文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
在點映策略方案，不同於許多影片上千場甚至上萬場的點映規模，《徒手攀巖》沒有廣撒網，而是專注“小”而“精”。點映只有幾十到上百場，但幾乎每個觀眾都願意在微博微信自發推薦。點映場不止是在北上廣，同時也覆蓋到包頭等下沉市場。“從輿情數據監控來看，大家都在關注這部電影和9月6日這個檔期，用戶心智已經從網上向大銀幕上轉移。”
由於自身類型和看點差異，《徒手攀巖》和《綠皮書》、《何以為家》的宣發打法並不一樣。傳統電影只需要把賣點呈現出來，把物料做出來並不斷放大賣點，後兩者可以圍繞故事去講，而“極限挑戰”並不能成為吸引泛受眾的主要理由。
因此，團隊選擇儘量把影片往注入勇氣能量的現實意義上拉，與經緯中國合作了創業者專場，空降北大“開學第一課”活動。他們做好了穩紮穩打、長線運營、持久戰的準備，“到國慶節還有20多天，每天產出少也沒關係。”“其實就是把這個電影的內核精神不斷釋放：通過堅持和拼搏，人類可以實現這個壯舉，而不是高高在上的奇蹟。”
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
在點映策略方案，不同於許多影片上千場甚至上萬場的點映規模，《徒手攀巖》沒有廣撒網，而是專注“小”而“精”。點映只有幾十到上百場，但幾乎每個觀眾都願意在微博微信自發推薦。點映場不止是在北上廣，同時也覆蓋到包頭等下沉市場。“從輿情數據監控來看，大家都在關注這部電影和9月6日這個檔期，用戶心智已經從網上向大銀幕上轉移。”
由於自身類型和看點差異，《徒手攀巖》和《綠皮書》、《何以為家》的宣發打法並不一樣。傳統電影只需要把賣點呈現出來，把物料做出來並不斷放大賣點，後兩者可以圍繞故事去講，而“極限挑戰”並不能成為吸引泛受眾的主要理由。
因此，團隊選擇儘量把影片往注入勇氣能量的現實意義上拉，與經緯中國合作了創業者專場，空降北大“開學第一課”活動。他們做好了穩紮穩打、長線運營、持久戰的準備，“到國慶節還有20多天，每天產出少也沒關係。”“其實就是把這個電影的內核精神不斷釋放：通過堅持和拼搏，人類可以實現這個壯舉，而不是高高在上的奇蹟。”
亞馬遜河熱帶雨林中的一隻蝴蝶扇動幾下翅膀，可能在兩週後引發美國德克薩斯州的一場颶風。“我們做《徒手攀巖》，做《何以為家》等很多片子，其實都在努力地實現一個目的，就是院線內容的多樣化。對整個電影生態、對產業鏈都會形成一些化學反應。現在口碑對電影市場很重要，這對紀錄片是一個機會。如果一個紀錄片能夠在中國獲得還不錯的成績，這個會給中國的年輕電影創作者們更多的信心。”
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
在點映策略方案，不同於許多影片上千場甚至上萬場的點映規模，《徒手攀巖》沒有廣撒網，而是專注“小”而“精”。點映只有幾十到上百場，但幾乎每個觀眾都願意在微博微信自發推薦。點映場不止是在北上廣，同時也覆蓋到包頭等下沉市場。“從輿情數據監控來看，大家都在關注這部電影和9月6日這個檔期，用戶心智已經從網上向大銀幕上轉移。”
由於自身類型和看點差異，《徒手攀巖》和《綠皮書》、《何以為家》的宣發打法並不一樣。傳統電影只需要把賣點呈現出來，把物料做出來並不斷放大賣點，後兩者可以圍繞故事去講，而“極限挑戰”並不能成為吸引泛受眾的主要理由。
因此，團隊選擇儘量把影片往注入勇氣能量的現實意義上拉，與經緯中國合作了創業者專場，空降北大“開學第一課”活動。他們做好了穩紮穩打、長線運營、持久戰的準備，“到國慶節還有20多天，每天產出少也沒關係。”“其實就是把這個電影的內核精神不斷釋放：通過堅持和拼搏，人類可以實現這個壯舉，而不是高高在上的奇蹟。”
