫跟微笑一樣,是一種世界性語言,不存在是否看懂的問題,因為油畫歷來遵循寫實原則,是對生活現實的高度還原和真實再現。



油畫中的表現對象,不論是歷史題材,宗教題材,還是人物肖像,風景畫,靜物畫,畫家在刻畫它們時,通常對景寫生,要麼參照歷史資料的文字描述來創作,要麼直接參照模特來創作。

並且,油畫有一套完善的科學創作手法,嚴格執行比例結構的大小,在色彩上儘量跟物象的原色保持一致,因此,我們觀看油畫時,跟觀看照片的感覺沒有多少區別。



另一方面,西方經過“文藝復興”的洗禮後,逐漸走上快速發展軌道,經濟,文化,政治等領域越來越強大,隨即,西方開啟了大航海時代,開始向全球傳播他們的影響力。

油畫正是在這樣的大景背下,逐漸傳播到世界各地的。從歐洲到美洲,再到大洋洲和亞洲,最後再到非洲,到21世紀,可以說,油畫已在全世界紮下根,並綻放出光彩奪目的藝術之花。

同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放,掀起一陣文化風潮,給世界颳起一陣中國風?

可以這麼說,油畫跟微笑一樣,是一種世界性語言,不存在是否看懂的問題,因為油畫歷來遵循寫實原則,是對生活現實的高度還原和真實再現。



油畫中的表現對象,不論是歷史題材,宗教題材,還是人物肖像,風景畫,靜物畫,畫家在刻畫它們時,通常對景寫生,要麼參照歷史資料的文字描述來創作,要麼直接參照模特來創作。

並且,油畫有一套完善的科學創作手法,嚴格執行比例結構的大小,在色彩上儘量跟物象的原色保持一致,因此,我們觀看油畫時,跟觀看照片的感覺沒有多少區別。



另一方面,西方經過“文藝復興”的洗禮後,逐漸走上快速發展軌道,經濟,文化,政治等領域越來越強大,隨即,西方開啟了大航海時代,開始向全球傳播他們的影響力。

油畫正是在這樣的大景背下,逐漸傳播到世界各地的。從歐洲到美洲,再到大洋洲和亞洲,最後再到非洲,到21世紀,可以說,油畫已在全世界紮下根,並綻放出光彩奪目的藝術之花。



國畫遵循寫意原則,重視畫外之意和文化屬性的表達,在意境展現上,流露出含蓄,內斂的特徵,沒有油畫那麼直觀顯眼,只有熟知東方文化才能進入國畫的審美意境。

國畫集合了詩書畫印多種傳統文化,追求“畫中有詩”,把詩情融入到筆墨中,能達到借景抒情,託物言志的藝術效果,才是國畫的最高境界。

同樣是藝術,為什麼有的人說油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放,掀起一陣文化風潮,給世界颳起一陣中國風?

可以這麼說,油畫跟微笑一樣,是一種世界性語言,不存在是否看懂的問題,因為油畫歷來遵循寫實原則,是對生活現實的高度還原和真實再現。



油畫中的表現對象,不論是歷史題材,宗教題材,還是人物肖像,風景畫,靜物畫,畫家在刻畫它們時,通常對景寫生,要麼參照歷史資料的文字描述來創作,要麼直接參照模特來創作。

並且,油畫有一套完善的科學創作手法,嚴格執行比例結構的大小,在色彩上儘量跟物象的原色保持一致,因此,我們觀看油畫時,跟觀看照片的感覺沒有多少區別。



另一方面,西方經過“文藝復興”的洗禮後,逐漸走上快速發展軌道,經濟,文化,政治等領域越來越強大,隨即,西方開啟了大航海時代,開始向全球傳播他們的影響力。

油畫正是在這樣的大景背下,逐漸傳播到世界各地的。從歐洲到美洲,再到大洋洲和亞洲,最後再到非洲,到21世紀,可以說,油畫已在全世界紮下根,並綻放出光彩奪目的藝術之花。



國畫遵循寫意原則,重視畫外之意和文化屬性的表達,在意境展現上,流露出含蓄,內斂的特徵,沒有油畫那麼直觀顯眼,只有熟知東方文化才能進入國畫的審美意境。

國畫集合了詩書畫印多種傳統文化,追求“畫中有詩”,把詩情融入到筆墨中,能達到借景抒情,託物言志的藝術效果,才是國畫的最高境界。



而油畫顯然沒有這麼多的額外要求,國畫不但是一門藝術形式,更是一種文化形態,油畫更像是一門藝術化的技術,重視技巧方面的表現,對文化含金量的追求不是很明顯。

還有一個不容忽視的原因,中國傳統文化博大精深,一脈相傳,歷經五千年從沒有斷裂,保持了醇厚的味道,西方人要想全面瞭解,非常不容易,因此,對國畫也就似懂非懂。

天马行空郭大侠
2019-11-21

這個題目其實比較大。

今不揣淺陋,願請教於方家。

首先,藝術是不折不扣的上層建築,而近乎於道,不是人人都能隨便入其堂奧,達成審美愉悅的。沒有審美以及價值觀的通達與認可,而指望風行天下,實屬一廂情願。

我們的茶葉和瓷器以及絲綢,老早就風靡天下,因為這是”器”,人人卻能上手而享用,不需要多高的異域文化功底。

且不提中國畫,唐詩、宋詞,很牛吧,一翻譯過去,意境全無,老外極難領會,因為這種精練純粹的語言藝術,離不開漢字和它整個的文化歷史語境。

中國畫也一樣。詩、書、畫、印四絕,太精緻、太講究。別說老外了,就現代人,有幾個能真正進入中國傳統繪畫。但是,如果拿掉詩、書、印而只留下畫,水墨不是精神而是繪畫材料,老外一樣玩得挺好,當然不指望能玩出東方精神來。

這樣來想問題,油畫在中國得到一定程度的傳播和成績,就不足為怪了。油畫顏料五彩斑斕,不變色,技法全面,上手快,馬上出效果等等優勢,是它傳播的硬基礎。但它能逼真再現的功能,在現代影像技術的衝擊下,審美已疲態盡顯。

群眾基礎好,不代表就能出真正牛逼的藝術作品。在我看來,油畫藝術在中國,用有高原而無高峰都是誇獎它了。不怕不識貨,就怕貨比貨。中國油畫取得的成績,和中國電影之於好萊塢,是一樣一樣的。這不是自貶,歐洲大大小小的博物館就矗立在那裡。不過聊以自慰的是,歐州人從事油畫創作的人,現在不見得比國人多,因為人家不大玩這種文物級的藝術形式了。

