作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

1

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

1

先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

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先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

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先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

老演員上場，無論醜俊，從出場口一亮相，自帶氣場。大家的注意力不知不覺就跟過去了。演員在短短的亮相時間裡，沒有語言，他一定自帶把控舞臺的自信。舉止眼神傳遞給觀眾的信息是:這是我的場子，我有好東西，不聽你會後悔。

這半分多鐘和觀眾的無聲交流非常關鍵。這個氣場建立在臺下的刻苦付出，沒有一身功夫，哪裡來的自信?這就是“當面摳餅，對面拿賊”，你不把觀眾拿下（注意力吸引過來），你就沒飯吃。

再說有活兒(好的作品)。

好的作品必是經過時間磨練，越琢磨越樂的。好作品一定以塑造典型人物為中心，貼近百姓、形象生動。

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

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先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

老演員上場，無論醜俊，從出場口一亮相，自帶氣場。大家的注意力不知不覺就跟過去了。演員在短短的亮相時間裡，沒有語言，他一定自帶把控舞臺的自信。舉止眼神傳遞給觀眾的信息是:這是我的場子，我有好東西，不聽你會後悔。

這半分多鐘和觀眾的無聲交流非常關鍵。這個氣場建立在臺下的刻苦付出，沒有一身功夫，哪裡來的自信?這就是“當面摳餅，對面拿賊”，你不把觀眾拿下（注意力吸引過來），你就沒飯吃。

再說有活兒(好的作品)。

好的作品必是經過時間磨練，越琢磨越樂的。好作品一定以塑造典型人物為中心，貼近百姓、形象生動。

比如劉寶瑞《扔靴子》裡的毛頭小夥子;馬志明的《糾紛》裡的丁文元和王德成;高英培《釣魚》裡的二他爸爸，《教訓》裡的″坐地泡"夫婦;馬季《宇宙牌香菸》裡的推銷員;郭德綱相聲裡那個慢人慢語的李菁。

這些形象就是鄰居老劉，單位小王，小區北頭的李大姐。觀眾在會心一笑的過程中，會與身邊的某個人對應，某個行為對應。相聲演員誇張的、活靈活現的表演，與他們產生極大的共鳴。所以這些相聲成為經典。

2

姜昆為相聲創新可謂殫精竭慮，TV相聲、動畫相聲、嘻哈相聲、街舞相聲、多媒體相聲、公式相聲。建立了最早的相聲網站。

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

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先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

老演員上場，無論醜俊，從出場口一亮相，自帶氣場。大家的注意力不知不覺就跟過去了。演員在短短的亮相時間裡，沒有語言，他一定自帶把控舞臺的自信。舉止眼神傳遞給觀眾的信息是:這是我的場子，我有好東西，不聽你會後悔。

這半分多鐘和觀眾的無聲交流非常關鍵。這個氣場建立在臺下的刻苦付出，沒有一身功夫，哪裡來的自信?這就是“當面摳餅，對面拿賊”，你不把觀眾拿下（注意力吸引過來），你就沒飯吃。

再說有活兒(好的作品)。

好的作品必是經過時間磨練，越琢磨越樂的。好作品一定以塑造典型人物為中心，貼近百姓、形象生動。

比如劉寶瑞《扔靴子》裡的毛頭小夥子;馬志明的《糾紛》裡的丁文元和王德成;高英培《釣魚》裡的二他爸爸，《教訓》裡的″坐地泡"夫婦;馬季《宇宙牌香菸》裡的推銷員;郭德綱相聲裡那個慢人慢語的李菁。

這些形象就是鄰居老劉，單位小王，小區北頭的李大姐。觀眾在會心一笑的過程中，會與身邊的某個人對應，某個行為對應。相聲演員誇張的、活靈活現的表演，與他們產生極大的共鳴。所以這些相聲成為經典。

2

姜昆為相聲創新可謂殫精竭慮，TV相聲、動畫相聲、嘻哈相聲、街舞相聲、多媒體相聲、公式相聲。建立了最早的相聲網站。

通過電視、動畫、多媒體來表演相聲，只是表現手段的改變，關鍵是有沒有好的作品，是不是優秀的演員在表演。如果沒有，那所有的聲光電裝飾都是鏡花水月。

其實，看著姜昆那麼大歲數，在舞臺上蹦蹦跳跳，努力在取悅年輕觀眾。我實際上心裡有些心酸，又有些疑惑:他真的認為這些玩意兒能拯救相聲?

