“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，並不一樣

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，並不一樣

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

經過上段簡單描述之後，我們就更容易理解：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是完全不一樣的，那是因為國畫與油畫的風格不一樣，還有就是，畫面的深度也是由筆觸決定，此時就很考驗畫家的藝術功底了，該留下筆觸的地方，要有筆觸，該忽略的地方，就要忽略，

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，並不一樣

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

經過上段簡單描述之後，我們就更容易理解：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是完全不一樣的，那是因為國畫與油畫的風格不一樣，還有就是，畫面的深度也是由筆觸決定，此時就很考驗畫家的藝術功底了，該留下筆觸的地方，要有筆觸，該忽略的地方，就要忽略，

或者，我們可以把國畫的“筆觸”理解成“筆法”，畢竟國畫創作是“以書法入畫”，一步到位，所以掌握國畫的“筆觸”難度又更大，沒有一定的書法基礎，創作出來的國畫作品難以有“氣韻生動”的形象、意境感；國畫的“筆觸”強調的是力感，筆中有物，作品才能顯示質地美，

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，並不一樣

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

經過上段簡單描述之後，我們就更容易理解：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是完全不一樣的，那是因為國畫與油畫的風格不一樣，還有就是，畫面的深度也是由筆觸決定，此時就很考驗畫家的藝術功底了，該留下筆觸的地方，要有筆觸，該忽略的地方，就要忽略，

或者，我們可以把國畫的“筆觸”理解成“筆法”，畢竟國畫創作是“以書法入畫”，一步到位，所以掌握國畫的“筆觸”難度又更大，沒有一定的書法基礎，創作出來的國畫作品難以有“氣韻生動”的形象、意境感；國畫的“筆觸”強調的是力感，筆中有物，作品才能顯示質地美，

相比較國畫藝術來說，掌握油畫藝術的“筆觸”要簡單些，因為油畫是以“色彩”為載體，在創作時，可以對畫面的色彩進行重複的修飾，自然筆觸也隨著改變，油畫的“筆觸”強調的是層次感、節奏感，這樣的作品畫面色彩才能形成鮮明對比，當然了，光影明暗對比、空間立體效果也才更加形象逼真。

“筆觸”指的是畫筆在畫面上留下的痕跡，千萬別小看這“痕跡”啊，這可是一幅畫作的精華所在，可以這麼認為，“筆觸”決定了畫作的風格，要注意的是，並不是整幅畫作都有“筆觸”，問題來了：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？

國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，並不一樣

繪畫藝術屬於視覺藝術，強調直觀的視覺效果，一幅畫作能否給人留下深刻印象，在於它的風格，何為風格？理解起來有些抽象，就好比，一張充滿個性氣質的臉，開篇已經說了，“筆觸”決定了畫作的風格，而“寫意”是國畫的風格，“寫實”是油畫的風格，

經過上段簡單描述之後，我們就更容易理解：國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是完全不一樣的，那是因為國畫與油畫的風格不一樣，還有就是，畫面的深度也是由筆觸決定，此時就很考驗畫家的藝術功底了，該留下筆觸的地方，要有筆觸，該忽略的地方，就要忽略，

或者，我們可以把國畫的“筆觸”理解成“筆法”，畢竟國畫創作是“以書法入畫”，一步到位，所以掌握國畫的“筆觸”難度又更大，沒有一定的書法基礎，創作出來的國畫作品難以有“氣韻生動”的形象、意境感；國畫的“筆觸”強調的是力感，筆中有物，作品才能顯示質地美，

相比較國畫藝術來說，掌握油畫藝術的“筆觸”要簡單些，因為油畫是以“色彩”為載體，在創作時，可以對畫面的色彩進行重複的修飾，自然筆觸也隨著改變，油畫的“筆觸”強調的是層次感、節奏感，這樣的作品畫面色彩才能形成鮮明對比，當然了，光影明暗對比、空間立體效果也才更加形象逼真。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

國畫筆觸和油畫筆觸由於給畫材料的不同，所產生的筆觸是不一樣的。

油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。

而國畫是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象。

所以，國畫和油畫繪畫時所產生的筆觸是有質的區別的。

人們常說藝術是相通的，更何況國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處，那是毋庸置疑的事情，雖然油畫的“歸屬地”是在西方世界，國畫的“歸屬地”是在東方世界的中國，但是國畫和油畫的藝術“語言”是可以相互轉化的，這又是國畫和油畫之間最大的關聯之處。