全球化使各個國家的藝術家,幾乎都面對這一繞不過去的命題。偉大而沉重的傳統,紛繁複雜的當代生活,琳琅滿目的表達手段,日益萎縮的收藏市場,無孔不入的商業炒作。

生存還是毀滅,藝術還是商業,尊重自我的內心感受還是與商業和光同塵,考驗著每一個當代藝術家,每一個當代人。


這個題目其實比較大。

今不揣淺陋,願請教於方家。

首先,藝術是不折不扣的上層建築,而近乎於道,不是人人都能隨便入其堂奧,達成審美愉悅的。沒有審美以及價值觀的通達與認可,而指望風行天下,實屬一廂情願。

我們的茶葉和瓷器以及絲綢,老早就風靡天下,因為這是”器”,人人卻能上手而享用,不需要多高的異域文化功底。

且不提中國畫,唐詩、宋詞,很牛吧,一翻譯過去,意境全無,老外極難領會,因為這種精練純粹的語言藝術,離不開漢字和它整個的文化歷史語境。

中國畫也一樣。詩、書、畫、印四絕,太精緻、太講究。別說老外了,就現代人,有幾個能真正進入中國傳統繪畫。但是,如果拿掉詩、書、印而只留下畫,水墨不是精神而是繪畫材料,老外一樣玩得挺好,當然不指望能玩出東方精神來。

這樣來想問題,油畫在中國得到一定程度的傳播和成績,就不足為怪了。油畫顏料五彩斑斕,不變色,技法全面,上手快,馬上出效果等等優勢,是它傳播的硬基礎。但它能逼真再現的功能,在現代影像技術的衝擊下,審美已疲態盡顯。

群眾基礎好,不代表就能出真正牛逼的藝術作品。在我看來,油畫藝術在中國,用有高原而無高峰都是誇獎它了。不怕不識貨,就怕貨比貨。中國油畫取得的成績,和中國電影之於好萊塢,是一樣一樣的。這不是自貶,歐洲大大小小的博物館就矗立在那裡。不過聊以自慰的是,歐州人從事油畫創作的人,現在不見得比國人多,因為人家不大玩這種文物級的藝術形式了。

全球化使各個國家的藝術家,幾乎都面對這一繞不過去的命題。偉大而沉重的傳統,紛繁複雜的當代生活,琳琅滿目的表達手段,日益萎縮的收藏市場,無孔不入的商業炒作。

生存還是毀滅,藝術還是商業,尊重自我的內心感受還是與商業和光同塵,考驗著每一個當代藝術家,每一個當代人。



這個題目其實比較大。

今不揣淺陋,願請教於方家。

首先,藝術是不折不扣的上層建築,而近乎於道,不是人人都能隨便入其堂奧,達成審美愉悅的。沒有審美以及價值觀的通達與認可,而指望風行天下,實屬一廂情願。

我們的茶葉和瓷器以及絲綢,老早就風靡天下,因為這是”器”,人人卻能上手而享用,不需要多高的異域文化功底。

且不提中國畫,唐詩、宋詞,很牛吧,一翻譯過去,意境全無,老外極難領會,因為這種精練純粹的語言藝術,離不開漢字和它整個的文化歷史語境。

中國畫也一樣。詩、書、畫、印四絕,太精緻、太講究。別說老外了,就現代人,有幾個能真正進入中國傳統繪畫。但是,如果拿掉詩、書、印而只留下畫,水墨不是精神而是繪畫材料,老外一樣玩得挺好,當然不指望能玩出東方精神來。

這樣來想問題,油畫在中國得到一定程度的傳播和成績,就不足為怪了。油畫顏料五彩斑斕,不變色,技法全面,上手快,馬上出效果等等優勢,是它傳播的硬基礎。但它能逼真再現的功能,在現代影像技術的衝擊下,審美已疲態盡顯。

群眾基礎好,不代表就能出真正牛逼的藝術作品。在我看來,油畫藝術在中國,用有高原而無高峰都是誇獎它了。不怕不識貨,就怕貨比貨。中國油畫取得的成績,和中國電影之於好萊塢,是一樣一樣的。這不是自貶,歐洲大大小小的博物館就矗立在那裡。不過聊以自慰的是,歐州人從事油畫創作的人,現在不見得比國人多,因為人家不大玩這種文物級的藝術形式了。

全球化使各個國家的藝術家,幾乎都面對這一繞不過去的命題。偉大而沉重的傳統,紛繁複雜的當代生活,琳琅滿目的表達手段,日益萎縮的收藏市場,無孔不入的商業炒作。

生存還是毀滅,藝術還是商業,尊重自我的內心感受還是與商業和光同塵,考驗著每一個當代藝術家,每一個當代人。




這個題目其實比較大。

今不揣淺陋,願請教於方家。

首先,藝術是不折不扣的上層建築,而近乎於道,不是人人都能隨便入其堂奧,達成審美愉悅的。沒有審美以及價值觀的通達與認可,而指望風行天下,實屬一廂情願。

我們的茶葉和瓷器以及絲綢,老早就風靡天下,因為這是”器”,人人卻能上手而享用,不需要多高的異域文化功底。

且不提中國畫,唐詩、宋詞,很牛吧,一翻譯過去,意境全無,老外極難領會,因為這種精練純粹的語言藝術,離不開漢字和它整個的文化歷史語境。

中國畫也一樣。詩、書、畫、印四絕,太精緻、太講究。別說老外了,就現代人,有幾個能真正進入中國傳統繪畫。但是,如果拿掉詩、書、印而只留下畫,水墨不是精神而是繪畫材料,老外一樣玩得挺好,當然不指望能玩出東方精神來。

這樣來想問題,油畫在中國得到一定程度的傳播和成績,就不足為怪了。油畫顏料五彩斑斕,不變色,技法全面,上手快,馬上出效果等等優勢,是它傳播的硬基礎。但它能逼真再現的功能,在現代影像技術的衝擊下,審美已疲態盡顯。

群眾基礎好,不代表就能出真正牛逼的藝術作品。在我看來,油畫藝術在中國,用有高原而無高峰都是誇獎它了。不怕不識貨,就怕貨比貨。中國油畫取得的成績,和中國電影之於好萊塢,是一樣一樣的。這不是自貶,歐洲大大小小的博物館就矗立在那裡。不過聊以自慰的是,歐州人從事油畫創作的人,現在不見得比國人多,因為人家不大玩這種文物級的藝術形式了。

全球化使各個國家的藝術家,幾乎都面對這一繞不過去的命題。偉大而沉重的傳統,紛繁複雜的當代生活,琳琅滿目的表達手段,日益萎縮的收藏市場,無孔不入的商業炒作。

生存還是毀滅,藝術還是商業,尊重自我的內心感受還是與商業和光同塵,考驗著每一個當代藝術家,每一個當代人。




陈晓辉美术馆
2019-07-29

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫亦是如此,我們取其精華,去其糟粕。全然的接受了吸收了油畫的教學體系,目前各大美術院校藝考的主要內容,皆與油畫的基礎素描相關。

