這一期
wuhu給大家帶來
《蜘蛛俠：平行宇宙》還有的大祕密
文/中國國際動漫節
編輯/wuhu
嘉賓/Pam Marsden
《蜘蛛俠：平行宇宙》的出品方
索尼動畫影業製作總監
帕姆·馬斯登女士（Pam Marsden）
帕姆·馬斯登：大家好，我的名字叫帕姆·馬斯登，我來自於索尼動畫，我是第一次來到中國國際動漫節來給大家介紹一下我們的工作室，和大家分享我們的作品《蜘蛛俠：平行宇宙》。
我先介紹一下我自己，我是一名CG動畫人，其實在玩具總動員之前我就開始做CG了，一開始在芝加哥和紐約工作，當時我專門做CG的創作，並且我在芝加哥國際的戲劇節上做導演，當時我的一位在迪士尼的朋友給我打來電話，他問我願意不願意做一個測試版本，因為當時的迪士尼正在做一部關於恐龍的電影，沒想到一拍即合，從那之後，我就離開了芝加哥，進入了迪士尼的團隊工作。
這個團隊專門就是做大型動物視效的，在這裡有非常多的視效專家，而且有非常多的攝影專家和科學家，從那時起，我開始努力成為一名導演，不過說真的，一開始我甚至不知道怎麼開始一個鏡頭，到現在想起來，我們在早期的時候也是推動了很多的技術，雖然說現在看起來非常幼稚，但是那個時候已經是非常新的技術了，而且我們當時恐龍電影推出之後非常成功，從那個時候我們就開始有了CG技術的發展了，也是因為有了很多相關作品，我在2005年的時候進入到了索尼，那個時候我們一起合作了《天降美食》系列，你們一定看過，我們是一群非常熱愛動畫的團隊，我們用我們的創意打動了觀眾們！
《天降美食》
在2015年我們現任的總裁（克里斯汀）上任了，我們高管團隊非常強大我們的藝術+團隊非常弱小，我們每年的產值也只有一年半出一部電影，我們其實也希望進一步加大我們的產出，同時確保我們的產出的質量是在高水準，但是這種高水準並不能夠成功保持，同時我們提出一個非常大的目標，就是我們新的索尼動畫究竟是誰，我們將如何去做，來更好的把我們自己的風格重新樹立起來！
Kristine BELSON
克莉絲汀·貝爾森
索尼動畫影業總裁
2019年奧斯卡最佳動畫長片
《蜘蛛俠：平行宇宙》出品方
首先，想搞清楚我們不是誰非常容易，首先我們不是迪士尼，我們不是夢工廠，我們不是皮克斯，我們沒有同樣的預算，我們沒有足夠的時間，同時我們比他們的規模小的多，我們也沒有他們市場營銷和IP方面的資產，我們不擁有電視臺，我們也沒有主題公園。
上圖是截止到2015年，全球預算最高的動畫片排行榜，大家主要看第三列（總預算）與第五列（每秒成本），單位是美元。
其實在思考了一下“我們不是誰”以及"我們沒有什麼"這個問題，對我們來說是一種放開手腳的過程，我們意識到雖然我們沒有這些大片場的成功，但是我們也不會像他們一樣會被成功的過去所累，迪士尼和其他的大片場在其他領域已經是非常有成就的品牌了，人們對他們的期待也是非常的高，但是我們不會受制於任何之前已經有過的人們的成就，我們團隊不會讓大家有很多期待，我們也沒有一成不變的規則。
我們也在努力創造新機會和條件，來把我們的團隊帶入到新的故事當中，所以索尼動畫會把人才放在第一位，我們現在所看到動畫電影的成功是需要大量的合作，我們希望能夠每一部作品都能同上一部作品不同，同時希望他們形成一個集群，能在市場當中取得成功，所以我們把我們這些信任區，手把手交給背後付出的動畫人們，讓他們引導這個製作的過程，我們需要真正能講故事的人，而不是在飽和的行業當中你隨處都能夠找到的人，所以我們不會嘗試和皮克斯和迪士尼走相同的路數，我們嘗試走其他的道路，最後我們到了藍精靈，又到了我們的蜘蛛俠。
於是我們也希望能夠去推出一個新的LOGO，我們需要一個更復雜的LOGO，能夠幫助我們推出一些更成熟的新的作品，那麼我們嘗試去與眾不同，一眼看上去就抓住人們的注意力，你們可以看到它在這裡強調了在一個黑色的畫布上將動畫這個詞得到了凸現，我們也希望能夠把這種視覺的特點投射到我們每一部電影當中，同時每一部電影真正發行之前能夠把這個共同點保持住，同時保持我們的多樣性。
在這裡我們看到關於動畫非常有趣的一點就是它是一個媒介，可以幫助我們不斷的對創意方面的可能性進行探索，但是除了這些可能性之外，還有很多的特定的要求，有很多要求我們動畫人必須要遵守，比如涉及到剪輯、劇作、導演都要參與到這些嚴格要求的過程當中，同時從創意和製作的過程當中都需有索尼動畫的高管提供支持，並且控制項目的走向。
