國產綜藝有多可怕？半個娛樂圈演員扎堆，出來都變成了爛片之王
孫紅雷不在雞條的這段時間。
帶著他的大眼兒子去留學了。
原本我對孫紅雷的演技還是很期待的。
結果這劇看了兩集，啥玩意。
劇情一言難盡，關鍵是，這不還是那個眯眼傻笑的孫漂亮麼。
那麼，演員孫紅雷去哪了？
01綜藝人設，是演員最難出戲的角色
小S曾經請教過宋佳，到底要怎樣才能成為影后。
宋佳回答：你要百分之百相信自己就是那個角色。
說白了就是入戲。
其實一開始，孫紅雷面相不是傻，而是凶。
耷拉的眼睛，臉上還帶點橫肉。
所以他早期的角色，比如《征服》裡的劉華強，《像霧像雨又像風》裡的阿萊。
都透著一股狠勁。
但他並沒有將反派進行到底，《潛伏》裡，餘則成的眼神又柔軟了不少。
到了雞條，孫漂亮笑起來眼睛眯成一條縫，看起來又憨又傻。
好的演員，會把自己變成一面鏡子。
接到不同的劇本，就可以反射出不同的人物來。
然而很少人會問另一個同等重要的問題：如何齣戲？
何賽飛在《我不是明星》中，曾經告誡過年輕演員們：
要入戲更要齣戲，切勿“因戲生情”，誤人誤己。
症狀較輕的，像是倪大紅拍攝完“蘇大強念遺囑”這場戲之後。
依然趴在桌子上啜泣久久無法平復，工作人員遞紙巾也沒有反應。
症狀較重的，像是雪諾的扮演者基特•哈靈頓，《權遊》第八季拍攝結束後。
因無法接受歷經八年的作品就這樣結束，甚至住進了療養院接受心理治療。
但我相信他們總會走出來的，畢竟當拍攝環境逐漸過渡到生活環境時，心境也會隨之變化。
只不過，還有一種病入膏肓的情況。
綜藝，美其名曰真人秀，其實是用自身最熟悉的環境去扮演角色。
裝傻、毒舌、怪力、老狐狸...長期沉浸在單一的人設當中。
拍攝環境和生活環境又幾乎零距離。
久而久之，連自己也分不清什麼是真人，什麼是秀。
所以孫漂亮齣戲失敗，在犯傻的路上一去不復返了。
02綜藝人設，是觀眾最難入戲的角色
當一個演員被定性，他再去演其他角色。
觀眾自然入不了戲。
其實被一兩部影視劇框住的演員也不是沒有。
孫儷在《甄嬛》之後，演什麼觀眾都覺得像娘娘。
稍微擺出震驚一點的表情，彷彿耳邊傳來一句：皇上駕崩了。
周冬雨自《七月與安生》之後，找到了古靈精怪的小妞路線。
於是就從中學生一路演到大學生，反正怎麼也長不大。
好在同一個角色裡也演出不同變化。
孫娘娘從單純變腹黑；
周同學既能聒噪又能自閉。
影視劇定性的，是面。
你們要是能把所有性格的娘娘和同學都演完，也算一種本事。
但綜藝定性的，是點。
為了達到吸睛的目的而去誇張、放大某一處細節。
朱亞文不過在綜藝節目裡說了一句寶貝兒。
就被貼上了行走的荷爾蒙這個標籤。
但荷爾蒙這個點太窄了，很難在上面做什麼文章。
就拿他以前出彩的角色來說吧。
用荷爾蒙去演《紅高粱》裡的糙漢子餘佔鰲，還勉強可以。
要是用個荷爾蒙去演《我的法蘭西歲月》裡的周恩來呢。
觀眾估計要一口老血噴出來。
03問題出在哪？
說來有趣，國綜一直都在借鑑韓綜。
但兩個國家的綜藝環境卻相差甚遠。
韓國各大電視臺都有自己的諧星部門，大部分諧星都要經過考試選拔和培訓。
當然也包括一些天生綜藝感好的運動選手、歌手、愛豆，演員則相對較少。
韓綜需要綜藝人使出渾身解數找到自己的定位，培養自己的表現力、控場能力。
才能在激烈的競爭中留下來，成為一檔綜藝的主心骨。
而國內目前還未形成綜藝人的儲備，只能從其他領域中挑選。
反正人氣高就會有人買賬，人氣不高也能小撈一筆。
典型的門檻低錢好賺。
Baby通過跑男打開國民度，躋身花旦行列。
鄭愷憑藉著跑男裡對baby的照顧，化身情場浪子，入駐前任系列固定MC。
李晨更不用說了，大黑牛人設為他拿下了不少硬漢劇本。
跑男剩下這三個人堅守陣地，並不是對這節目感情有多深。
而是放不下嘴裡的這塊肥肉好吧。
就算是原本演技好的演員，在被流量擠壓之後，沒有了曝光和資源。
是否還能堅持演沒人看的東西呢？
國產演員的生存環境，不得不讓他們踏上綜藝這條展示自己的“捷徑”。
向錢看齊。
能力自然也就參差不齊。
04怎麼辦？
馮小剛曾點名孫紅雷：他是很有個性的一個演員，綜藝後回來演戲，對錶演的質感會有很大的影響。
但人家也的確是很有個性的一個綜藝人啊。
孫紅雷離開，雞條至少沒了一半笑點呢。
打造良性的綜藝競爭環境，把綜藝感擺在第一位。
很大程度上能攔住想躺著圈錢的演員。
但對於有綜藝感的演員來說，讓他們完全不走進綜藝是不太現實的。
關鍵還要看怎麼從綜藝裡走出來。
演員在參加綜藝之後，通常會有源源不斷的同人設劇本找上門來。
這就涉及到了演員對劇本的選擇問題。
有的演員演什麼像什麼。
有的演員像什麼演什麼。
我相信，孫紅雷並非是想躺著賺錢的那種人，不然也不會三年等一個劇本。
可能他自己都沒意識到，相似的劇本讓他入戲越來越深，掉進了一個重複的怪圈裡。
《好先生》、《帶著爸爸去留學》，似乎都是為孫漂亮量身定做的。
只要他繼續發揮綜藝裡那股傻勁，就像是在原地踏步。
其實孫紅雷現在的路，都是鄧超當年走過的。
跑男期間，鄧超也曾一頭扎進喜劇片裡瘋狂尬演。
這樣的狀態持續了兩三年，就算是經過了張藝謀老爺子的調教。
你還是能從子虞誇張的肢體動作裡，感受到他的綜藝後遺症。
但鄧超是聰明的，爛也要爛得不重複。
在劇本的選擇上，他為自己保留了更多的可能性。
萬一哪一天就給你一份驚喜了呢？
當然，選對了劇本，還要給自己充分的齣戲時間。
同時拍攝綜藝和影視劇，除非這個人會精分。
不然基本上都會把綜藝感帶到戲裡，自然而然的演出同一種感覺來。
黃渤在自己日記裡寫道：藝術是閒出來的，不是忙出來的，忙出來的只有活兒。
做綜藝，就專心綜藝。
15年，黃渤沒有接拍任何一部電影，投入《極限挑戰第一季》的製作。
做電影，就專心做電影。
《一出好戲》拍攝的那幾個月，黃渤徹底“消失”。
在電影裡傻，在綜藝裡精，兩者互不干擾。
都說綜藝毀演員。
其實綜藝毀的是想走捷徑的那些人。
我依然願意在綜藝裡看到演員。
但不想在電影裡看到綜藝咖了。
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