油畫在中國遍地開花,與其說是油畫的勝利,不如說是中國文化博大胸懷下產生的包容,而取得的累累碩果。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫亦是如此,我們取其精華,去其糟粕。全然的接受了吸收了油畫的教學體系,目前各大美術院校藝考的主要內容,皆與油畫的基礎素描相關。

油畫在中國遍地開花,與其說是油畫的勝利,不如說是中國文化博大胸懷下產生的包容,而取得的累累碩果。

第二方面,國畫在國外沒有綻放,說明了中華文化的複雜性

在我國傳統文化精神內涵的影響下,我們遵循和合精神內涵,講究中庸發展之道,在漫長的歷史發展中,更是有著豐富的文化底蘊涵養支撐。

眾所周之,國畫追求的是以形達意,對於形的要求不是很高,像與不像不重要,重要的是傳達畫者的主觀意願,追求的畫面的似與不似之間。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫亦是如此,我們取其精華,去其糟粕。全然的接受了吸收了油畫的教學體系,目前各大美術院校藝考的主要內容,皆與油畫的基礎素描相關。

油畫在中國遍地開花,與其說是油畫的勝利,不如說是中國文化博大胸懷下產生的包容,而取得的累累碩果。

第二方面,國畫在國外沒有綻放,說明了中華文化的複雜性

在我國傳統文化精神內涵的影響下,我們遵循和合精神內涵,講究中庸發展之道,在漫長的歷史發展中,更是有著豐富的文化底蘊涵養支撐。

眾所周之,國畫追求的是以形達意,對於形的要求不是很高,像與不像不重要,重要的是傳達畫者的主觀意願,追求的畫面的似與不似之間。

更為關鍵的是,國畫的基礎是詩詞與書法。這兩樣東西,對於沒有中國文化背景的西方人來講,是兩道巨大的難以逾越的障礙。想要畫好國畫,先要背誦大量的詩詞,瞭解詩詞背後的意境,從而生髮於筆端。

書法,講究線條之美,要從小開始從描紅本開始習字,這些都需要付諸大量的時間和精力。不是一蹴而就的,只有中國這片土壤裡才能結出中國畫的碩果。

而油畫來講,油畫的基礎是素描與色彩,看重和追求的是技法的完美。只要掌握了相關的技法,一個生手,也會很快畫的很像。應該說,油畫的門檻更低,更宜在世界各地普及。而中國畫,只能緣於中國文化的這片土壤。無法在其他地方進行大面積複製。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫亦是如此,我們取其精華,去其糟粕。全然的接受了吸收了油畫的教學體系,目前各大美術院校藝考的主要內容,皆與油畫的基礎素描相關。

油畫在中國遍地開花,與其說是油畫的勝利,不如說是中國文化博大胸懷下產生的包容,而取得的累累碩果。

第二方面,國畫在國外沒有綻放,說明了中華文化的複雜性

在我國傳統文化精神內涵的影響下,我們遵循和合精神內涵,講究中庸發展之道,在漫長的歷史發展中,更是有著豐富的文化底蘊涵養支撐。

眾所周之,國畫追求的是以形達意,對於形的要求不是很高,像與不像不重要,重要的是傳達畫者的主觀意願,追求的畫面的似與不似之間。

更為關鍵的是,國畫的基礎是詩詞與書法。這兩樣東西,對於沒有中國文化背景的西方人來講,是兩道巨大的難以逾越的障礙。想要畫好國畫,先要背誦大量的詩詞,瞭解詩詞背後的意境,從而生髮於筆端。

書法,講究線條之美,要從小開始從描紅本開始習字,這些都需要付諸大量的時間和精力。不是一蹴而就的,只有中國這片土壤裡才能結出中國畫的碩果。

而油畫來講,油畫的基礎是素描與色彩,看重和追求的是技法的完美。只要掌握了相關的技法,一個生手,也會很快畫的很像。應該說,油畫的門檻更低,更宜在世界各地普及。而中國畫,只能緣於中國文化的這片土壤。無法在其他地方進行大面積複製。

但我們也看到,自從油畫進行中國以來,我們國家的國畫家們,也在兩者的融合中進行大膽大量的探索,畫國畫的借鑑油畫,強化的具象的成份。畫油畫的借鑑國畫,在寫意上有了長足的進步。

藝術,其實說到底,是每個體表達情感宣洩情緒的一種方式,最後演化成舞蹈、音樂、繪畫等。最後,有了專業的機構專業的人才,從事這些行業和領域的藝術繼承與再創造。如果從這個角度來講,油畫與國畫,只是不同人種表達情感的方式問題。從人性的根本上講,沒有好與不好,誰佔上風下風的問題。

油畫和國畫是兩種不同的藝術繪畫類型,國畫重在寫意,油畫重在寫實。在繪畫藝術拓展進程中出現了這樣一種有趣的現象,那就是“油畫在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方綻放”。究其原因的話,我覺得根源性影響因素還是在地域文化特色的影響上。我個人的看法有兩個方面:

第一方面,油畫在我國遍地開花,體現了中華文化的包容性

國畫和油畫雖然都是繪畫藝術的一種,但是國畫誕生和發展的文化背景環境是中華悠悠上下五千年的厚重傳統文化底蘊,講究的是意韻和含蓄之美。而油畫在誕生和發展過程中卻深受資本主義精神文化傳統的薰陶和影響,追求的是個性的解放。早期油畫的一個重要功能是描繪宗教人物和場景。特別是人體畫曾一度盛行。

眾所周知,中華上下五千年文化,是世界上唯一沒有斷過代的文化。這是非常了不起的,這從另一角度說明,我們中華文化的包容性很強。在各個領域皆是如此,只要你是優秀的,我們就敢於拿來,勇於嘗試。

油畫亦是如此,我們取其精華,去其糟粕。全然的接受了吸收了油畫的教學體系,目前各大美術院校藝考的主要內容,皆與油畫的基礎素描相關。

油畫在中國遍地開花,與其說是油畫的勝利,不如說是中國文化博大胸懷下產生的包容,而取得的累累碩果。

第二方面,國畫在國外沒有綻放,說明了中華文化的複雜性

在我國傳統文化精神內涵的影響下,我們遵循和合精神內涵,講究中庸發展之道,在漫長的歷史發展中,更是有著豐富的文化底蘊涵養支撐。

眾所周之,國畫追求的是以形達意,對於形的要求不是很高,像與不像不重要,重要的是傳達畫者的主觀意願,追求的畫面的似與不似之間。

更為關鍵的是,國畫的基礎是詩詞與書法。這兩樣東西,對於沒有中國文化背景的西方人來講,是兩道巨大的難以逾越的障礙。想要畫好國畫,先要背誦大量的詩詞,瞭解詩詞背後的意境,從而生髮於筆端。