中國畫的材料與工具，由於與油畫不同。因而兩者之間的技法要求也不相同。中國畫是主要以點，線為主的表現藝術，其對筆觸的要求全在勾線與皴擦裡面。故而沒有一本專著或者畫論，專門討論筆觸的問題。

而油畫是以塊面為主要表現形式的藝術，由於油彩的塑造力強厚重，大塊面的色彩很容易造成畫面的沉悶與混亂，故而油畫對筆觸有專門的論述。

中國畫的材料與工具，由於與油畫不同。因而兩者之間的技法要求也不相同。中國畫是主要以點，線為主的表現藝術，其對筆觸的要求全在勾線與皴擦裡面。故而沒有一本專著或者畫論，專門討論筆觸的問題。

而油畫是以塊面為主要表現形式的藝術，由於油彩的塑造力強厚重，大塊面的色彩很容易造成畫面的沉悶與混亂，故而油畫對筆觸有專門的論述。

如果硬要把兩者做一比較。那中國畫的筆觸，應該在皴擦裡看得比較清楚。中國畫的貞操，一是要求圓潤勁秀，一是要求瘦硬勁挺。這是因為南北兩派的畫法不同造成的。這兩種筆觸的目的都是為讓物象更具體積感，和蒼桑感以達到自然的效果。

中國畫的材料與工具，由於與油畫不同。因而兩者之間的技法要求也不相同。中國畫是主要以點，線為主的表現藝術，其對筆觸的要求全在勾線與皴擦裡面。故而沒有一本專著或者畫論，專門討論筆觸的問題。

而油畫是以塊面為主要表現形式的藝術，由於油彩的塑造力強厚重，大塊面的色彩很容易造成畫面的沉悶與混亂，故而油畫對筆觸有專門的論述。

如果硬要把兩者做一比較。那中國畫的筆觸，應該在皴擦裡看得比較清楚。中國畫的貞操，一是要求圓潤勁秀，一是要求瘦硬勁挺。這是因為南北兩派的畫法不同造成的。這兩種筆觸的目的都是為讓物象更具體積感，和蒼桑感以達到自然的效果。

而油畫，是由大面積的色塊塑造物象，容易造成沉悶，單調乏味，故適當的筆觸可以讓畫面更加的活潑和厚重。同時讓畫面更有趣味。因此兩者對筆觸的要求不盡相同。但是兩者都有一個共同的地方。那就是兩者的筆觸都是為了分割塊面，增強體積感，增加趣味性。這是我對兩種繪畫藝術，筆觸的同與不同的看法。

個人見解歡迎指正！

作為一個國畫工作者，我認為國畫藝術的筆觸和油畫藝術的筆觸完全不一樣。

國畫是國畫，油畫是油畫，中西兩種完全不一樣的繪畫藝術，不僅僅是製作工具不一樣，連思維方式都不一樣。

作為一個國畫工作者，我認為國畫藝術的筆觸和油畫藝術的筆觸完全不一樣。

國畫是國畫，油畫是油畫，中西兩種完全不一樣的繪畫藝術，不僅僅是製作工具不一樣，連思維方式都不一樣。

國畫藝術的筆觸是用中國特有的毛筆沾染上中國特有的墨汁書寫出來，一筆下去沒得改動，筆觸講究濃淡乾溼，講究快慢緩急，有沒骨、有飛白。油畫藝術的筆觸呢？用西方的排筆，沾染上西方的油彩，可以層層疊加， 層層覆蓋，還可以拋棄排筆，用掛刀堆積，可以說，油畫不講究筆觸，國畫沒有筆觸萬萬不能。

作為一個國畫工作者，我認為國畫藝術的筆觸和油畫藝術的筆觸完全不一樣。

國畫是國畫，油畫是油畫，中西兩種完全不一樣的繪畫藝術，不僅僅是製作工具不一樣，連思維方式都不一樣。

國畫藝術的筆觸是用中國特有的毛筆沾染上中國特有的墨汁書寫出來，一筆下去沒得改動，筆觸講究濃淡乾溼，講究快慢緩急，有沒骨、有飛白。油畫藝術的筆觸呢？用西方的排筆，沾染上西方的油彩，可以層層疊加， 層層覆蓋，還可以拋棄排筆，用掛刀堆積，可以說，油畫不講究筆觸，國畫沒有筆觸萬萬不能。

