周星馳的《食神》 單從故事架構上去看，似是重複著《武狀元蘇乞兒》 和《百變星君》等以大起大落的傳奇人物經歷為題材，但實質上卻在不少地方都反映出周星馳持續求變的野心，除了以食作為重要元素，將烹肉煮菜拍得奇趣神化以外，更特別的是在角色上一反常態，大膽嘗試，揚棄了由《破壞之王》、《國產零零漆》、《大內密探零零發》等苦心經營的那個深藏不露、討好親近的小人物形象，改以一個較負面的奸商、剝削小市民的飲食業鉅子角色出現。
電影前三分一，周星馳幾近以全反派姿態演出，尖刻奸詐、氣焰囂張、偽善卑鄙，與老奸巨狡的吳孟達同流合汙製造一個虛假的食神地位，欺騙大眾。誇張得近乎自我醜化的演出和造型設計，可見星仔試圖在一開始就反傳統地考驗觀眾的接受能力。比起《武狀元蘇乞兒》的二世祖、《九品芝麻官》的勢利貪官，這次演來雖然仍揮灑自如，但角色顯然毫不討好和難以親近。而中段他憑自創的“瀨尿牛丸”東山再起，在本性上他未有因莫文蔚的情義而受感化，到最後在少林寺才省悟良知，重拾真情。角色由惡而善，由邪而正，但大部分情況下，周星馳都似乎無意去討好和迎合觀眾對其形象要求的一貫口味，反映出其一意孤行的創作欲。
《食神》雖然可以見到周星馳在形象和戲路上的一點求新，但影片本身卻因為過急的戲劇節奏而破壞了本可進一步提升的內涵。前段對偽善企業家的挖苦，中段寫廟街地痞流氓“仗義每多屠狗輩” 的庶民情義，和後段食神大賽，皆是有寫人物之心，卻流於浮光掠影。周星馳的自省過程被一筆抹過，篇幅不足，殊為可惜。這可歸咎於影片顧此失波，在角色求新以外又想透過不同的章節講不同的主題，還要賣弄武俠化的廚藝和具市場保證的搞笑，不得不以急速的推展鋪排來完成一切。雖然到頭來出現了一點失衡，但仍不失為周星馳另一次野心表現，值得細賞玩味的地方仍多，尤其叉燒雞蛋飯戰勝佛跳牆的一著妙筆，寓意頗深。