咱沒辦法瞭解姜的真實想法，只能猜測，這也許是一個路徑依賴的結果。

根據資料，姜昆在黑龍江下鄉，22歲進入宣傳隊，24歲正式說相聲，26歲進入國家頂級團體，拜相聲傳人馬季為師。擁有當時相聲演員的頂級資源，並被重點培養。加上自身的努力及天賦，迅速走紅。28歲拿全國大獎。

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

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先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

老演員上場，無論醜俊，從出場口一亮相，自帶氣場。大家的注意力不知不覺就跟過去了。演員在短短的亮相時間裡，沒有語言，他一定自帶把控舞臺的自信。舉止眼神傳遞給觀眾的信息是:這是我的場子，我有好東西，不聽你會後悔。

這半分多鐘和觀眾的無聲交流非常關鍵。這個氣場建立在臺下的刻苦付出，沒有一身功夫，哪裡來的自信?這就是“當面摳餅，對面拿賊”，你不把觀眾拿下（注意力吸引過來），你就沒飯吃。

再說有活兒(好的作品)。

好的作品必是經過時間磨練，越琢磨越樂的。好作品一定以塑造典型人物為中心，貼近百姓、形象生動。

比如劉寶瑞《扔靴子》裡的毛頭小夥子;馬志明的《糾紛》裡的丁文元和王德成;高英培《釣魚》裡的二他爸爸，《教訓》裡的″坐地泡"夫婦;馬季《宇宙牌香菸》裡的推銷員;郭德綱相聲裡那個慢人慢語的李菁。

這些形象就是鄰居老劉，單位小王，小區北頭的李大姐。觀眾在會心一笑的過程中，會與身邊的某個人對應，某個行為對應。相聲演員誇張的、活靈活現的表演，與他們產生極大的共鳴。所以這些相聲成為經典。

2

姜昆為相聲創新可謂殫精竭慮，TV相聲、動畫相聲、嘻哈相聲、街舞相聲、多媒體相聲、公式相聲。建立了最早的相聲網站。

通過電視、動畫、多媒體來表演相聲，只是表現手段的改變，關鍵是有沒有好的作品，是不是優秀的演員在表演。如果沒有，那所有的聲光電裝飾都是鏡花水月。

其實，看著姜昆那麼大歲數，在舞臺上蹦蹦跳跳，努力在取悅年輕觀眾。我實際上心裡有些心酸，又有些疑惑:他真的認為這些玩意兒能拯救相聲?

咱沒辦法瞭解姜的真實想法，只能猜測，這也許是一個路徑依賴的結果。

根據資料，姜昆在黑龍江下鄉，22歲進入宣傳隊，24歲正式說相聲，26歲進入國家頂級團體，拜相聲傳人馬季為師。擁有當時相聲演員的頂級資源，並被重點培養。加上自身的努力及天賦，迅速走紅。28歲拿全國大獎。

這就是一個速成的典範，什麼做科，什麼貫口噴口，幾年時間，既使是學，又能學到什麼程度?

可這又能怎樣?姜昆的《如此照相》、《電梯奇遇》不一樣很精彩，傳統的太平歌詞、大鼓不會說，照樣出名。

在這個認知下，姜昆對傳統的基本功是忽視的。只是他沒有想到，他的成績的取得有沒有可複製性。他有最好的師父，最好的搭檔，最好的編劇，背後是最好的平臺。誰還敢奢望有這樣的資源?

作為曲協主席，姜昆一直是相聲創新的倡導者。但又是一個屢戰屢敗的失敗者。

為什麼會這樣，因為他是一個外行。這句話憋了半天，也在考慮說出來是不是合適?但又找不到更能說服自己的理由，我認為確實是這樣的。

一個十大笑星之一，中國公認的相聲第三代領軍人物，他不懂相聲?是的，最起碼從他的行為上來看，是這樣的。理由容我一一舉來。

1

先講一下我對相聲的理解。

相聲是很難把握的一門藝術，沒有道具，沒有服裝，肢體動作受限，幾乎僅靠語言來逗人樂。

怎樣才能讓人哈哈笑?一要有人，二要有活兒。也就是要有優秀的表演者和好的作品。

先說"有人(優秀的表演者)"。

去過現場的觀眾應該都有體驗，沒經驗的演員上場，縮手縮腳。還未站定，下面聊天、嗑瓜子、上廁所的都開始了，觀眾的注意力一下子就散了。這就好像一個無形的較量，演員的氣場不足，輻射不到觀眾，臺下就該幹啥幹啥。

這就叫出戲，公式相聲兩口子的表演就是這樣。他手舞足蹈了半天，觀眾還離他半里地，進入不到演員設定的情境裡去，還怎麼樂?

