給戲曲伴奏的樂師是怎麼記住那麼長的簡譜的？
戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎麼記住那麼長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太瞭解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：
1：琴師記住曲譜是必須的，
一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟於胸，到什麼地方該唱哪段、該段是什麼板式、唱腔是怎樣的，都要記在心裡。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別幹了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時藉助樂譜架可做提醒。
2：記住曲譜只是基礎條件
琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格瞭如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那麼多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。
3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合
演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每齣戲演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。
4：專業琴師背曲譜並不難
一箇中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋佈局書籍至少有半寸以上那麼厚，這麼多的開局定式都能背下來，何況幾十齣戲的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。
5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步
各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精於一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這裡就不方便展開討論了。
總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。並沒有外行想的那麼難。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎麼記住那麼長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太瞭解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：
1：琴師記住曲譜是必須的，
一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟於胸，到什麼地方該唱哪段、該段是什麼板式、唱腔是怎樣的，都要記在心裡。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別幹了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時藉助樂譜架可做提醒。
2：記住曲譜只是基礎條件
琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格瞭如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那麼多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。
3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合
演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每齣戲演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。
4：專業琴師背曲譜並不難
一箇中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋佈局書籍至少有半寸以上那麼厚，這麼多的開局定式都能背下來，何況幾十齣戲的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。
5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步
各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精於一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這裡就不方便展開討論了。
總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。並沒有外行想的那麼難。
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戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎麼記住那麼長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太瞭解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：
1：琴師記住曲譜是必須的，
一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟於胸，到什麼地方該唱哪段、該段是什麼板式、唱腔是怎樣的，都要記在心裡。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別幹了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時藉助樂譜架可做提醒。
2：記住曲譜只是基礎條件
琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格瞭如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那麼多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。
3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合
演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每齣戲演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。
4：專業琴師背曲譜並不難
一箇中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋佈局書籍至少有半寸以上那麼厚，這麼多的開局定式都能背下來，何況幾十齣戲的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。
5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步
各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精於一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這裡就不方便展開討論了。
總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。並沒有外行想的那麼難。
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戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎麼記住那麼長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太瞭解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：