每一個民族的思想習性產生每個民族的繪畫特性。國畫藝術是中國特色的藝術，離開了筆，沒有筆觸，不能稱之為國畫。我們現在常講畫國畫要講究用筆，“筆”是中國畫的根基。

作為一個國畫工作者，我認為國畫藝術的筆觸和油畫藝術的筆觸完全不一樣。

國畫是國畫，油畫是油畫，中西兩種完全不一樣的繪畫藝術，不僅僅是製作工具不一樣，連思維方式都不一樣。

國畫藝術的筆觸是用中國特有的毛筆沾染上中國特有的墨汁書寫出來，一筆下去沒得改動，筆觸講究濃淡乾溼，講究快慢緩急，有沒骨、有飛白。油畫藝術的筆觸呢？用西方的排筆，沾染上西方的油彩，可以層層疊加， 層層覆蓋，還可以拋棄排筆，用掛刀堆積，可以說，油畫不講究筆觸，國畫沒有筆觸萬萬不能。

每一個民族的思想習性產生每個民族的繪畫特性。國畫藝術是中國特色的藝術，離開了筆，沒有筆觸，不能稱之為國畫。我們現在常講畫國畫要講究用筆，“筆”是中國畫的根基。

國畫藝術的筆觸是寫出來的筆觸，油畫藝術的筆觸是堆積而出的筆觸，這就是二者間最大的不同。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

說說筆觸這個詞，從字面意思上理解：筆在接觸紙的時候留下的痕跡。當然了，筆上肯定是有材料的，比如國畫中的墨，或者油畫中的顏料。

那麼，國畫中的筆觸就是毛筆在沾了墨之後，在紙上留下的痕跡，那麼由於各種因素的影響會形成不同的筆觸效果。有以下幾個方面。

1.用水。即墨含水份的多少：

由於水是透明的，墨中水份的多少，導致了墨的濃淡效果，也就是深淺效果，所謂的“墨分五色”，五色就是指的深淺不同的墨色。（並不是指顏色）

2.用筆。即筆頭與紙面接觸的位置不同，形成了不同的痕跡。筆尖可以形成點，線，這樣有力度的筆觸，側峰則可以形成皴，塗，抹等大面積筆觸。甚至筆的各個位置相互轉換形成組合筆觸，其藝術效果更加多變有魅力。

3.用力。用力不同，會形成輕重緩急的筆觸效果。

再說說油畫筆觸。

1.用油。油也是有一定的透明特徵。用油的技法是一種基本上看不到筆觸的技法，就是用透明顏色一層層罩染，這樣的畫法基本上看不出筆觸。

2.用筆。用筆不同可以形成：點，塗，抹，刮，提等痕跡。

3.用力。用力不同，提筆速度不同，形成的筆觸也是虛實結合。

總得來說，國畫和油畫中的筆觸都是運用工具不同，顏料不同，力度不同，在紙上或油畫布上留下你想要的痕跡------這就是筆觸。

但都在遵循藝術的變化規律，被畫家們廣泛使用。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

油畫的材料主要為畫布，油畫顏料，調色油，松節油，各種平頭，圓頭，尖頭畫筆。油畫是以油作為媒介劑，以色彩造型，結合明暗造型法來塑造藝術形象，所以大多數具象的油畫作品講究體積，色彩，光感等元素，主要以點，線，面作為造型元素，來塑造形體。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

油畫的材料主要為畫布，油畫顏料，調色油，松節油，各種平頭，圓頭，尖頭畫筆。油畫是以油作為媒介劑，以色彩造型，結合明暗造型法來塑造藝術形象，所以大多數具象的油畫作品講究體積，色彩，光感等元素，主要以點，線，面作為造型元素，來塑造形體。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

油畫的材料主要為畫布，油畫顏料，調色油，松節油，各種平頭，圓頭，尖頭畫筆。油畫是以油作為媒介劑，以色彩造型，結合明暗造型法來塑造藝術形象，所以大多數具象的油畫作品講究體積，色彩，光感等元素，主要以點，線，面作為造型元素，來塑造形體。

