'《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此'

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

舞臺劇《陰陽師》主辦方供圖

截取玩家最熟悉元素改編

音樂劇《陰陽師》的劇情脫胎於同名手遊,在創作中特別加強了玩家們熟悉的主人公塑造,源賴光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等一系列原本只在手機屏幕中可見的動畫形象與武器裝備,出現在了音樂劇的舞臺上。為了呈現該劇中所展現的日本平安時代的著裝特色及風貌,除邀請日本劇作家進行劇本創作外,該劇還全部採用日本舞臺劇演員作為主創。演藝新星森田桐矢、武藤賢人,配音、表演“雙棲”藝人長谷川唯及寶塚歌劇團前團員蘭舞YU以及宇野結也、土井一海、北村健人悉數加盟,資深2.5次元的音樂劇表演經驗,使他們吸引了不少該類別的粉絲到場助陣。

相較於其他遊戲IP在二次創作中遇到的“劇本難”問題,音樂劇《陰陽師》放棄了改編整個遊戲劇本對其擬人化,而是另闢蹊徑從日本作者夢枕貘所著的同名原著中截取短篇片段進行擴充,把“平安奇譚”單元裡有關“鬼切”的故事拓展呈現。一個由復仇而起的故事隨劇情遞進層層展開,在不同種群的陰謀、殺戮間,讓觀眾窺探到其中蘊含的愛與友情。舞臺設計領域,多媒體視頻的引入巧妙地解決了傳統舞臺劇佈景中的虛實問題,也把玩家觀眾們直接拉回熟悉的遊戲氛圍內。

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

舞臺劇《陰陽師》主辦方供圖

截取玩家最熟悉元素改編

音樂劇《陰陽師》的劇情脫胎於同名手遊,在創作中特別加強了玩家們熟悉的主人公塑造,源賴光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等一系列原本只在手機屏幕中可見的動畫形象與武器裝備,出現在了音樂劇的舞臺上。為了呈現該劇中所展現的日本平安時代的著裝特色及風貌,除邀請日本劇作家進行劇本創作外,該劇還全部採用日本舞臺劇演員作為主創。演藝新星森田桐矢、武藤賢人,配音、表演“雙棲”藝人長谷川唯及寶塚歌劇團前團員蘭舞YU以及宇野結也、土井一海、北村健人悉數加盟,資深2.5次元的音樂劇表演經驗,使他們吸引了不少該類別的粉絲到場助陣。

相較於其他遊戲IP在二次創作中遇到的“劇本難”問題,音樂劇《陰陽師》放棄了改編整個遊戲劇本對其擬人化,而是另闢蹊徑從日本作者夢枕貘所著的同名原著中截取短篇片段進行擴充,把“平安奇譚”單元裡有關“鬼切”的故事拓展呈現。一個由復仇而起的故事隨劇情遞進層層展開,在不同種群的陰謀、殺戮間,讓觀眾窺探到其中蘊含的愛與友情。舞臺設計領域,多媒體視頻的引入巧妙地解決了傳統舞臺劇佈景中的虛實問題,也把玩家觀眾們直接拉回熟悉的遊戲氛圍內。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

鬼切遊戲原型(左)與舞臺劇形象(右)。圖來自遊戲官網及主辦方供圖

為了強調遊戲的IP屬性,提升音樂劇與遊戲的黏性,該劇還特別以陰陽師們施咒前所念的“急急如律令”(kyuukyuu-nyo-ritsuryou)為切入點製作了主題曲在劇中反覆使用,被玩家們驚呼“十分洗腦”。曾創作機動戰士高達《SEED》系列等頂尖動漫作品的作曲家佐橋俊彥擔綱該劇的作曲,用音樂烘托了演出中扣人心絃的編舞、打鬥等多番動作展示的戰鬥場面。

玩家、音樂劇粉七三分

作為遊戲IP改編而成的音樂劇,《陰陽師》實現了遊戲玩家與傳統演出觀眾間的互相轉化,採訪中除不少因為熱愛遊戲而追看多地巡演的手遊玩家外,新京報記者在現場同樣遇見多位專程從日本趕來的音樂劇觀眾:“我們是武藤賢人的粉絲,從京都來,已經看過成都和重慶場,現在也開始玩遊戲啦。”演出中場休息時,劇場裡的觀眾們更是一連幾排齊刷刷拿出手機開始遊戲,眾多年輕的面孔湊在劇場裡不發一言低頭遊戲的場面,實屬罕見。