書法,講究線條之美,要從小開始從描紅本開始習字,這些都需要付諸大量的時間和精力。不是一蹴而就的,只有中國這片土壤裡才能結出中國畫的碩果。

而油畫來講,油畫的基礎是素描與色彩,看重和追求的是技法的完美。只要掌握了相關的技法,一個生手,也會很快畫的很像。應該說,油畫的門檻更低,更宜在世界各地普及。而中國畫,只能緣於中國文化的這片土壤。無法在其他地方進行大面積複製。

但我們也看到,自從油畫進行中國以來,我們國家的國畫家們,也在兩者的融合中進行大膽大量的探索,畫國畫的借鑑油畫,強化的具象的成份。畫油畫的借鑑國畫,在寫意上有了長足的進步。

藝術,其實說到底,是每個體表達情感宣洩情緒的一種方式,最後演化成舞蹈、音樂、繪畫等。最後,有了專業的機構專業的人才,從事這些行業和領域的藝術繼承與再創造。如果從這個角度來講,油畫與國畫,只是不同人種表達情感的方式問題。從人性的根本上講,沒有好與不好,誰佔上風下風的問題。

不同的文化不同的方式,各有優長,各有短板。既要共融又要保持各自的獨立性。如此這般,藝術之花才能在世界的大花園裡百花齊放,百家爭鳴。

以上為我個的見解,不妥之處,還請各位師友批評指正。如果有一定道理,希望您點贊,轉發,評論。或與我私信,一起探討繪畫藝術的無盡魅力。

宋宋说国画
2019-07-04

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(3)當代人的知識結構

當代中國從小學到博士的教育體系是在模仿西方近現代教育體系建立起來的,現代中國人的知識結構與古代農耕文明時代的知識結構相差甚遠,導致對傳統國畫缺少共鳴,反而對西方的油畫很容易接受。

(4)油畫本身的特點

油畫注重視覺感官的刺激,色彩飽滿豐富,寫實性油畫立體感強,有視覺衝擊力,抽象性油畫現代感強,具有裝飾性,較容易取得觀眾的視覺愉悅感。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(3)當代人的知識結構

當代中國從小學到博士的教育體系是在模仿西方近現代教育體系建立起來的,現代中國人的知識結構與古代農耕文明時代的知識結構相差甚遠,導致對傳統國畫缺少共鳴,反而對西方的油畫很容易接受。

(4)油畫本身的特點

油畫注重視覺感官的刺激,色彩飽滿豐富,寫實性油畫立體感強,有視覺衝擊力,抽象性油畫現代感強,具有裝飾性,較容易取得觀眾的視覺愉悅感。

(二)關於中國畫沒有在西方國家綻放這個問題,我是這麼看的。

(1)文化差異性導致其它國家的人很難理解中國畫。

中國畫根植於中華文明,儒家思想、道家老莊思想和佛教禪宗思想與中國畫有剝離不開的千絲萬縷的聯繫,不懂中國文化,就不明白中國畫,所以說,理解中國畫是一件比較困難的事。

(2)近代西方國家的藝術發展間接受過中國畫的影響。

自印象派和後印象派以後,油畫逐漸從古典走向現代,徹底顛覆了傳統的寫實畫風,引發印象派改變的一個重要因素是“浮世繪”。

日本浮世繪平面裝飾的風格,沒有焦點透視的構圖等等,都對當時第一次見到浮世繪的西方油畫家們很有吸引力,梵高就臨摹過大量的浮世繪,可以說,沒有浮世繪就沒有今天的梵高。而浮世繪就深受明朝版畫的影響,只不過當時中國的藝術還不為法國藝術家所熟悉。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(3)當代人的知識結構

當代中國從小學到博士的教育體系是在模仿西方近現代教育體系建立起來的,現代中國人的知識結構與古代農耕文明時代的知識結構相差甚遠,導致對傳統國畫缺少共鳴,反而對西方的油畫很容易接受。

(4)油畫本身的特點

油畫注重視覺感官的刺激,色彩飽滿豐富,寫實性油畫立體感強,有視覺衝擊力,抽象性油畫現代感強,具有裝飾性,較容易取得觀眾的視覺愉悅感。

(二)關於中國畫沒有在西方國家綻放這個問題,我是這麼看的。

(1)文化差異性導致其它國家的人很難理解中國畫。

中國畫根植於中華文明,儒家思想、道家老莊思想和佛教禪宗思想與中國畫有剝離不開的千絲萬縷的聯繫,不懂中國文化,就不明白中國畫,所以說,理解中國畫是一件比較困難的事。

(2)近代西方國家的藝術發展間接受過中國畫的影響。

自印象派和後印象派以後,油畫逐漸從古典走向現代,徹底顛覆了傳統的寫實畫風,引發印象派改變的一個重要因素是“浮世繪”。

日本浮世繪平面裝飾的風格,沒有焦點透視的構圖等等,都對當時第一次見到浮世繪的西方油畫家們很有吸引力,梵高就臨摹過大量的浮世繪,可以說,沒有浮世繪就沒有今天的梵高。而浮世繪就深受明朝版畫的影響,只不過當時中國的藝術還不為法國藝術家所熟悉。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(3)當代人的知識結構

當代中國從小學到博士的教育體系是在模仿西方近現代教育體系建立起來的,現代中國人的知識結構與古代農耕文明時代的知識結構相差甚遠,導致對傳統國畫缺少共鳴,反而對西方的油畫很容易接受。

(4)油畫本身的特點

油畫注重視覺感官的刺激,色彩飽滿豐富,寫實性油畫立體感強,有視覺衝擊力,抽象性油畫現代感強,具有裝飾性,較容易取得觀眾的視覺愉悅感。

(二)關於中國畫沒有在西方國家綻放這個問題,我是這麼看的。

(1)文化差異性導致其它國家的人很難理解中國畫。

中國畫根植於中華文明,儒家思想、道家老莊思想和佛教禪宗思想與中國畫有剝離不開的千絲萬縷的聯繫,不懂中國文化,就不明白中國畫,所以說,理解中國畫是一件比較困難的事。