所以兩種畫種看起來差異較大，讓人感覺在用筆上有很大大的差異。

二，不同的材料，共同的藝術追求

雖然兩畫種材料工具，以及呈現出來的畫面效果完全不一樣，但是藝術追求是一樣的，筆法的作用是製造肌理美感，讓畫面產生豐富的變化。

從力量運用角度講，兩種畫種用筆力度沒啥差異，都講究對畫筆的提按，都講究運筆方向的變化。國畫主要是點，染，皴，擦，其實油畫也有這種技巧的運用。

總之，兩種畫種看起來區別很大，完全是材料工具的差異，東西文化對畫面不同的美感需求差異，但是從筆觸的角度來說都是追求豐富的變化，製造肌理美感，講究力度的變化，這一點上是一樣的。

我是郭子，我來談一下個人觀點，如果贊同我的觀點記得點贊，轉發，加關注。國畫藝術的筆觸與油畫藝術的筆觸，是否一樣呢？個人理解國畫藝術與油畫藝術因為材料工具的差異，造成了最終視覺效果的差異，但是藝術追求，造型手法，其實是大同小異的。

一，國畫藝術與油畫藝術的差異在哪裡？

中國畫和油畫這種叫法是源自材料工具的差異。

中國畫的材料主要為宣紙，圓頭毛筆，墨，國畫顏料，水。中國畫是以水為媒介，以墨為主，用色為輔的繪畫形式，講究以線造型，弱化光線的效果，所以中國畫的造型功底來自書法。所以國畫呈現出來的畫面特點，偏平面，色彩主觀性堅強，比較雅緻，這也是東西文化的差異造成的不同的審美特點。

油畫的材料主要為畫布，油畫顏料，調色油，松節油，各種平頭，圓頭，尖頭畫筆。油畫是以油作為媒介劑，以色彩造型，結合明暗造型法來塑造藝術形象，所以大多數具象的油畫作品講究體積，色彩，光感等元素，主要以點，線，面作為造型元素，來塑造形體。

所以兩種畫種看起來差異較大，讓人感覺在用筆上有很大大的差異。

二，不同的材料，共同的藝術追求

雖然兩畫種材料工具，以及呈現出來的畫面效果完全不一樣，但是藝術追求是一樣的，筆法的作用是製造肌理美感，讓畫面產生豐富的變化。

從力量運用角度講，兩種畫種用筆力度沒啥差異，都講究對畫筆的提按，都講究運筆方向的變化。國畫主要是點，染，皴，擦，其實油畫也有這種技巧的運用。

總之，兩種畫種看起來區別很大，完全是材料工具的差異，東西文化對畫面不同的美感需求差異，但是從筆觸的角度來說都是追求豐富的變化，製造肌理美感，講究力度的變化，這一點上是一樣的。

首先國畫和油畫是風格迥異的兩種不同畫種，國畫從表現形式可以分工筆，寫意兩種，工筆畫主要畫法有，白描，勾染，沒骨三類。寫意畫主要畫法，寫意畫鳥畫法多以點垛或點簇的技法，可細分成鉤花點葉法，小寫意法，大寫意法。總的來說工筆是以精確，細緻的筆觸繪畫，寫意講求意境，以瀟灑筆觸繪出。油畫從大的分抽象和具象兩種，常用的作畫以油畫筆和油畫刮刀作畫，畫面的特點是用厚重的油畫顏料堆積，中國國畫以毛筆和勾線筆為主，和油畫筆截然不同，國畫以水墨和水彩顏料為主，材料的使用上也是截然不同，所以最終呈現畫面效果大不相同。

“臨摹用功，是學書大要”，學書者視臨帖為日課，潛心修研、方法適宜，細心用腦，臨帖遂能事半功倍。

中國畫，有工筆畫和寫意畫，不同的筆觸感覺，有不同的表現特徵。比如，乾枯筆和潤筆，表達的風格不一樣。油畫也是如此，厚與薄。

不同的色彩和用筆方法，顯示出不同的畫家性格，才有不同的作品出現。

因為材料的不同決定了二者的區別：國畫的筆觸叫痕跡，油畫的筆觸有立體感、目的都是為表現物象的肌理效果，不同的是國畫材料賦有詩意、油畫更客觀真實。一家之言