對該劇投資、出品及運營方璞潤公司來說,以遊戲IP為入口把年輕一輩的觀眾吸引到劇場裡瞭解舞臺劇是他們操盤該劇的初衷。璞潤總裁李昆坦言,從業十餘年,音樂劇《陰陽師》是最讓他欣慰的一個項目。“我們沒有料到會這麼受大家的歡迎,本輪巡演35場,有一位女觀眾買票追看了30場。微博超話裡更有不少觀眾留言求購演出票,希望不要任何周邊及閃卡,只想多看一次音樂劇,這讓我們非常感動。”

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

舞臺劇《陰陽師》主辦方供圖

截取玩家最熟悉元素改編

音樂劇《陰陽師》的劇情脫胎於同名手遊,在創作中特別加強了玩家們熟悉的主人公塑造,源賴光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等一系列原本只在手機屏幕中可見的動畫形象與武器裝備,出現在了音樂劇的舞臺上。為了呈現該劇中所展現的日本平安時代的著裝特色及風貌,除邀請日本劇作家進行劇本創作外,該劇還全部採用日本舞臺劇演員作為主創。演藝新星森田桐矢、武藤賢人,配音、表演“雙棲”藝人長谷川唯及寶塚歌劇團前團員蘭舞YU以及宇野結也、土井一海、北村健人悉數加盟,資深2.5次元的音樂劇表演經驗,使他們吸引了不少該類別的粉絲到場助陣。

相較於其他遊戲IP在二次創作中遇到的“劇本難”問題,音樂劇《陰陽師》放棄了改編整個遊戲劇本對其擬人化,而是另闢蹊徑從日本作者夢枕貘所著的同名原著中截取短篇片段進行擴充,把“平安奇譚”單元裡有關“鬼切”的故事拓展呈現。一個由復仇而起的故事隨劇情遞進層層展開,在不同種群的陰謀、殺戮間,讓觀眾窺探到其中蘊含的愛與友情。舞臺設計領域,多媒體視頻的引入巧妙地解決了傳統舞臺劇佈景中的虛實問題,也把玩家觀眾們直接拉回熟悉的遊戲氛圍內。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

鬼切遊戲原型(左)與舞臺劇形象(右)。圖來自遊戲官網及主辦方供圖

為了強調遊戲的IP屬性,提升音樂劇與遊戲的黏性,該劇還特別以陰陽師們施咒前所念的“急急如律令”(kyuukyuu-nyo-ritsuryou)為切入點製作了主題曲在劇中反覆使用,被玩家們驚呼“十分洗腦”。曾創作機動戰士高達《SEED》系列等頂尖動漫作品的作曲家佐橋俊彥擔綱該劇的作曲,用音樂烘托了演出中扣人心絃的編舞、打鬥等多番動作展示的戰鬥場面。

玩家、音樂劇粉七三分

作為遊戲IP改編而成的音樂劇,《陰陽師》實現了遊戲玩家與傳統演出觀眾間的互相轉化,採訪中除不少因為熱愛遊戲而追看多地巡演的手遊玩家外,新京報記者在現場同樣遇見多位專程從日本趕來的音樂劇觀眾:“我們是武藤賢人的粉絲,從京都來,已經看過成都和重慶場,現在也開始玩遊戲啦。”演出中場休息時,劇場裡的觀眾們更是一連幾排齊刷刷拿出手機開始遊戲,眾多年輕的面孔湊在劇場裡不發一言低頭遊戲的場面,實屬罕見。

對該劇投資、出品及運營方璞潤公司來說,以遊戲IP為入口把年輕一輩的觀眾吸引到劇場裡瞭解舞臺劇是他們操盤該劇的初衷。璞潤總裁李昆坦言,從業十餘年,音樂劇《陰陽師》是最讓他欣慰的一個項目。“我們沒有料到會這麼受大家的歡迎,本輪巡演35場,有一位女觀眾買票追看了30場。微博超話裡更有不少觀眾留言求購演出票,希望不要任何周邊及閃卡,只想多看一次音樂劇,這讓我們非常感動。”