(2)近代西方國家的藝術發展間接受過中國畫的影響。

自印象派和後印象派以後,油畫逐漸從古典走向現代,徹底顛覆了傳統的寫實畫風,引發印象派改變的一個重要因素是“浮世繪”。

日本浮世繪平面裝飾的風格,沒有焦點透視的構圖等等,都對當時第一次見到浮世繪的西方油畫家們很有吸引力,梵高就臨摹過大量的浮世繪,可以說,沒有浮世繪就沒有今天的梵高。而浮世繪就深受明朝版畫的影響,只不過當時中國的藝術還不為法國藝術家所熟悉。

(一)油畫之所以能在中國遍地開花,我覺得有多方面原因。

(1)強勢文明的話語權

當今社會,西方國家是最發達國家,西方文明在全世界佔據著強勢地位。他們的工業文明、商業文明、科學、文化已經滲透到全世界大多數國家,在這樣的大環境下,作為文化領域裡的一個分支,藝術自然也會隨著西方文明滲透到各個國家。

在中國國力強盛的時候,如唐朝、宋朝、明朝等朝代,中國的文化、書法、繪畫對亞洲國家也曾有過很大影響,這是相同的道理。

(2)從歐洲留學回國的畫家們起到很大作用

清朝末年一直到民國時期,中國政府不斷派遣留學生前往歐洲國家留學,這些留學生學成歸國以後大多成為各個領域的精英,其中也有不少畫家。

以徐悲鴻為例,他由官方派遣,去法國留學歸國以後,先後在多所大學任教,新中國成立以後更是成為中央美院的首位院長。徐悲鴻大力倡導現實主義的油畫風格,這種觀點對中國油畫近現代的發展起到了很大的作用。

(3)當代人的知識結構

當代中國從小學到博士的教育體系是在模仿西方近現代教育體系建立起來的,現代中國人的知識結構與古代農耕文明時代的知識結構相差甚遠,導致對傳統國畫缺少共鳴,反而對西方的油畫很容易接受。

(4)油畫本身的特點

油畫注重視覺感官的刺激,色彩飽滿豐富,寫實性油畫立體感強,有視覺衝擊力,抽象性油畫現代感強,具有裝飾性,較容易取得觀眾的視覺愉悅感。

(二)關於中國畫沒有在西方國家綻放這個問題,我是這麼看的。

(1)文化差異性導致其它國家的人很難理解中國畫。

中國畫根植於中華文明,儒家思想、道家老莊思想和佛教禪宗思想與中國畫有剝離不開的千絲萬縷的聯繫,不懂中國文化,就不明白中國畫,所以說,理解中國畫是一件比較困難的事。

(2)近代西方國家的藝術發展間接受過中國畫的影響。

自印象派和後印象派以後,油畫逐漸從古典走向現代,徹底顛覆了傳統的寫實畫風,引發印象派改變的一個重要因素是“浮世繪”。

日本浮世繪平面裝飾的風格,沒有焦點透視的構圖等等,都對當時第一次見到浮世繪的西方油畫家們很有吸引力,梵高就臨摹過大量的浮世繪,可以說,沒有浮世繪就沒有今天的梵高。而浮世繪就深受明朝版畫的影響,只不過當時中國的藝術還不為法國藝術家所熟悉。

(3)當代西方國家有越來越多的人開始喜歡中國文化和中國畫。

事實上西方國家對中國文化與中國畫正在逐漸接受。像大名鼎鼎的喬布斯就是佛教禪宗的信徒,如果沒有禪宗思想對喬布斯的啟示,大道至簡的蘋果系列恐怕還不是現在這個樣子。法國里昂大學哲學碩士羅伯特▪佛和的水墨畫畫得很好,從他的畫裡已經可以領略到中國畫特有的空靈、清冽的意境了,羅伯特▪佛和還有個中國名字“羅渭石”,因為他崇拜徐渭和石濤。

隨著中國國力的強盛,中國文化越來越廣地傳播到世界各地,相信將來會有越來越多的人喜歡中國畫。

诗夜城主
2019-11-20

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫,同時國畫的發展也不會晚於西方油畫,那就奇怪了,難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富?我曾經把國畫比喻成一道素菜,油畫比作一道葷菜,從人性慾望角度來講,人們更喜歡吃山珍海味的葷菜,即使是沒有七情六慾的出家人,看了西方人體油畫都會想著要“還俗”,

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫,同時國畫的發展也不會晚於西方油畫,那就奇怪了,難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富?我曾經把國畫比喻成一道素菜,油畫比作一道葷菜,從人性慾望角度來講,人們更喜歡吃山珍海味的葷菜,即使是沒有七情六慾的出家人,看了西方人體油畫都會想著要“還俗”,

從藝術的創作技法來分析,國畫講究太多了,就“筆墨”兩個字都足夠讓人研究幾十年才會懂其內涵,所以很多國畫藝術家的藝術造詣都沒有達到登峰造極的境界,那麼不懂中國傳統文化的西方人又怎麼會把國畫創作好呢?藝術創作是講究靈活,而不是一味的“知難而進”,這樣只會浪費時間和精力,

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫,同時國畫的發展也不會晚於西方油畫,那就奇怪了,難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富?我曾經把國畫比喻成一道素菜,油畫比作一道葷菜,從人性慾望角度來講,人們更喜歡吃山珍海味的葷菜,即使是沒有七情六慾的出家人,看了西方人體油畫都會想著要“還俗”,

從藝術的創作技法來分析,國畫講究太多了,就“筆墨”兩個字都足夠讓人研究幾十年才會懂其內涵,所以很多國畫藝術家的藝術造詣都沒有達到登峰造極的境界,那麼不懂中國傳統文化的西方人又怎麼會把國畫創作好呢?藝術創作是講究靈活,而不是一味的“知難而進”,這樣只會浪費時間和精力,

相比起國畫,油畫就簡單純粹的多了,完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了,稍微複雜點的就是素描的基本功,可以這麼說,油畫創作是不需要有任何的文化底蘊的,因為油畫是追求簡單的藝術,在乎的是視覺上的效果,而人也有“惰性”喜歡簡單的思考、簡單的做事情,自然油畫就更受歡迎了,

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫,同時國畫的發展也不會晚於西方油畫,那就奇怪了,難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富?我曾經把國畫比喻成一道素菜,油畫比作一道葷菜,從人性慾望角度來講,人們更喜歡吃山珍海味的葷菜,即使是沒有七情六慾的出家人,看了西方人體油畫都會想著要“還俗”,

從藝術的創作技法來分析,國畫講究太多了,就“筆墨”兩個字都足夠讓人研究幾十年才會懂其內涵,所以很多國畫藝術家的藝術造詣都沒有達到登峰造極的境界,那麼不懂中國傳統文化的西方人又怎麼會把國畫創作好呢?藝術創作是講究靈活,而不是一味的“知難而進”,這樣只會浪費時間和精力,

相比起國畫,油畫就簡單純粹的多了,完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了,稍微複雜點的就是素描的基本功,可以這麼說,油畫創作是不需要有任何的文化底蘊的,因為油畫是追求簡單的藝術,在乎的是視覺上的效果,而人也有“惰性”喜歡簡單的思考、簡單的做事情,自然油畫就更受歡迎了,

從國畫和油畫的用途來理解,西方油畫在歐洲文藝復興時期就已經成為資本家用來商業上的炒作,讓藝術利益最大化,所謂的商業價值,這樣無形中把油畫進行了宣傳推廣,然而,國畫是用藝術的形式傳承中國文化,提升人們的文化素養,僅此而已,綜上所述,這就是油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放的原因。

為什麼油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放呢?估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了,但願也可以引起人們的思考,是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢?或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎?