老演員上場，無論醜俊，從出場口一亮相，自帶氣場。大家的注意力不知不覺就跟過去了。演員在短短的亮相時間裡，沒有語言，他一定自帶把控舞臺的自信。舉止眼神傳遞給觀眾的信息是:這是我的場子，我有好東西，不聽你會後悔。

這半分多鐘和觀眾的無聲交流非常關鍵。這個氣場建立在臺下的刻苦付出，沒有一身功夫，哪裡來的自信?這就是“當面摳餅，對面拿賊”，你不把觀眾拿下（注意力吸引過來），你就沒飯吃。

再說有活兒(好的作品)。

好的作品必是經過時間磨練，越琢磨越樂的。好作品一定以塑造典型人物為中心，貼近百姓、形象生動。

比如劉寶瑞《扔靴子》裡的毛頭小夥子;馬志明的《糾紛》裡的丁文元和王德成;高英培《釣魚》裡的二他爸爸，《教訓》裡的″坐地泡"夫婦;馬季《宇宙牌香菸》裡的推銷員;郭德綱相聲裡那個慢人慢語的李菁。

這些形象就是鄰居老劉，單位小王，小區北頭的李大姐。觀眾在會心一笑的過程中，會與身邊的某個人對應，某個行為對應。相聲演員誇張的、活靈活現的表演，與他們產生極大的共鳴。所以這些相聲成為經典。

2

姜昆為相聲創新可謂殫精竭慮，TV相聲、動畫相聲、嘻哈相聲、街舞相聲、多媒體相聲、公式相聲。建立了最早的相聲網站。

通過電視、動畫、多媒體來表演相聲，只是表現手段的改變，關鍵是有沒有好的作品，是不是優秀的演員在表演。如果沒有，那所有的聲光電裝飾都是鏡花水月。

其實，看著姜昆那麼大歲數，在舞臺上蹦蹦跳跳，努力在取悅年輕觀眾。我實際上心裡有些心酸，又有些疑惑:他真的認為這些玩意兒能拯救相聲?

咱沒辦法瞭解姜的真實想法，只能猜測，這也許是一個路徑依賴的結果。

根據資料，姜昆在黑龍江下鄉，22歲進入宣傳隊，24歲正式說相聲，26歲進入國家頂級團體，拜相聲傳人馬季為師。擁有當時相聲演員的頂級資源，並被重點培養。加上自身的努力及天賦，迅速走紅。28歲拿全國大獎。

這就是一個速成的典範，什麼做科，什麼貫口噴口，幾年時間，既使是學，又能學到什麼程度?

可這又能怎樣?姜昆的《如此照相》、《電梯奇遇》不一樣很精彩，傳統的太平歌詞、大鼓不會說，照樣出名。

在這個認知下，姜昆對傳統的基本功是忽視的。只是他沒有想到，他的成績的取得有沒有可複製性。他有最好的師父，最好的搭檔，最好的編劇，背後是最好的平臺。誰還敢奢望有這樣的資源?

由於常年處於頂級資源的頭部，他對傳統相聲的看家的生存手段缺乏認識。“當面摳餅，對面拿賊”，這都什麼時代了，還說這些東西？沒有觀眾?怎麼可能，讓單位組織一下就行了；沒有收入?怎麼可能，工資都會按月發的。

這種認知偏差，導致他對好作品和人才培養的認識不足。

3

與之相反，郭德綱6歲學藝，從底層掙扎生存。沒本事就沒飯吃，導致他對相聲的理解要深刻得多。他紮實的基本功、豐富的舞臺經驗、貼近百姓生活的作品是他的看家本領。

他幾乎實現姜昆想做而沒有做的事:相聲重新振興;年級人接受相聲。

當然，德雲社烈火烹油的熱鬧下也有危機:新作品水準下降;徒弟們水平有待提高。

所以郭德綱積極引進新鮮血液，楊進明、劉春山都是一等一的高手，必然會提升德雲社的整體實力。

在對相聲的理解上，郭德綱與姜昆應該還是有不小的差異的。

結論:曲協的相聲創新出發點很好，但是發力點有誤，應大力提高相聲演員的業務能力，創作優秀的作品。才是相聲振興的根本。

相聲創新?這個本就是一相聲。

姜昆不倒，相聲創新就是個啞炮。

看他姜昆，依靠賣老，一生靠老虎來玩觀眾，怎樣創新，怎樣出好作品?