1：琴師記住曲譜是必須的，
一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟於胸，到什麼地方該唱哪段、該段是什麼板式、唱腔是怎樣的，都要記在心裡。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別幹了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時藉助樂譜架可做提醒。
2：記住曲譜只是基礎條件
琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格瞭如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那麼多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。
3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合
演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每齣戲演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。
4：專業琴師背曲譜並不難
一箇中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋佈局書籍至少有半寸以上那麼厚，這麼多的開局定式都能背下來，何況幾十齣戲的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。
5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步
各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精於一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這裡就不方便展開討論了。
總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。並沒有外行想的那麼難。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
我給你的答案是最靠譜的，因為我幹了近三十年的樂隊工作，幹過演奏員，指揮，配器（現在叫編曲）等工作，你問的琴師背樂譜的事，是很平常的事，大多數樂手都幹過背譜的事，這是再簡單不過的事了，只是熟能生巧，最難的是指揮，你聽說過背總譜的嗎？就是把一部交響樂的各樂器的譜子都背下來，世界上有這樣的指揮，我幹過指揮，我背不下來交響樂總譜，但是，我自己配器的總譜基本上還是能背下來的。你如果不太相信，那我告訴你，我正在背《聲律啟蒙》，哈哈，你說哪個難背？
問的天真可愛，在此簡要作答。〇樂曲符號那麼多那麼長，演出的人或伴奏的人是怎麼記住的呢？這個問題在外人來看，有些不可思議，但對業內人士來說，就是小萊一碟。近些年我們在辦樂理和樂器學習班時，有些學員就問，那麼多的笛子獨奏曲，你都是怎麼背下來的？前幾年我在合唱團指揮時，也有人問我，那麼多的樂曲還有四個聲部，你能記住嗎？其實在一個樂團裡，每個人需記熟上千首歌曲，幾十支器樂合奏曲，二胡獨奏或笛子獨奏曲等等，看似很難。其實不然！因為你天天不幹別的，就和這些樂譜打交道，上班下班，沒事就練，一支曲子，幾天就背熟了！成年累月地練早就滾瓜亂熟了！沒有什麼奧妙！〇我國現有五大劇種:京劇，評劇，豫劇，黃梅戲，越劇(過去加崑曲為六種)。每個劇種都有其固定的音樂模式。京劇中，大約有西皮(西皮原板，西皮流水，西皮二六等)，二黃(慢板，原板等)，四平調等等。琴師天天玩這些樂譜，早就熟爛於心！比如《十三妹.懷父仇艱難受盡》一段唱，由西皮導板轉原板，後又轉西皮流水，其間的過門等琴師早就慣熟了！再如《蘇三起解》是西皮流水，凡此類的前奏皆大同小異，別說是業內的琴師，就是業外的票友，要背熟某段樂譜也不是太難的！歸根結底就是一句話，他人認為很難的事，對業內人來說，就如走平道一樣，常說口裡順，常做手不笨。就是熟能生巧。
有可能完全記住了，至少也要記住一大半。相關情況談以下幾點
一，歷經千百次的反覆，熟能生巧，會逐步記憶深刻的。
二，現代戲都有完整全套曲譜，拌奏看譜而行，久而久之達到孰煉，印象深了，看譜就少了，有譜可防萬一失記。
三，秦腔音樂，有其板式規律，掌握了規律，不必死記硬背，對於唱腔的伴奏，憑悟性，靠耳音，會應便，以能美化唱腔包住戲為目的。
總之，記住簡譜是大有好處的，只有記熟了曲譜才能更好發揮拌奏效果。這就需要認真刻苦的學習，多多實踐，在學譜，聽譜，讀譜，記譜，記背唱腔上必須恨下功夫，功到自然成，大師之譽如冰凍三尺非一日之寒！
戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。
戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。
- 而這些曲譜都有固定的音樂程式，戲曲的伴奏都是這些固定音樂程式根據劇情需要的有機組合。因此上說戲曲曲譜的記憶首先是從單個音樂程式開始的，而單個音樂程式相對簡單，在同一體制和板式下，都有客觀規律可循，因此上在記住基礎音樂結構後，只需要特別注意特殊音樂的處理方式和起板方式即可。
俗話說：無規律不成方圓。戲曲音樂遵循戲曲程式化的結構特點，規律非常明顯，只要找對規律，認真對待，其記憶起來非常方便。
戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。
- 而這些曲譜都有固定的音樂程式，戲曲的伴奏都是這些固定音樂程式根據劇情需要的有機組合。因此上說戲曲曲譜的記憶首先是從單個音樂程式開始的，而單個音樂程式相對簡單，在同一體制和板式下，都有客觀規律可循，因此上在記住基礎音樂結構後，只需要特別注意特殊音樂的處理方式和起板方式即可。
俗話說：無規律不成方圓。戲曲音樂遵循戲曲程式化的結構特點，規律非常明顯，只要找對規律，認真對待，其記憶起來非常方便。
- 而戲曲音樂伴奏最難的部分是唱腔伴奏，板頭音樂、間奏音樂、曲譜音樂都是死的，但是唱腔音樂由於劇目、唱詞等的不同，在伴奏的時候在基礎音樂程式下，要特別注意音準的把握，戲不同則詞不同，詞不同則肯定音不同。而戲曲音樂伴奏是為演員服務的，因此上說這時候就要充分體現出戲曲音樂伴奏上要求的“幫、補、襯、墊、託”的特點，複雜就成了兩張皮。
- 當然，實踐出真知，最好的記憶方式就是在舞臺實踐上獲得的，因為在具體的舞臺演出中，依據演員的技藝水平、劇情需要等在戲曲音樂伴奏上可長可短，不能一概的固定成死的模式，所以在舞臺實踐中對音樂結構的記憶和熟練掌握有非常重要的幫助。
戲曲的琴師都對自己傍的角兒所擅長的劇目一清二楚。
我以前聽過一個傳說，梅蘭芳先生的伯父梅雨田是第一代“京胡聖手”，他是給譚鑫培伴奏的。他跟譚鑫培互相敬佩，但是兩個人都心高氣傲，平時沒有太多交流。有一次，譚鑫培唱《碰碑》，唱到“我的大郎兒～”的時候，這兒應該有一個大腔，但是那天鴉片沒抽足，腔走到這兒了，突然嗓子不舒服，軋住了，就沒唱出這個腔。本來以為要出舞臺事故了，沒想到梅雨田先生就在這兒突然變了，託的嚴絲合縫。後來梅先生說，我也不知道他會突然軋住，但是就是那會兒感覺要出事，弦兒就沒拉出來。
還有就是陳彥衡，人稱“陳十二爺”，也是給譚鑫培伴奏的。他對老譚派的劇目瞭解的太深了。譚鑫培之後的好多名角，想學譚派戲，都是他教的。包括餘叔巖先生。
像這樣的例子還有很多，比如譚富英先生晚年向餘叔巖先生的琴師王瑞芝問藝等。
京劇名家凌珂曾經在受採訪時說過，因為琴師必須要和演員配合的嚴絲合縫，所以，琴師和演員其實是共用一個腦子。
意思就是說，兩個人必須都對這個戲有相同的理解才行。所以，對同一齣戲來說，沒有人比演員和琴師更瞭解這齣戲的關鍵點和小節骨眼兒了。
上海京劇院有一個女琴師，很年輕，叫楊梅。現在應該是陳少雲先生的御用琴師了吧。我在視頻中看到過陳先生一字一句的教楊梅麒派戲。以後，這個女琴師不得了。
背單聲部樂曲旳譜子沒什太難的，只要能把曲調哼唱岀調來譜子也就背下來了。我就能這樣，而且還能默寫岀譜子。
琴師都會唱，會唱自然就會拉，琴師記詞不記譜，因為戲曲有不同的板式規律，琴師都會，知道你這段板式又會唱自然也就會拉了！
手指是有記憶功能的，和舞蹈一個道理，肌肉有記憶功能，一般彈琴的都不會看普子，一個整段只要會就能全部彈出來
戲曲伴奏都是固定的一成不變的套路而且是單聲部，不像交響樂分好幾個聲部有總譜和分譜，你演奏哪個分部就看你那部分的譜子而且還要和總譜配合好，注意什麼時後候進出，所以要時刻盯著譜子。