論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫,同時國畫的發展也不會晚於西方油畫,那就奇怪了,難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富?我曾經把國畫比喻成一道素菜,油畫比作一道葷菜,從人性慾望角度來講,人們更喜歡吃山珍海味的葷菜,即使是沒有七情六慾的出家人,看了西方人體油畫都會想著要“還俗”,

從藝術的創作技法來分析,國畫講究太多了,就“筆墨”兩個字都足夠讓人研究幾十年才會懂其內涵,所以很多國畫藝術家的藝術造詣都沒有達到登峰造極的境界,那麼不懂中國傳統文化的西方人又怎麼會把國畫創作好呢?藝術創作是講究靈活,而不是一味的“知難而進”,這樣只會浪費時間和精力,

相比起國畫,油畫就簡單純粹的多了,完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了,稍微複雜點的就是素描的基本功,可以這麼說,油畫創作是不需要有任何的文化底蘊的,因為油畫是追求簡單的藝術,在乎的是視覺上的效果,而人也有“惰性”喜歡簡單的思考、簡單的做事情,自然油畫就更受歡迎了,

從國畫和油畫的用途來理解,西方油畫在歐洲文藝復興時期就已經成為資本家用來商業上的炒作,讓藝術利益最大化,所謂的商業價值,這樣無形中把油畫進行了宣傳推廣,然而,國畫是用藝術的形式傳承中國文化,提升人們的文化素養,僅此而已,綜上所述,這就是油畫能在中國遍地開花,國畫卻沒有在西方國家綻放的原因。

西遇七哥
2019-11-21

國畫與油畫,其實無法做對比!因為這是兩種價值觀的產物,這都存在著深厚的歷史背景!國畫發展至今也有上千年的歷史了,西方油畫也不過600左右年的歷史,對於文化的傳播的廣泛與否,其實其中最關鍵的是綜合國力的強弱!在唐代綜合國力達到巔峰,萬國來朝,文化輸出能力就強,於是周邊各國,甚至大洋彼岸,中國的文化都是學習的榜樣!至於近代清朝政府國力不濟,內憂外患,從此文化輸出就停滯,甚至倒退!西方列強的長驅直入,導致西方思想文化同時輸入到中國!引發國學無用,中西合璧,西學是糟粕等等思潮的出現!其實在歷史環境中看,都說的有道理!那麼為什麼國畫在西方不普及,油畫中國盛行呢?歸根到底我認為有兩點,首先文化輸出強弱與國力有關。其次,西方各國的歷史文化價值觀與中國大相徑庭!

中國對文化的融合力非常強,有著海納百川之胸懷!隨著祖國的偉大復興與一帶一路的戰略,我相信,中國文化也將遇到一個空前的歷史發展機遇!


國畫與油畫,其實無法做對比!因為這是兩種價值觀的產物,這都存在著深厚的歷史背景!國畫發展至今也有上千年的歷史了,西方油畫也不過600左右年的歷史,對於文化的傳播的廣泛與否,其實其中最關鍵的是綜合國力的強弱!在唐代綜合國力達到巔峰,萬國來朝,文化輸出能力就強,於是周邊各國,甚至大洋彼岸,中國的文化都是學習的榜樣!至於近代清朝政府國力不濟,內憂外患,從此文化輸出就停滯,甚至倒退!西方列強的長驅直入,導致西方思想文化同時輸入到中國!引發國學無用,中西合璧,西學是糟粕等等思潮的出現!其實在歷史環境中看,都說的有道理!那麼為什麼國畫在西方不普及,油畫中國盛行呢?歸根到底我認為有兩點,首先文化輸出強弱與國力有關。其次,西方各國的歷史文化價值觀與中國大相徑庭!

中國對文化的融合力非常強,有著海納百川之胸懷!隨著祖國的偉大復興與一帶一路的戰略,我相信,中國文化也將遇到一個空前的歷史發展機遇!



國畫與油畫,其實無法做對比!因為這是兩種價值觀的產物,這都存在著深厚的歷史背景!國畫發展至今也有上千年的歷史了,西方油畫也不過600左右年的歷史,對於文化的傳播的廣泛與否,其實其中最關鍵的是綜合國力的強弱!在唐代綜合國力達到巔峰,萬國來朝,文化輸出能力就強,於是周邊各國,甚至大洋彼岸,中國的文化都是學習的榜樣!至於近代清朝政府國力不濟,內憂外患,從此文化輸出就停滯,甚至倒退!西方列強的長驅直入,導致西方思想文化同時輸入到中國!引發國學無用,中西合璧,西學是糟粕等等思潮的出現!其實在歷史環境中看,都說的有道理!那麼為什麼國畫在西方不普及,油畫中國盛行呢?歸根到底我認為有兩點,首先文化輸出強弱與國力有關。其次,西方各國的歷史文化價值觀與中國大相徑庭!

中國對文化的融合力非常強,有著海納百川之胸懷!隨著祖國的偉大復興與一帶一路的戰略,我相信,中國文化也將遇到一個空前的歷史發展機遇!




國畫與油畫,其實無法做對比!因為這是兩種價值觀的產物,這都存在著深厚的歷史背景!國畫發展至今也有上千年的歷史了,西方油畫也不過600左右年的歷史,對於文化的傳播的廣泛與否,其實其中最關鍵的是綜合國力的強弱!在唐代綜合國力達到巔峰,萬國來朝,文化輸出能力就強,於是周邊各國,甚至大洋彼岸,中國的文化都是學習的榜樣!至於近代清朝政府國力不濟,內憂外患,從此文化輸出就停滯,甚至倒退!西方列強的長驅直入,導致西方思想文化同時輸入到中國!引發國學無用,中西合璧,西學是糟粕等等思潮的出現!其實在歷史環境中看,都說的有道理!那麼為什麼國畫在西方不普及,油畫中國盛行呢?歸根到底我認為有兩點,首先文化輸出強弱與國力有關。其次,西方各國的歷史文化價值觀與中國大相徑庭!

