戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。

• 而這些曲譜都有固定的音樂程式，戲曲的伴奏都是這些固定音樂程式根據劇情需要的有機組合。因此上說戲曲曲譜的記憶首先是從單個音樂程式開始的，而單個音樂程式相對簡單，在同一體制和板式下，都有客觀規律可循，因此上在記住基礎音樂結構後，只需要特別注意特殊音樂的處理方式和起板方式即可。
  

俗話說：無規律不成方圓。戲曲音樂遵循戲曲程式化的結構特點，規律非常明顯，只要找對規律，認真對待，其記憶起來非常方便。

• 而戲曲音樂伴奏最難的部分是唱腔伴奏，板頭音樂、間奏音樂、曲譜音樂都是死的，但是唱腔音樂由於劇目、唱詞等的不同，在伴奏的時候在基礎音樂程式下，要特別注意音準的把握，戲不同則詞不同，詞不同則肯定音不同。而戲曲音樂伴奏是為演員服務的，因此上說這時候就要充分體現出戲曲音樂伴奏上要求的“幫、補、襯、墊、託”的特點，複雜就成了兩張皮。
  
• 當然，實踐出真知，最好的記憶方式就是在舞臺實踐上獲得的，因為在具體的舞臺演出中，依據演員的技藝水平、劇情需要等在戲曲音樂伴奏上可長可短，不能一概的固定成死的模式，所以在舞臺實踐中對音樂結構的記憶和熟練掌握有非常重要的幫助。

一場戲有幾個或幾十個牌子曲組成，比如西江月，念奴嬌，滿江紅，八板等，每個牌子曲都是相對獨立的（平時可單獨演奏），琴師都瞭然於胸，把這些牌子曲組合在一起就是一場戲的音樂，所以還是能記住的。

這問題是很幼稚的，過去老藝術家絕對是沒有看譜的！因他們掌握了各種風格流派唱腔的特點，節奏，勁頭，情感！有著極其豐富的舞臺隨機應變的超人技藝！現在不行！這種行業不放養的話離消亡不遠了！

現代每個樂師都有樂譜，過去傳統戲曲都有固定板式，伴奏的樂師都精通那些簧頭和曲牌，戲臺上的鼓師統一指揮文武場面，。

戲曲伴奏都是固定的一成不變的套路而且是單聲部，不像交響樂分好幾個聲部有總譜和分譜，你演奏哪個分部就看你那部分的譜子而且還要和總譜配合好，注意什麼時後候進出，所以要時刻盯著譜子。