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

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舞臺劇《陰陽師》主辦方供圖

截取玩家最熟悉元素改編

音樂劇《陰陽師》的劇情脫胎於同名手遊,在創作中特別加強了玩家們熟悉的主人公塑造,源賴光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等一系列原本只在手機屏幕中可見的動畫形象與武器裝備,出現在了音樂劇的舞臺上。為了呈現該劇中所展現的日本平安時代的著裝特色及風貌,除邀請日本劇作家進行劇本創作外,該劇還全部採用日本舞臺劇演員作為主創。演藝新星森田桐矢、武藤賢人,配音、表演“雙棲”藝人長谷川唯及寶塚歌劇團前團員蘭舞YU以及宇野結也、土井一海、北村健人悉數加盟,資深2.5次元的音樂劇表演經驗,使他們吸引了不少該類別的粉絲到場助陣。

相較於其他遊戲IP在二次創作中遇到的“劇本難”問題,音樂劇《陰陽師》放棄了改編整個遊戲劇本對其擬人化,而是另闢蹊徑從日本作者夢枕貘所著的同名原著中截取短篇片段進行擴充,把“平安奇譚”單元裡有關“鬼切”的故事拓展呈現。一個由復仇而起的故事隨劇情遞進層層展開,在不同種群的陰謀、殺戮間,讓觀眾窺探到其中蘊含的愛與友情。舞臺設計領域,多媒體視頻的引入巧妙地解決了傳統舞臺劇佈景中的虛實問題,也把玩家觀眾們直接拉回熟悉的遊戲氛圍內。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

鬼切遊戲原型(左)與舞臺劇形象(右)。圖來自遊戲官網及主辦方供圖

為了強調遊戲的IP屬性,提升音樂劇與遊戲的黏性,該劇還特別以陰陽師們施咒前所念的“急急如律令”(kyuukyuu-nyo-ritsuryou)為切入點製作了主題曲在劇中反覆使用,被玩家們驚呼“十分洗腦”。曾創作機動戰士高達《SEED》系列等頂尖動漫作品的作曲家佐橋俊彥擔綱該劇的作曲,用音樂烘托了演出中扣人心絃的編舞、打鬥等多番動作展示的戰鬥場面。

玩家、音樂劇粉七三分

作為遊戲IP改編而成的音樂劇,《陰陽師》實現了遊戲玩家與傳統演出觀眾間的互相轉化,採訪中除不少因為熱愛遊戲而追看多地巡演的手遊玩家外,新京報記者在現場同樣遇見多位專程從日本趕來的音樂劇觀眾:“我們是武藤賢人的粉絲,從京都來,已經看過成都和重慶場,現在也開始玩遊戲啦。”演出中場休息時,劇場裡的觀眾們更是一連幾排齊刷刷拿出手機開始遊戲,眾多年輕的面孔湊在劇場裡不發一言低頭遊戲的場面,實屬罕見。

對該劇投資、出品及運營方璞潤公司來說,以遊戲IP為入口把年輕一輩的觀眾吸引到劇場裡瞭解舞臺劇是他們操盤該劇的初衷。璞潤總裁李昆坦言,從業十餘年,音樂劇《陰陽師》是最讓他欣慰的一個項目。“我們沒有料到會這麼受大家的歡迎,本輪巡演35場,有一位女觀眾買票追看了30場。微博超話裡更有不少觀眾留言求購演出票,希望不要任何周邊及閃卡,只想多看一次音樂劇,這讓我們非常感動。”

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在遊戲中頗有人氣的一對朋友茨木童子(左)、酒吞童子(右)。

圖來自遊戲官網及主辦方供圖

據璞潤統計,純音樂劇的觀眾與遊戲玩家的比例大概三七分成。針對遊戲迷為觀眾主力的情況,該劇在劇情設置上也儘量做到“內行看門道,外行看熱鬧。”李昆介紹,劇情的完整主線和飽滿的音樂劇元素使得即使完全沒有接觸過遊戲的觀眾也能沉浸其中,“最多個別遊戲中的梗普通觀眾不能一時領會,但演員的表演、舞蹈及演唱,相信一定會把大家成功帶進故事中。”而對於資深遊戲迷來說,音樂劇的形式則讓他們在劇場裡做了一場真正的“白日夢”,一位從遊戲開服時就沉迷其中的玩家觀眾告訴記者,“我最喜歡的酒吞童子和茨木童子居然真的在現實生活中看到啦,特別開心,音樂劇角色還原度高,還設計了很多遊戲中沒有的互動情景和橋段,非常萌!”

