'大導演為何拍爛片？至少有三個因素導致'
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
二、創意枯竭
也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？
也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。
人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。
二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意，違反常理的笑點逗樂。
當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。
宣傳《新喜劇之王》的時候，周星馳回答網友提問時就說，他也想要新的點子，大家有的話歡迎提出。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
二、創意枯竭
也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？
也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。
人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。
二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意，違反常理的笑點逗樂。
當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。
宣傳《新喜劇之王》的時候，周星馳回答網友提問時就說，他也想要新的點子，大家有的話歡迎提出。
曾與周星馳合作的王晶其實也是如此。他是一個很會製造笑點的導演，可觀眾洞悉他的套路之後，他就成了爛片的代言人之一。
而當王晶拿出一部顛覆自己以往“無腦喜劇”的《追龍》之時，他的才華再一次得到了肯定。
一個人保持風格是很難的，這往往會被人質疑固步自封，江郎才盡。而要做出創意，又不能打破自己風格，這是更難的一件事。
觀眾對大導演們重複自己感到不滿意，說明著觀眾的觀影水平在日益提升。觀眾的要求變高，那就要求大導演們要不斷地突破自我了。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
二、創意枯竭
也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？
也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。
人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。
二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意，違反常理的笑點逗樂。
當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。
宣傳《新喜劇之王》的時候，周星馳回答網友提問時就說，他也想要新的點子，大家有的話歡迎提出。
曾與周星馳合作的王晶其實也是如此。他是一個很會製造笑點的導演，可觀眾洞悉他的套路之後，他就成了爛片的代言人之一。
而當王晶拿出一部顛覆自己以往“無腦喜劇”的《追龍》之時，他的才華再一次得到了肯定。
一個人保持風格是很難的，這往往會被人質疑固步自封，江郎才盡。而要做出創意，又不能打破自己風格，這是更難的一件事。
觀眾對大導演們重複自己感到不滿意，說明著觀眾的觀影水平在日益提升。觀眾的要求變高，那就要求大導演們要不斷地突破自我了。
三、市場環境
再大牌的導演都需要向市場妥協，哪怕是庫布裡克、黑澤明這樣的傳奇導演都需要用票房來證明自己。
那更不用說現在還沒有真正成為傳奇的大導演們。但如果他們一而再再而三地出現票房慘敗的情況，投資方就會對他們感到懷疑。
想要掌握更多資源的導演，那必須得嘗試更多的商業片。要拍商業片，就難免要犧牲一定的藝術性，出神作的概率也大大降低。
無論是北美還是中國，文藝片的生存環境都十分嚴峻。好萊塢有一個奧斯卡在，各大製片廠也才願意花錢做文藝片。
內地的金馬金像獎對電影人起到一定的鼓勵作用，不過電影公司並不怎麼會因為專門要拿獎而虧本拍片。
在這樣的市場環境下，大導演們很難能有徹底的自由創作空間，他們需要顧慮觀眾能不能看懂，這樣一來，能讓觀眾反覆琢磨的作品就不那麼多了。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
二、創意枯竭
也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？
也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。
人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。
二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意，違反常理的笑點逗樂。
當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。
宣傳《新喜劇之王》的時候，周星馳回答網友提問時就說，他也想要新的點子，大家有的話歡迎提出。
曾與周星馳合作的王晶其實也是如此。他是一個很會製造笑點的導演，可觀眾洞悉他的套路之後，他就成了爛片的代言人之一。