亞馬遜河熱帶雨林中的一隻蝴蝶扇動幾下翅膀，可能在兩週後引發美國德克薩斯州的一場颶風。“我們做《徒手攀巖》，做《何以為家》等很多片子，其實都在努力地實現一個目的，就是院線內容的多樣化。對整個電影生態、對產業鏈都會形成一些化學反應。現在口碑對電影市場很重要，這對紀錄片是一個機會。如果一個紀錄片能夠在中國獲得還不錯的成績，這個會給中國的年輕電影創作者們更多的信心。”
一群人的三千英尺挑戰
“阿里影業架起‘奧斯卡電影’與中國市場的橋樑”（Alibaba Mines For Oscar Gold at the Chinese Box Office），這是《華爾街日報》8月20日的報道標題。
在過去的一年中，阿里影業以其對引進片的精準眼光成為高分外片推手，押中奧斯卡最佳影片《綠皮書》，股價上漲近60%，在阿里大文娛體系中表現可圈可點，併為分發渠道優酷提供內容版權。不過，阿里影業並不是生來順遂，誕生五年以來，也曾在電影投資方面走過不少彎路。
阿里影業的海外大片投資之路開始於2014年左右。其時，正是國內主流電影公司連接“走出去”的時刻。樂視在洛杉磯成立子公司，萬達收購傳奇影業，併購AMC院線，華誼與好萊塢STX公司達成合作。BAT也紛紛展開海外佈局。
2015年，阿里影業參與投資的《碟中諜5:神祕國度》帶來6870萬元收入，就此展開與六大之一派拉蒙的合作，包括《星際迷航3：超越星辰》《忍者神龜2：破影而出》。但《忍者神龜2》成績並不理想。
“第一步是和好萊塢六大合作，但第二步很快我們開始進行了一個升級和方向性調整。從15年下半年開始，也是很早的時候就開始做從內容出發的電影，而不是僅僅從好萊塢的這種商業鉅製、IP或者娛樂元素出發，所以當時種下的種子——與安培林合作，後來長出了《綠皮書》《一條狗的使命》，長成了一片森林。”
2016年10月，阿里影業宣佈入股斯皮爾伯格創建的安培林（Amblin），成為國際佈局中至關重要的一步棋。整體投資能夠降低風險，安培林深厚的六大背景也能夠保證其持續的優質內容生產能力。
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
在點映策略方案，不同於許多影片上千場甚至上萬場的點映規模，《徒手攀巖》沒有廣撒網，而是專注“小”而“精”。點映只有幾十到上百場，但幾乎每個觀眾都願意在微博微信自發推薦。點映場不止是在北上廣，同時也覆蓋到包頭等下沉市場。“從輿情數據監控來看，大家都在關注這部電影和9月6日這個檔期，用戶心智已經從網上向大銀幕上轉移。”
由於自身類型和看點差異，《徒手攀巖》和《綠皮書》、《何以為家》的宣發打法並不一樣。傳統電影只需要把賣點呈現出來，把物料做出來並不斷放大賣點，後兩者可以圍繞故事去講，而“極限挑戰”並不能成為吸引泛受眾的主要理由。
因此，團隊選擇儘量把影片往注入勇氣能量的現實意義上拉，與經緯中國合作了創業者專場，空降北大“開學第一課”活動。他們做好了穩紮穩打、長線運營、持久戰的準備，“到國慶節還有20多天，每天產出少也沒關係。”“其實就是把這個電影的內核精神不斷釋放：通過堅持和拼搏，人類可以實現這個壯舉，而不是高高在上的奇蹟。”
亞馬遜河熱帶雨林中的一隻蝴蝶扇動幾下翅膀，可能在兩週後引發美國德克薩斯州的一場颶風。“我們做《徒手攀巖》，做《何以為家》等很多片子，其實都在努力地實現一個目的，就是院線內容的多樣化。對整個電影生態、對產業鏈都會形成一些化學反應。現在口碑對電影市場很重要，這對紀錄片是一個機會。如果一個紀錄片能夠在中國獲得還不錯的成績，這個會給中國的年輕電影創作者們更多的信心。”
一群人的三千英尺挑戰