相聲，是語言的藝術，也是平民百姓的藝術。離開百姓，離開生活，想出好作品，無異於天上掉金子，地上冒銀子。

姜昆，最大的藝術是激鬥。

誰想強於他老虎的段子，他必定給與壓制。

為掩人耳目，他大推新人。可這個所謂的新人，不是三觀不合，就是外裡假行家。

如那個所謂的文學博士，他往那一站，就是相聲他孫子。

再看看那理工博士，純粹一段子手，居然是姜昆的紅人。

天理何在?相聲何在?

要振興，就得走姜昆。

姜昆不倒，相聲必定你爭我鬥 ，難以繁榮，難以置信的退步。

期待文化傳媒說真話，辦實事，讓姜昆行善。

姜昆，你該退休了！

創新，你有能力後再提高，再創新是好的！是你有能力後。目前，曲協的口號多，實際情況是沒有能力。曲協開會多年，協調多年，什麼樣的人都捧，現在居然捧——號稱博士的李！有時候感覺曲協的人是外行？博士夫妻本來就是相聲愛好者，不會說相聲，讓這種人創新，不是毀滅相聲的節奏？為什麼德雲社會有廣闊的市場，曲協沒有反思，一直被曲協看不起，德雲社也看不起曲協的某些人，出現媒體上德雲社浩浩蕩蕩的隊伍全國巡演，發展到全球巡演，影響力霸屏。曲協組織隊伍也是全球慰問演出，出去次數多了，也沒有什麼成果，再談創新，讓人反感！

相聲來源於生活來源於社會的低層和中層！現在的相聲藝人都升級了是大師是藝術家！他們脫離了相聲的土壤！而老一輩的相聲演員是在土壤裡紮根的所以有一大批好的作品井噴式的在那些年出現！可是他們有名沒有得利！現在你看看都是什麼豪車豪宅……的！名利雙收了可是作品呢？大家可以多聽聽老段子然後再來看看新人的演出你會發現不論是郭德綱相聲還是他那些徒弟們的都有老段子的影子！可是相聲演員的基本功並不是那些紮實功底名不副買！

他們所謂的“創新”，無異於是在糟蹋這門兒能給“生活在社會最底層的人民”帶來歡笑的藝術！看看以前的所作所為，這些人真的是在創新嗎？一群不學無術，沽名釣譽之流，端著國家的飯碗，佔著剽取的舞臺，以“莫須有”的罪名，打壓真正傳承相聲藝術的能人志士。相聲難道就靠他們這樣“創新”，這樣發展嗎？前些年相聲差點死了，他們不是也堂而皇之地坐在臺上大談特談“創新發展”嗎？結果哪？無數次掉進“老虎洞”，一百多人的“葡萄皮”。得了，我們看清了這些人“拉大旗做虎皮”的嘴臉了。套用老人家一句話:別了，那些JB蹬！

我來說說對這個問題我的看法

1.不是一直以來曲協主張“相聲創新”，而是在今天這個大時代的背景下，所有的相聲演員都在創新，創新就如同逆水行舟不進就會被社會無情的淘汰，這是現實問題，其實曲協的所謂創新已經是東施效顰了。曾經的他們還固守著以前的想法，保持著電視相聲這一塊他們的最大陣地，說著教育老百姓的相聲，享受著社會主義的陽光雨露。但自從茶館相聲的興盛，網絡的盛行，這可謂是雙劍合璧，一下子就打破了電視相聲演員的美夢，曲協的官員們也如夢初醒，開始了破冰之旅。他們自認是相聲的正統傳人，是高雅相聲的代表，所以他們即便是創新也是要高雅的創新。

我來說說對這個問題我的看法

1.不是一直以來曲協主張“相聲創新”，而是在今天這個大時代的背景下，所有的相聲演員都在創新，創新就如同逆水行舟不進就會被社會無情的淘汰，這是現實問題，其實曲協的所謂創新已經是東施效顰了。曾經的他們還固守著以前的想法，保持著電視相聲這一塊他們的最大陣地，說著教育老百姓的相聲，享受著社會主義的陽光雨露。但自從茶館相聲的興盛，網絡的盛行，這可謂是雙劍合璧，一下子就打破了電視相聲演員的美夢，曲協的官員們也如夢初醒，開始了破冰之旅。他們自認是相聲的正統傳人，是高雅相聲的代表，所以他們即便是創新也是要高雅的創新。