我們在索尼動畫經常會提到我們有一個“圖像工廠”，一個令人感到非常優秀的CG動畫製作流程，在這個流程體系中，我們堅信我們能夠產出的是世界上最好的動畫。
我們在動畫電影製作過程當中，正如大家所知道的，我們首先會把這部電影我們剪輯過的故事版呈現出來，最初我們會邀請一些臨時的配音演員，最後請真的演員配音，目的也是讓影片正式製作前把流程更加系統化，同時我們也會在項目開始前，展開很多的概念圖的繪畫，我們在概念階段花了大量時間，嘗試找到最適合電影的獨一無二的風格，能反應出我們這些背後主創人員的最真實的想法，同時另一方面又能迎合市場，吸引更多的觀眾，所以，在我們的“圖像工廠”體系下，能比較好的確保我們的作品是符合我們預期的。
前期設計過程解析
動畫電影背後的成功和我們索尼動畫的戰略息息相關，2018年也成為我們非常成功的一年，譬如說《精靈旅社3》暑假非常成功，達到5.8億美元，成為全國票房最高的電影，也把票房總數推到13億美元。
《精靈旅社3》
同時我們推出一個全新的關於蜘蛛俠的系列電影，也是所有蜘蛛俠粉絲們所期待的，同時它是獲得了許多的榮譽，譬如說它在美國成為了最受觀眾歡迎的動畫電影，同時在全球範圍內獲得3.7億票房，同時得到了金球獎和英國學院獎以及最終得到奧斯卡的大獎。
那麼，我們來聊一聊《蜘蛛俠：平行宇宙》，這是索尼動畫目前為止最有進取心的電影，同時毫無疑問是一個令人難以置信的挑戰，它挑戰了我們團隊的方方面面，我們需要去創新我們的流程，我們同時需要找到新的視覺、語言，來更好的實現動畫故事的講述，同時我們有一個超過800人的團隊，這些藝術家和技術人員他們不斷的去逼近自己的極限，來嘗試把動畫電影創造出來以往沒有的效果，同時在我們回顧的時候我們依然會感到他們的成就令人感到非常的驚歎，同時我們也希望能夠繼續不斷完善不斷擴展，我們在動畫電影的藝術方面上野心勃勃，同時它也成為我們在成功之路上重要的一個戰略。
尤其是現在的整個市場，全球市場都是非常具有競爭性的，同時也是快速演化的，也存在很多風險，就比如蜘蛛俠，已經有很多經典電影在前，索尼動畫拍一個動畫大電影？肯定會遭受到很多質疑。
最終，我們的勇氣感受了很多資深的動畫人加入我們，其實在最初我們幾個負責人對這個題材不感興趣，因為他們也在擔心蜘蛛俠還有沒有新的挖掘空間，慢慢的，他們開始改變了想法，因為我們這一部講的是邁爾斯的故事，他是2011年的時候剛被引入到漫畫當中的，它是目前人們最喜歡的蜘蛛俠的形象，他是一個混血兒，是一個有非洲血統和波多黎各血統，也是一個沒有長大的孩子，我們希望講他的故事的時候還能把故事講得與眾不同，我們團隊一開始就知道他能呈現出不一樣的視覺語言，為了達到這個目標我們需要和傳統的模式拉開距離！
首先我們回到蜘蛛俠系列的漫畫，我們的製作人員發現其實這些漫畫書他們的圖像設計非常好，他們有明確的顏色和色彩，同時他們的角色的體態都非常的有動態，這些都是使得漫畫成為了一個獨一無二的媒介可以幫助我們去傳遞這些理念，儘管漫畫書本身是這個靜態的，但是實際上他們可以把這個動作和情感通過獨有的方式進行傳遞，同時很多藝術家他們在早期開發團隊當中，他們其實都是漫畫書的讀者，所以他們實際上也受到了漫畫的啟發，非常喜歡漫畫的這種細節感，也非常喜歡看這種紙質版的漫畫書，其實從這些角度來說，在這一部現代的CG動畫當中發揮了很大的作用，所以《蜘蛛俠：平行宇宙》嘗試建立一種新的風格，不僅是對漫畫書致敬，同時也是獨特的現代風格。
我們還有另外一個發明，這個是我們把傳統的渲染技術進行簡化的方式，因為我們在索尼裡面有這麼多的天才，我們開始進行試驗和嘗試，大家可以看到這是一開始我們對電影所設計的物件，看起來非常簡單，但是對於我們這個項目來說非常重要的，讓我們覺得我們這個設計裡面既有非常真實的這種表面，我們一般都會做一些技術測試，這些測試關鍵是我們要看一下我們到底能夠畫得多麼的細節，目的就是判斷一個細節如果離鏡頭遠是不是會依然非常清楚呢？
蜘蛛俠：平行宇宙視效解析
我們以前一般都會在遠距離的時候讓它變得非常模糊的，但是現在我們會有更多細節的展示，也就是我們在進行遠距離操作的時候會有非常清晰的圖像，
在我們講完之前我還想再簡單的介紹一下，我們未來的另一部新電影，它也是前所未有的，它叫《許願神龍》，你們會期待的，對嗎？
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