“阿里影業架起‘奧斯卡電影’與中國市場的橋樑”（Alibaba Mines For Oscar Gold at the Chinese Box Office），這是《華爾街日報》8月20日的報道標題。
在過去的一年中，阿里影業以其對引進片的精準眼光成為高分外片推手，押中奧斯卡最佳影片《綠皮書》，股價上漲近60%，在阿里大文娛體系中表現可圈可點，併為分發渠道優酷提供內容版權。不過，阿里影業並不是生來順遂，誕生五年以來，也曾在電影投資方面走過不少彎路。
阿里影業的海外大片投資之路開始於2014年左右。其時，正是國內主流電影公司連接“走出去”的時刻。樂視在洛杉磯成立子公司，萬達收購傳奇影業，併購AMC院線，華誼與好萊塢STX公司達成合作。BAT也紛紛展開海外佈局。
2015年，阿里影業參與投資的《碟中諜5:神祕國度》帶來6870萬元收入，就此展開與六大之一派拉蒙的合作，包括《星際迷航3：超越星辰》《忍者神龜2：破影而出》。但《忍者神龜2》成績並不理想。
“第一步是和好萊塢六大合作，但第二步很快我們開始進行了一個升級和方向性調整。從15年下半年開始，也是很早的時候就開始做從內容出發的電影，而不是僅僅從好萊塢的這種商業鉅製、IP或者娛樂元素出發，所以當時種下的種子——與安培林合作，後來長出了《綠皮書》《一條狗的使命》，長成了一片森林。”
2016年10月，阿里影業宣佈入股斯皮爾伯格創建的安培林（Amblin），成為國際佈局中至關重要的一步棋。整體投資能夠降低風險，安培林深厚的六大背景也能夠保證其持續的優質內容生產能力。
“從2017年開始，基於淘票票、燈塔的技術體系，以及用戶數量的積累，我們開始為六大輸出一些宣發服務。”楊海表示，收益穩定的宣發服務也將是阿里影業未來和六大合作的主要方向。當然，也並不排斥投資形式的合作，“看機緣，更重要的是有沒有價值”，比如“華人之光”李安導演的新作《雙子殺手》，就有阿里影業參與投資。在龐大的全球工業化體系當中，如何更好地在中國實現本土化落地成為好萊塢電影的難點。
阿里影業第一部深度服務的影片包括商業外殼，文藝內核的《敦克爾刻》，基於平臺強大的用戶覆蓋能力，制定策略時決定把它從高品質電影以及商業性兩塊分開，分別從這兩個圈層去宣發，這次和華納的合作結果“還不錯”。後面就有了跟福克斯的合作。
“《綠皮書》《何以為家》《徒手攀巖》這幾部電影的共性是什麼？都沒有什麼商業性。這是一種“去功利性”的做法，阿里選片，其實會更偏向於內容。”在沒有流量明星、大IP的《綠皮書》案例當中，楊海和他的團隊選擇的打法核心是“精準選擇每一個時間點，整個頒獎季的節奏與我們的宣發節點相互映襯”。金球獎獲獎當天，宣佈《綠皮書》引進，奧斯卡提名當天，宣佈檔期，奧斯卡頒獎當天，舉辦首映禮。
文 | Mia
“三千英尺，生死挑戰，孤膽向上。”
首周票房1966.6萬，首日貢獻票房佔比11.6%，上映第二天，第三天和第四天分別貢獻票房佔比5.4%，5.4%，5.6%。這是《徒手攀巖》截至目前的成績。若把它放在一眾商業大片中來看，這個成績並不算多麼驚人，但把它放在紀錄片類型中來看，這算得上是一個相當不錯的成績。
口碑方面，《徒手攀巖》“攀緣直上”：豆瓣評分8.9分，淘票票評分8.7分，爛番茄新鮮指數高達97%，微博上獲得95%大V推薦度。
這樣一部在攀巖愛好者圈層中被奉為聖經的電影，是怎樣來到中國的？這場“可能是史上最艱難的宣發”背後，又有推廣方阿里影業怎樣的冒險挑戰？影片上映當天，我們與阿里影業宣發總經理楊海進行了一場深度對話。
一部電影的孤膽之旅
《徒手攀巖》的宣發難度，同酋長巖的攀登難度一樣顯而易見。首先，這是一部紀錄片，《二十二》的1.7億票房似乎已經觸及國產紀錄片的天花板，大部分紀錄片票房在百萬左右徘徊，楊海笑稱“很多公司會去買海外電影版權，確實是沒有聽說過會去買紀錄片的”；其次，這是一部受眾極度垂直的電影，攀巖作為極限運動屬於小眾，據中國登山協會數據統計，截至2018年，全國商業攀巖館共有338家，活躍巖友共有2-3萬；