這其中最典型的代表就是姜昆先生，他其實從很早就注意到了這個問題，也一直在求新求變，怎奈是他的著眼點不對，總想著去高雅的創新，前段時間聽了一段姜昆的rap相聲，坦白的說把我雷的是外焦雷嫩的。看著年近古稀的姜昆在臺上和幾個年輕相聲演員又是蹦又是跳的還要同時說詞，也是難為老頭了，他老人家那個作品可謂是聲色俱全，但就一點小瑕疵，不可樂，不搞笑的相聲到也是的確挺搞笑的。

2.相聲想要創新老郭說過一句話要貼合老百姓，老祖宗的東西不能變，只有在這個大框架下的求新求變才是根本，也許老郭的相聲理論並不適合所有人，但他的觀點是沒有錯誤的。老郭還把相聲革新比喻成做菜，你可以精耕細作也可以加入更多的手法借鑑其他形式，但你不能那個痰桶就放在桌子上，那不是創新那是瞎胡鬧。老百姓不傻，好壞分的清楚，所以奉勸所有想去創新的相聲演員，不管你們是主流的還是非主流的，想創新沒有錯，但在創新之前先把傳統的掌握好，再想其他，別拿你們的衣食父母當傻子。

個人觀點，不喜勿噴，謝謝

相聲創新沒有錯誤也沒有問題，因為任何事物都要隨著時代的變遷而發生變化。任何藝術形式也不能一成不變。

但是創新要在原來的基礎上創新，要在遵循傳統文化的基本形式推陳出新，不能完全拋棄藝術形式的根本面貌去創新。創新應該屬於哲學範疇的“揚棄”，在繼承傳統的基礎上，創作符合時代特點的、符合現在老百姓要求的文藝作品。

假如完全拋棄藝術形式的本來面貌，憑空想象去創新，那將是沒有源頭的一潭死水，時間長了就乾涸了。

相聲創新沒有錯誤也沒有問題，因為任何事物都要隨著時代的變遷而發生變化。任何藝術形式也不能一成不變。

但是創新要在原來的基礎上創新，要在遵循傳統文化的基本形式推陳出新，不能完全拋棄藝術形式的根本面貌去創新。創新應該屬於哲學範疇的“揚棄”，在繼承傳統的基礎上，創作符合時代特點的、符合現在老百姓要求的文藝作品。

假如完全拋棄藝術形式的本來面貌，憑空想象去創新，那將是沒有源頭的一潭死水，時間長了就乾涸了。

不進則退！歷史是發展的，不改革，不與時俱進就會被歷史淘汰，滿足於現狀，就不會進步。

不進則退！歷史是發展的，不改革，不與時俱進就會被歷史淘汰，滿足於現狀，就不會進步。
沒有侯寶林、馬三立的改革舊髒口相聲，黨的文藝路線絕不會讓舊社會糟粕進入新社會，相聲就會在解放初期消亡。可有些藝痞為了掙造孽錢，將舊糟粕重新以傳統文化為名搬上舞臺汙染社會，註定沒有好下場！

對！相聲要創新，別人搞相聲是糟蹋相聲，自己搞的相聲，模仿了人家東北二人轉的橋段和精華，演繹出的是創新，發展壯大了相聲，到哪兒去說理去，還要四處標榜自己，一大批水軍攻擊不同意見人，這算什麼啊？我是流氓我怕誰！我是痞子就這麼不要臉，你敢怎麼樣!，………

有一家國營企業，賣油條的，賣了幾十年，做的雖然不好吃，但是因為是壟斷，沒有競爭對手，老百姓沒有選擇，只能吃他家的東西。所以他家看著還很紅火。但是有一天市場開放了，很多人進入了這個市場，賣什麼的都有，群眾的選擇機會多了，這家國企生意越來越不好。

然後領導就說，我們是一家有歷史的有文化的國有企業，不能就這樣看著我們的企業淪落。我們要創新，我們要把消費者拉回來，從現在開始，要想盡辦法。比如可以把油條做成方的，或者把油條擀成餅。也可以把油條裡面加上糖，或者做成油條麵條。

總而言之就是使勁折騰，做來做去，油條本身的質量越來越差，越來越沒人吃。

其實這家企業沒有想過，不是油條沒有市場，而是你做的油條太差勁不好吃。

隔壁老郭家，殺下心來十幾年安安心心的做油條，雖然進入這個市場晚，但是人家有耐心有毅力認真做，現在賣的也非常好。