主角限定皮膚成熱門周邊

據運營方介紹,目前音樂劇《陰陽師》單場票房銷售大約在70萬元,此外僅周邊商品銷售額,單場也高達10萬元左右。《陰陽師》官方商店與遊戲內的周邊銷售,也同樣達到了驚人的額度,除備受追捧的紀念幣外,本次音樂劇衍生品中還包含了角色的Q 版毛絨玩具、徽章、鑰匙鏈、手持風扇等實體商品。同時,購票觀劇的觀眾們還可以得到隨票贈出的角色皮膚閃卡,大家可憑票在演出現場兌換音樂劇主人公在遊戲中的限定皮膚,這也成了不少觀眾看戲的動力。

“買多少票面的票,就可以得到等值的皮膚閃卡,對我們來說很划算,單買皮膚也需要花錢嘛,何況現在看戲和遊戲皮膚雙收穫。”據粉絲介紹,該皮膚閃卡是音樂劇角色專屬定製,“漂亮又特別”,也因此衍生出不少劇場外的交易,有人會在網上發帖,表示願意原價收購閃卡或者高價購買,這樣對於不少二刷、三刷劇的玩家來說,他們也可以賣掉重複的卡片收回看戲成本。

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相較於傳統模式,以真人表演還原遊戲劇情的《陰陽師》在日本被歸類為2.5次元音樂劇,是動漫遊戲IP產業鏈中重要支撐之一。網易遊戲旗下的《陰陽師》是一款3D日式和風回合制RPG手遊,而同名音樂劇則以遊戲中設定的古日本平安時代為背景,講述了陰陽師安倍晴明於人靈交織的陰陽兩界中,探尋自身記憶的故事。經典手遊IP改編的舞臺劇,市場接受度是否火熱、遊戲圈和舞臺劇能否互融?《陰陽師》為遊戲IP反哺舞臺劇提供了思路。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

舞臺劇《陰陽師》主辦方供圖

截取玩家最熟悉元素改編

音樂劇《陰陽師》的劇情脫胎於同名手遊,在創作中特別加強了玩家們熟悉的主人公塑造,源賴光、鬼切、酒吞童子、茨木童子等一系列原本只在手機屏幕中可見的動畫形象與武器裝備,出現在了音樂劇的舞臺上。為了呈現該劇中所展現的日本平安時代的著裝特色及風貌,除邀請日本劇作家進行劇本創作外,該劇還全部採用日本舞臺劇演員作為主創。演藝新星森田桐矢、武藤賢人,配音、表演“雙棲”藝人長谷川唯及寶塚歌劇團前團員蘭舞YU以及宇野結也、土井一海、北村健人悉數加盟,資深2.5次元的音樂劇表演經驗,使他們吸引了不少該類別的粉絲到場助陣。

相較於其他遊戲IP在二次創作中遇到的“劇本難”問題,音樂劇《陰陽師》放棄了改編整個遊戲劇本對其擬人化,而是另闢蹊徑從日本作者夢枕貘所著的同名原著中截取短篇片段進行擴充,把“平安奇譚”單元裡有關“鬼切”的故事拓展呈現。一個由復仇而起的故事隨劇情遞進層層展開,在不同種群的陰謀、殺戮間,讓觀眾窺探到其中蘊含的愛與友情。舞臺設計領域,多媒體視頻的引入巧妙地解決了傳統舞臺劇佈景中的虛實問題,也把玩家觀眾們直接拉回熟悉的遊戲氛圍內。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

鬼切遊戲原型(左)與舞臺劇形象(右)。圖來自遊戲官網及主辦方供圖

為了強調遊戲的IP屬性,提升音樂劇與遊戲的黏性,該劇還特別以陰陽師們施咒前所念的“急急如律令”(kyuukyuu-nyo-ritsuryou)為切入點製作了主題曲在劇中反覆使用,被玩家們驚呼“十分洗腦”。曾創作機動戰士高達《SEED》系列等頂尖動漫作品的作曲家佐橋俊彥擔綱該劇的作曲,用音樂烘托了演出中扣人心絃的編舞、打鬥等多番動作展示的戰鬥場面。

玩家、音樂劇粉七三分

作為遊戲IP改編而成的音樂劇,《陰陽師》實現了遊戲玩家與傳統演出觀眾間的互相轉化,採訪中除不少因為熱愛遊戲而追看多地巡演的手遊玩家外,新京報記者在現場同樣遇見多位專程從日本趕來的音樂劇觀眾:“我們是武藤賢人的粉絲,從京都來,已經看過成都和重慶場,現在也開始玩遊戲啦。”演出中場休息時,劇場裡的觀眾們更是一連幾排齊刷刷拿出手機開始遊戲,眾多年輕的面孔湊在劇場裡不發一言低頭遊戲的場面,實屬罕見。