中國對文化的融合力非常強,有著海納百川之胸懷!隨著祖國的偉大復興與一帶一路的戰略,我相信,中國文化也將遇到一個空前的歷史發展機遇!




我是啃书菌
2019-11-23


就事論事地說繪畫,我以為,中國的美術基礎教育(注意我說的是基礎教育)是相當失敗的,這沒什麼好爭論的。即使不談西方繪畫,中國人對國內藝術也是瞭解不多的,不信,大街上你試試隨便拉個人問他,唐代到元代山水畫演變趨勢是什麼?明末四僧是誰?“皴”是什麼樣的筆法?恐怕也不是人人都能說出來吧。

尤其是在小城市,小學初中的美術課經常被犧牲給給語數外“主科”,至於高中麼……嗯?美術課是什麼?

長期以來,但凡考試來臨,任何主科老師可以簡單一句“這節課美術/音樂不上了哈。”就輕易地把美術老師掃地出門。學生也會抗議,不開心的原因僅僅是又少了一節可以看小說聊八卦的時間。


就事論事地說繪畫,我以為,中國的美術基礎教育(注意我說的是基礎教育)是相當失敗的,這沒什麼好爭論的。即使不談西方繪畫,中國人對國內藝術也是瞭解不多的,不信,大街上你試試隨便拉個人問他,唐代到元代山水畫演變趨勢是什麼?明末四僧是誰?“皴”是什麼樣的筆法?恐怕也不是人人都能說出來吧。

尤其是在小城市,小學初中的美術課經常被犧牲給給語數外“主科”,至於高中麼……嗯?美術課是什麼?

長期以來,但凡考試來臨,任何主科老師可以簡單一句“這節課美術/音樂不上了哈。”就輕易地把美術老師掃地出門。學生也會抗議,不開心的原因僅僅是又少了一節可以看小說聊八卦的時間。

老師壓根兒就沒有認真講,學生也沒興趣聽。沒有人指望從美術課上能學到東西,美術老師能從頭到尾人數一個少的上完課就謝天謝地。而我們的人教版美術教材,薄薄一冊四十來頁,五米多長的《清明上河圖》縮印在教材上只有巴掌大小,這一定是在玩“找你妹”吧。

中國的義務教育很奇怪,家長對免費的東西不放心,寧可把錢塞給各種課外補習班。對美術有興趣的或者有著“不輸在起跑線的”父母的孩子被送去了少年宮,在爸爸顛簸的自行車後面撿起一個臊眉耷眼的童年。


就事論事地說繪畫,我以為,中國的美術基礎教育(注意我說的是基礎教育)是相當失敗的,這沒什麼好爭論的。即使不談西方繪畫,中國人對國內藝術也是瞭解不多的,不信,大街上你試試隨便拉個人問他,唐代到元代山水畫演變趨勢是什麼?明末四僧是誰?“皴”是什麼樣的筆法?恐怕也不是人人都能說出來吧。

尤其是在小城市,小學初中的美術課經常被犧牲給給語數外“主科”,至於高中麼……嗯?美術課是什麼?

長期以來,但凡考試來臨,任何主科老師可以簡單一句“這節課美術/音樂不上了哈。”就輕易地把美術老師掃地出門。學生也會抗議,不開心的原因僅僅是又少了一節可以看小說聊八卦的時間。

老師壓根兒就沒有認真講,學生也沒興趣聽。沒有人指望從美術課上能學到東西,美術老師能從頭到尾人數一個少的上完課就謝天謝地。而我們的人教版美術教材,薄薄一冊四十來頁,五米多長的《清明上河圖》縮印在教材上只有巴掌大小,這一定是在玩“找你妹”吧。

中國的義務教育很奇怪,家長對免費的東西不放心,寧可把錢塞給各種課外補習班。對美術有興趣的或者有著“不輸在起跑線的”父母的孩子被送去了少年宮,在爸爸顛簸的自行車後面撿起一個臊眉耷眼的童年。

這樣的興趣班教的是什麼?是技法,不是藝術。節假日親戚登門時,家長大手吆喝,來,給叔叔表演畫個葡萄,於是孩子屁顛屁顛跑出來,就像三歲時被要求“來,給叔叔朗誦個唐詩。”

等到高中後,突然就湧現出許多“搞藝術的”,在這之前,他們甚至連水墨畫和國畫關係都“傻傻分不清楚”。一年美術集訓,藝考成為許多成績不好的學生進入大學的敲門磚,水分有多大可想而知(沒有歧視藝術生的意思,答主也有很棒的藝術生朋友,他們都是仰望的偶像好麼,但是得承認,有那麼一些普通大專本科的藝術生狀態……你懂的。)

至於藝術薰陶,國內的小城市通常是沒有美術館的,中等城市的美術館是一個很尷尬的存在,中國最頂級藝術珍品在國外,頂級的在北上臺,如果一個家庭裡沒有搞藝術的或者非常熱愛藝術的,很難培養起帶孩子看展覽的習慣。儘管省市級美術館大都免費開放,但若是在平常,用門可羅雀形容是不誇張的,一些美術館裡沒有講解,有志願者講解的也多是背書,經不起追問,運氣好的話在展館裡碰到高校藝術教師或者專業人士,比志願講解有意思多了。


就事論事地說繪畫,我以為,中國的美術基礎教育(注意我說的是基礎教育)是相當失敗的,這沒什麼好爭論的。即使不談西方繪畫,中國人對國內藝術也是瞭解不多的,不信,大街上你試試隨便拉個人問他,唐代到元代山水畫演變趨勢是什麼?明末四僧是誰?“皴”是什麼樣的筆法?恐怕也不是人人都能說出來吧。

尤其是在小城市,小學初中的美術課經常被犧牲給給語數外“主科”,至於高中麼……嗯?美術課是什麼?