再次，這部影片於去年9月在美國上映，上映時間差較長，盜版鏈接進一步加大了宣發難度，其核心受眾幾乎均已看過，記者向周圍攀巖愛好者詢問調查，基本回答都是“已經看過”。即便是在美國本土，這也是一部小眾影片：“導演跟我說這個電影在美國發行時，第一輪只有四個電影院。”應對策略是通過滾動式的發行模式，一點點擴大聲量。
但是，其真實而震撼人心的力量也是不可否認的：日常生活的瑣碎平緩彷彿都是在為男主Alex最後二十分鐘，以無保護方式全球首次攀登上酋長巖鋪墊，甚至包括一段僅用兩根大拇指支撐全身的路線。直面死亡帶來了驚心動魄感，許多觀影評論稱“一手冷汗，不敢喘氣”。
選擇《徒手攀巖》的原因，更多的是出於“這個電影背後蘊含的意義和力量，這可能是我們和很多電影公司不太一樣的出發點”。影片選擇商業院線發行而非藝聯專線發行，則是出於淘票票燈塔強大的宣發體系帶來的信心。
“我們有幾百人組成的地面發行團隊，幾十位地面宣傳同事，還有淘票票平臺，我們有能力把一個偏垂直的內容，面向全國範圍內找到感興趣的觀眾，包括我們看到不少觀眾從某個城市專程飛到上海去看片。”
阿里影業和《徒手攀巖》的合作要追溯到很早之前。阿里影業和經緯中國，以及致力於戶外極限電影的班夫中國長期保持著良好的合作關係。經由他們推薦，團隊看了華裔導演金國威之前的作品《攀登梅魯峰》，然後聽說《Free Solo》也是奧斯卡候選者這一，又一起驗證了可行性，進而和出品方國家地理接觸。
其實6月中旬的時候《徒手攀巖》已經宣佈引進，但並沒有立刻定檔。選擇定在後暑期檔的開學季，“可能輿論信息絕對值不高，但是比例會高”。
“為什麼是9月6號？在上海電影節時《徒手攀巖》參展，各方面口碑幾乎是最好的，我們希望在這個時間點，輿論場釋放出一些信息，但是我們需要確保它在一個檔期能拿到足夠多的黃金場，形成種子用戶和口碑擴散。燈塔可以調取數據，我們也做了過去幾年檔期的迴歸模型，我們發現這種片子最適合的就是在一個比較冷靜的檔期裡。”
如何讓核心受眾自發走進影院“二刷”成為了難點和重點。“我們對‘二刷’這一塊兒其實是比較有信心的，首先是大銀幕IMAX的觀影體驗，除此之外，國內有一批人是願意接受這種心靈的衝擊感的，這個影片會讓他們覺得很勵志：堅持就可以渡過難關。然後是要有KOL的引導，我們把全國200多個攀巖館，大概兩萬多會員，在上映前重新又鋪了一遍，確保點對點地覆蓋到這群人。”
在點映策略方案，不同於許多影片上千場甚至上萬場的點映規模，《徒手攀巖》沒有廣撒網，而是專注“小”而“精”。點映只有幾十到上百場，但幾乎每個觀眾都願意在微博微信自發推薦。點映場不止是在北上廣，同時也覆蓋到包頭等下沉市場。“從輿情數據監控來看，大家都在關注這部電影和9月6日這個檔期，用戶心智已經從網上向大銀幕上轉移。”
由於自身類型和看點差異，《徒手攀巖》和《綠皮書》、《何以為家》的宣發打法並不一樣。傳統電影只需要把賣點呈現出來，把物料做出來並不斷放大賣點，後兩者可以圍繞故事去講，而“極限挑戰”並不能成為吸引泛受眾的主要理由。
因此，團隊選擇儘量把影片往注入勇氣能量的現實意義上拉，與經緯中國合作了創業者專場，空降北大“開學第一課”活動。他們做好了穩紮穩打、長線運營、持久戰的準備，“到國慶節還有20多天，每天產出少也沒關係。”“其實就是把這個電影的內核精神不斷釋放：通過堅持和拼搏，人類可以實現這個壯舉，而不是高高在上的奇蹟。”
亞馬遜河熱帶雨林中的一隻蝴蝶扇動幾下翅膀，可能在兩週後引發美國德克薩斯州的一場颶風。“我們做《徒手攀巖》，做《何以為家》等很多片子，其實都在努力地實現一個目的，就是院線內容的多樣化。對整個電影生態、對產業鏈都會形成一些化學反應。現在口碑對電影市場很重要，這對紀錄片是一個機會。如果一個紀錄片能夠在中國獲得還不錯的成績，這個會給中國的年輕電影創作者們更多的信心。”