對該劇投資、出品及運營方璞潤公司來說,以遊戲IP為入口把年輕一輩的觀眾吸引到劇場裡瞭解舞臺劇是他們操盤該劇的初衷。璞潤總裁李昆坦言,從業十餘年,音樂劇《陰陽師》是最讓他欣慰的一個項目。“我們沒有料到會這麼受大家的歡迎,本輪巡演35場,有一位女觀眾買票追看了30場。微博超話裡更有不少觀眾留言求購演出票,希望不要任何周邊及閃卡,只想多看一次音樂劇,這讓我們非常感動。”

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

在遊戲中頗有人氣的一對朋友茨木童子(左)、酒吞童子(右)。

圖來自遊戲官網及主辦方供圖

據璞潤統計,純音樂劇的觀眾與遊戲玩家的比例大概三七分成。針對遊戲迷為觀眾主力的情況,該劇在劇情設置上也儘量做到“內行看門道,外行看熱鬧。”李昆介紹,劇情的完整主線和飽滿的音樂劇元素使得即使完全沒有接觸過遊戲的觀眾也能沉浸其中,“最多個別遊戲中的梗普通觀眾不能一時領會,但演員的表演、舞蹈及演唱,相信一定會把大家成功帶進故事中。”而對於資深遊戲迷來說,音樂劇的形式則讓他們在劇場裡做了一場真正的“白日夢”,一位從遊戲開服時就沉迷其中的玩家觀眾告訴記者,“我最喜歡的酒吞童子和茨木童子居然真的在現實生活中看到啦,特別開心,音樂劇角色還原度高,還設計了很多遊戲中沒有的互動情景和橋段,非常萌!”

主角限定皮膚成熱門周邊

據運營方介紹,目前音樂劇《陰陽師》單場票房銷售大約在70萬元,此外僅周邊商品銷售額,單場也高達10萬元左右。《陰陽師》官方商店與遊戲內的周邊銷售,也同樣達到了驚人的額度,除備受追捧的紀念幣外,本次音樂劇衍生品中還包含了角色的Q 版毛絨玩具、徽章、鑰匙鏈、手持風扇等實體商品。同時,購票觀劇的觀眾們還可以得到隨票贈出的角色皮膚閃卡,大家可憑票在演出現場兌換音樂劇主人公在遊戲中的限定皮膚,這也成了不少觀眾看戲的動力。

“買多少票面的票,就可以得到等值的皮膚閃卡,對我們來說很划算,單買皮膚也需要花錢嘛,何況現在看戲和遊戲皮膚雙收穫。”據粉絲介紹,該皮膚閃卡是音樂劇角色專屬定製,“漂亮又特別”,也因此衍生出不少劇場外的交易,有人會在網上發帖,表示願意原價收購閃卡或者高價購買,這樣對於不少二刷、三刷劇的玩家來說,他們也可以賣掉重複的卡片收回看戲成本。

《陰陽師》破圈!讓遊戲玩家愛上舞臺劇的祕訣在此

同樣也是人氣角色的玉藻前遊戲原型(左)與舞臺形象(右)。圖來自遊戲官網及主辦方供圖

最熱門的周邊當數紀念幣:“每個巡演城市限量發行一千枚具有城市特色的紀念幣,每人限購兩枚,這是最搶手的商品,大家都希望能夠集齊此次巡演城市的全部紀念幣,而玩家間也會相互交換藏品。”主辦方介紹道。

《陰陽師》在中國的巡演成功,或許代表著遊戲圈和舞臺劇的互融進入成熟:“市場上鮮有為遊戲愛好者而做的舞臺劇,但這並不代表他們沒有藝術觀賞需求和渴望。”在李昆看來,這些因緣巧合下走進劇場的玩家們是他們如今希望發展培養的主力觀眾。“我們希望能夠以他們熟悉的遊戲文化為切入點,來歡迎、培養他們從遊戲粉向劇粉轉變。很多以前沉迷於虛擬世界的玩家,第一次走進劇場面對面地接觸舞臺劇文化,開始擁抱真實,這讓我們非常自豪。”

新京報記者 曹雁南

編輯 田偲妮 校對 翟永軍

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