長期以來,但凡考試來臨,任何主科老師可以簡單一句“這節課美術/音樂不上了哈。”就輕易地把美術老師掃地出門。學生也會抗議,不開心的原因僅僅是又少了一節可以看小說聊八卦的時間。

老師壓根兒就沒有認真講,學生也沒興趣聽。沒有人指望從美術課上能學到東西,美術老師能從頭到尾人數一個少的上完課就謝天謝地。而我們的人教版美術教材,薄薄一冊四十來頁,五米多長的《清明上河圖》縮印在教材上只有巴掌大小,這一定是在玩“找你妹”吧。

中國的義務教育很奇怪,家長對免費的東西不放心,寧可把錢塞給各種課外補習班。對美術有興趣的或者有著“不輸在起跑線的”父母的孩子被送去了少年宮,在爸爸顛簸的自行車後面撿起一個臊眉耷眼的童年。

這樣的興趣班教的是什麼?是技法,不是藝術。節假日親戚登門時,家長大手吆喝,來,給叔叔表演畫個葡萄,於是孩子屁顛屁顛跑出來,就像三歲時被要求“來,給叔叔朗誦個唐詩。”

等到高中後,突然就湧現出許多“搞藝術的”,在這之前,他們甚至連水墨畫和國畫關係都“傻傻分不清楚”。一年美術集訓,藝考成為許多成績不好的學生進入大學的敲門磚,水分有多大可想而知(沒有歧視藝術生的意思,答主也有很棒的藝術生朋友,他們都是仰望的偶像好麼,但是得承認,有那麼一些普通大專本科的藝術生狀態……你懂的。)

至於藝術薰陶,國內的小城市通常是沒有美術館的,中等城市的美術館是一個很尷尬的存在,中國最頂級藝術珍品在國外,頂級的在北上臺,如果一個家庭裡沒有搞藝術的或者非常熱愛藝術的,很難培養起帶孩子看展覽的習慣。儘管省市級美術館大都免費開放,但若是在平常,用門可羅雀形容是不誇張的,一些美術館裡沒有講解,有志願者講解的也多是背書,經不起追問,運氣好的話在展館裡碰到高校藝術教師或者專業人士,比志願講解有意思多了。

因為沒有足夠的觀畫經驗,所以我們根本談不上培養藝術鑑賞力,判斷作品的好壞的唯一依據是“像或是不像”,而忽視了作品趣味。也有人不相信自己的眼睛和感覺,談及繪畫欣賞就連連擺手,“別別別,我俗人一個,我看不懂的。”還有人囫圇吞棗地蒐羅一些典故就張口包豪斯閉口洛可可風格的逼格武裝到牙齒。就這樣,何談增加對藝術理解?

什麼?你說怎麼改變現狀麼?

據說如果把美術納入高考,中國可能成為全世界對美術基礎知識最瞭解的民族,當然,又據說了,毀掉對一個東西的熱愛,就是把它納入考試範圍。 ☜=(-。-)╮這是玩笑話啦。

赵寒翔
2019-11-20

一個真實的故事。當年中國駐法國大使吳建民先生。為了搞中法文化交流,帶了幾個中國的畫家,到法國搞文化交流。在交流現場,邀請了法國方面總統以及文化官員等等。中國的幾個畫家,現場揮毫寫字畫畫。活動進行不到五分鐘,先是總統離開,接著其他官員陸陸續續離開了。吳建民先生還以為法國人他們是上洗手間去了。結果等到中國的畫家現場把畫畫完。也沒見到法國人再回到現場來。吳建民先生事後瞭解到,原來法國人對中國人畫畫,他們看不懂。藉故離開。由此可以看到中國畫要想走向世界有多麼難!

西方油畫內容表達直接了當。中國畫講究意境含蓄。

西方油畫色彩豔麗。中國畫水墨黑乎乎。

歸根結底,藝術品服務的對象是大眾化老百姓,不是專業人士。哪一種藝術作品老百姓喜聞樂見,哪種藝術作品就有生命力。


一個真實的故事。當年中國駐法國大使吳建民先生。為了搞中法文化交流,帶了幾個中國的畫家,到法國搞文化交流。在交流現場,邀請了法國方面總統以及文化官員等等。中國的幾個畫家,現場揮毫寫字畫畫。活動進行不到五分鐘,先是總統離開,接著其他官員陸陸續續離開了。吳建民先生還以為法國人他們是上洗手間去了。結果等到中國的畫家現場把畫畫完。也沒見到法國人再回到現場來。吳建民先生事後瞭解到,原來法國人對中國人畫畫,他們看不懂。藉故離開。由此可以看到中國畫要想走向世界有多麼難!

西方油畫內容表達直接了當。中國畫講究意境含蓄。

西方油畫色彩豔麗。中國畫水墨黑乎乎。

歸根結底,藝術品服務的對象是大眾化老百姓,不是專業人士。哪一種藝術作品老百姓喜聞樂見,哪種藝術作品就有生命力。



一個真實的故事。當年中國駐法國大使吳建民先生。為了搞中法文化交流,帶了幾個中國的畫家,到法國搞文化交流。在交流現場,邀請了法國方面總統以及文化官員等等。中國的幾個畫家,現場揮毫寫字畫畫。活動進行不到五分鐘,先是總統離開,接著其他官員陸陸續續離開了。吳建民先生還以為法國人他們是上洗手間去了。結果等到中國的畫家現場把畫畫完。也沒見到法國人再回到現場來。吳建民先生事後瞭解到,原來法國人對中國人畫畫,他們看不懂。藉故離開。由此可以看到中國畫要想走向世界有多麼難!

西方油畫內容表達直接了當。中國畫講究意境含蓄。

西方油畫色彩豔麗。中國畫水墨黑乎乎。

歸根結底,藝術品服務的對象是大眾化老百姓,不是專業人士。哪一種藝術作品老百姓喜聞樂見,哪種藝術作品就有生命力。



中国书画大家
2019-11-20

西方國家較早進入工業發達社會,中國自五四運動後各方面多向西方學習,美術也是一樣。加上國人喜歡畫得象的東西,所以寫實油畫自徐悲鴻等之後得以在中國開端,後來中國第三代油畫家靳尚誼、蘇高禮等師從蘇聯老師,寫實現實主義油畫得以在中國長足發展,第三代油畫家承上啟下,徒子徒孫遍天下,所以目前油畫比較繁榮。

國畫沒有在西方流行,有政治因素他們避開中國,中國的影響力也在國際上一直不夠,當然現在好很多,所以沒有什麼人學國畫,還有他們沒有使用毛筆墨水的傳統,最主要的是國畫是靜慢淡的藝術,要出成績需要幾十年功夫,現代生活是快節奏,西方人更難於接收考驗。

西方國家較早進入工業發達社會,中國自五四運動後各方面多向西方學習,美術也是一樣。加上國人喜歡畫得象的東西,所以寫實油畫自徐悲鴻等之後得以在中國開端,後來中國第三代油畫家靳尚誼、蘇高禮等師從蘇聯老師,寫實現實主義油畫得以在中國長足發展,第三代油畫家承上啟下,徒子徒孫遍天下,所以目前油畫比較繁榮。

國畫沒有在西方流行,有政治因素他們避開中國,中國的影響力也在國際上一直不夠,當然現在好很多,所以沒有什麼人學國畫,還有他們沒有使用毛筆墨水的傳統,最主要的是國畫是靜慢淡的藝術,要出成績需要幾十年功夫,現代生活是快節奏,西方人更難於接收考驗。

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