而當王晶拿出一部顛覆自己以往“無腦喜劇”的《追龍》之時，他的才華再一次得到了肯定。
一個人保持風格是很難的，這往往會被人質疑固步自封，江郎才盡。而要做出創意，又不能打破自己風格，這是更難的一件事。
觀眾對大導演們重複自己感到不滿意，說明著觀眾的觀影水平在日益提升。觀眾的要求變高，那就要求大導演們要不斷地突破自我了。
三、市場環境
再大牌的導演都需要向市場妥協，哪怕是庫布裡克、黑澤明這樣的傳奇導演都需要用票房來證明自己。
那更不用說現在還沒有真正成為傳奇的大導演們。但如果他們一而再再而三地出現票房慘敗的情況，投資方就會對他們感到懷疑。
想要掌握更多資源的導演，那必須得嘗試更多的商業片。要拍商業片，就難免要犧牲一定的藝術性，出神作的概率也大大降低。
無論是北美還是中國，文藝片的生存環境都十分嚴峻。好萊塢有一個奧斯卡在，各大製片廠也才願意花錢做文藝片。
內地的金馬金像獎對電影人起到一定的鼓勵作用，不過電影公司並不怎麼會因為專門要拿獎而虧本拍片。
在這樣的市場環境下，大導演們很難能有徹底的自由創作空間，他們需要顧慮觀眾能不能看懂，這樣一來，能讓觀眾反覆琢磨的作品就不那麼多了。
態度不能始終保持熱忱，創意總有一天會匱乏，市場環境更需要簡單易懂的商業片，三大因素促使一眾大導演距離神作越來越遠。
這些因素都是人之常情，導演也是人，他們的狀態下滑是難免的。同時這也是一種考驗，如果能打破作為“人”的約束，那便距離偉大不遠了。
所以影史上確實存在著一些導演，他們不是“人”，而是“神”。
導演的名字有時是一部電影票房和口碑的保證。
只是，很多功成名就的大導演也常有栽跟頭的時候。
甚至有一部分名導還失去了“節操”，不僅難出佳作，而且是爛片頻出。他們似乎再也拍不出神作，從前的巔峰狀態，猶如一座高山，隨著年齡的增長，要爬不上去有如登天。
拍出《霸王別姬》後的陳凱歌，他沉迷史詩題材，卻始終未能再出驚豔之作；
在國外屢屢獲獎的張藝謀，21世紀的作品大多充滿爭議；
喜劇之王周星馳，進軍內地市場後，作品質量出現了明顯的下滑…
他們的才華已經是毋庸置疑的，但為什麼會退步的呢？
一、態度
曾經把中國國家足球隊帶進世界盃的教練米盧說，態度決定一切。導演拍片的態度也往往決定著一部電影的成敗。
有的只是幫別人“打工”的導演，他們只需要按劇本把畫面拍出來就可以完事，演員表現好不好並不重要，只要成品能交差就行。
有追求的導演就不同了，片場的每一個細節都會被嚴格把控，演員的表演也有苛刻的要求，譬如王家衛就曾讓劉嘉玲拍了98條抽菸鏡頭，梁朝偉NG到懷疑自己適不適合當演員。
有時甚至全劇組成員生活上都有著硬性規定，謝晉在拍《芙蓉鎮》的時候，就要求工作人員在工作期間禁酒，本來吃飯要喝酒的他自己率先以身作則。
為了實現自己的藝術要求，導演往往立場堅硬。要是劇組同時有兩個立場堅硬的人，吵架在所難免。
《紅高粱》張藝謀和姜文兩個人從頭吵到尾，最後吵出一部柏林金熊獎作品；李力持在一次接受採訪時透露，他和周星馳合作也是經常吵架，《食神》、《喜劇之王》都是他們吵出來的經典之作，他們沒有吵架的時候，拍出來的電影反而沒有那麼出彩。
一個人在入行前中期總是能對工作充滿激情，只不過在達到一定的成就之後，對自己的要求難免會有所放鬆。
像陳凱歌、馮小剛這些一叫出名字，新電影就能有關注度的導演，他們拼搏多年，激情可能早被消磨了大半，對拍攝的要求不如從前，出來的作品自然不復當年。
二、創意枯竭
也有很多導演一直都保持著工作激情，周星馳就一直是個“片場暴君”，他的認真態度由始至終。但怎麼他也不復當年了呢？
也許並不是他退步了，而是觀眾厭倦了。
人大都是喜新厭舊的，一樣東西再怎麼有趣，看多了，知道套路了，就沒有驚喜了。
二三十年前周星馳的無厘頭還是相對新鮮，觀眾看他的電影，能被很多出其不意，違反常理的笑點逗樂。
當這些笑點反覆出現，時間一長，觀眾可能就會預料到劇情如何進展。這樣的電影，精彩程度會極度衰減。
宣傳《新喜劇之王》的時候，周星馳回答網友提問時就說，他也想要新的點子，大家有的話歡迎提出。
曾與周星馳合作的王晶其實也是如此。他是一個很會製造笑點的導演，可觀眾洞悉他的套路之後，他就成了爛片的代言人之一。
而當王晶拿出一部顛覆自己以往“無腦喜劇”的《追龍》之時，他的才華再一次得到了肯定。
一個人保持風格是很難的，這往往會被人質疑固步自封，江郎才盡。而要做出創意，又不能打破自己風格，這是更難的一件事。
觀眾對大導演們重複自己感到不滿意，說明著觀眾的觀影水平在日益提升。觀眾的要求變高，那就要求大導演們要不斷地突破自我了。
三、市場環境
再大牌的導演都需要向市場妥協，哪怕是庫布裡克、黑澤明這樣的傳奇導演都需要用票房來證明自己。
那更不用說現在還沒有真正成為傳奇的大導演們。但如果他們一而再再而三地出現票房慘敗的情況，投資方就會對他們感到懷疑。
想要掌握更多資源的導演，那必須得嘗試更多的商業片。要拍商業片，就難免要犧牲一定的藝術性，出神作的概率也大大降低。
無論是北美還是中國，文藝片的生存環境都十分嚴峻。好萊塢有一個奧斯卡在，各大製片廠也才願意花錢做文藝片。
內地的金馬金像獎對電影人起到一定的鼓勵作用，不過電影公司並不怎麼會因為專門要拿獎而虧本拍片。
在這樣的市場環境下，大導演們很難能有徹底的自由創作空間，他們需要顧慮觀眾能不能看懂，這樣一來，能讓觀眾反覆琢磨的作品就不那麼多了。
態度不能始終保持熱忱，創意總有一天會匱乏，市場環境更需要簡單易懂的商業片，三大因素促使一眾大導演距離神作越來越遠。
這些因素都是人之常情，導演也是人，他們的狀態下滑是難免的。同時這也是一種考驗，如果能打破作為“人”的約束，那便距離偉大不遠了。
所以影史上確實存在著一些導演，他們不是“人”，而是“神”。
人們可以來走排放筏，可以築起高山巨壁似的壩閘截堵它，可以把它化成水蒸氣。——《芙蓉鎮》