一群人的三千英尺挑戰
“阿里影業架起‘奧斯卡電影’與中國市場的橋樑”（Alibaba Mines For Oscar Gold at the Chinese Box Office），這是《華爾街日報》8月20日的報道標題。
在過去的一年中，阿里影業以其對引進片的精準眼光成為高分外片推手，押中奧斯卡最佳影片《綠皮書》，股價上漲近60%，在阿里大文娛體系中表現可圈可點，併為分發渠道優酷提供內容版權。不過，阿里影業並不是生來順遂，誕生五年以來，也曾在電影投資方面走過不少彎路。
阿里影業的海外大片投資之路開始於2014年左右。其時，正是國內主流電影公司連接“走出去”的時刻。樂視在洛杉磯成立子公司，萬達收購傳奇影業，併購AMC院線，華誼與好萊塢STX公司達成合作。BAT也紛紛展開海外佈局。
2015年，阿里影業參與投資的《碟中諜5:神祕國度》帶來6870萬元收入，就此展開與六大之一派拉蒙的合作，包括《星際迷航3：超越星辰》《忍者神龜2：破影而出》。但《忍者神龜2》成績並不理想。
“第一步是和好萊塢六大合作，但第二步很快我們開始進行了一個升級和方向性調整。從15年下半年開始，也是很早的時候就開始做從內容出發的電影，而不是僅僅從好萊塢的這種商業鉅製、IP或者娛樂元素出發，所以當時種下的種子——與安培林合作，後來長出了《綠皮書》《一條狗的使命》，長成了一片森林。”
2016年10月，阿里影業宣佈入股斯皮爾伯格創建的安培林（Amblin），成為國際佈局中至關重要的一步棋。整體投資能夠降低風險，安培林深厚的六大背景也能夠保證其持續的優質內容生產能力。
“從2017年開始，基於淘票票、燈塔的技術體系，以及用戶數量的積累，我們開始為六大輸出一些宣發服務。”楊海表示，收益穩定的宣發服務也將是阿里影業未來和六大合作的主要方向。當然，也並不排斥投資形式的合作，“看機緣，更重要的是有沒有價值”，比如“華人之光”李安導演的新作《雙子殺手》，就有阿里影業參與投資。在龐大的全球工業化體系當中，如何更好地在中國實現本土化落地成為好萊塢電影的難點。
阿里影業第一部深度服務的影片包括商業外殼，文藝內核的《敦克爾刻》，基於平臺強大的用戶覆蓋能力，制定策略時決定把它從高品質電影以及商業性兩塊分開，分別從這兩個圈層去宣發，這次和華納的合作結果“還不錯”。後面就有了跟福克斯的合作。
“《綠皮書》《何以為家》《徒手攀巖》這幾部電影的共性是什麼？都沒有什麼商業性。這是一種“去功利性”的做法，阿里選片，其實會更偏向於內容。”在沒有流量明星、大IP的《綠皮書》案例當中，楊海和他的團隊選擇的打法核心是“精準選擇每一個時間點，整個頒獎季的節奏與我們的宣發節點相互映襯”。金球獎獲獎當天，宣佈《綠皮書》引進，奧斯卡提名當天，宣佈檔期，奧斯卡頒獎當天，舉辦首映禮。
以“互聯網+”基因改造傳統電影行業的阿里影業，預見到分眾運營正在一點點實現，文藝片愛好者群體逐步擴大。他認為這是一種“二八法則”的體現，可能80%的觀眾消費商業大片，而20%的觀眾消費藝術片、紀錄片。8月30日，淘票票宣佈聯合藝聯打造“愛藝之城”藝術電影社區，《徒手攀巖》成為首個入駐者。
“中國紀錄片一直都沒有一個代表作。紀錄片需要一個契機，一個標杆性的作品，這個市場才能夠真正起來。國漫也是一樣，從《大聖歸來》到《哪吒》《羅小黑》，中間還經歷了《大魚海棠》《風語者》等等。”在這個國產優質電影崛起的過程當中，阿里影業願意為其“添上薪火”。
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