'張亞東想了十幾年的願望，做一張自己的專輯，結果用一個月做完了'
張亞東
“想了十幾年的願望，做一張自己的專輯，結果用一個月做完了。”
小時候，看著磁帶上面的製作名單、專輯名和歌手名，張亞東夢想著有一天磁帶內頁可以印上自己的名字：“那是一種終於進入唱片工業的感覺，覺得自己被認可的感覺。”來到北京，這個目標逐漸清晰：30 歲的時候可以有一張自己的專輯。
張亞東是幸運的，他真的在30 歲之前等來了這個機會，但是“幸福來得太突然”：“非常突然就要做，唱片公司給我一個月時間寫完所有歌，連寫帶編。想了幾十年的一個願望，用一個月特別草率就弄完了。”現在想想，用一個月時間完成一張12 首歌的專輯簡直不可思議，但是29 歲的青年的精力是無窮的，靈感是泉湧的，“儘管有特別多不滿意的地方，可也是當時自己能做到的極限。”張淺潛作詞的《春光》、林夕作詞的《只愛陌生人》、王菲後來在幻樂一場演唱翻唱的《霧》……這些一個月寫出來的歌，現在依然會感動張亞東。
“我和張淺潛很多時候是兩類人，合作的時候衝突大到不能彌合。”
有些人可能注意到，張亞東的履歷上，有一行很概括的字：1999 年和張淺潛組成Z2 組合，之後自然解散。關於這個組合，網上幾乎搜不到任何信息，兩人似乎也沒發行過任何音樂。
說起張淺潛，張亞東還是一臉真誠。他用“純藝術家”、“非常感性”等等溢美之詞形容張淺潛，“我至今覺得張淺潛太好了。”然而，熟悉張亞東的人也知道，他是一個在音樂中極其理性的人，“如果這個作品本身沒有理性光芒，那就是黯淡。”兩人在藝術上的巨大差異最終讓這個樂隊早夭了：“可惜我們事實上在很多時候是兩類人，合作起來，有的時候衝突大到不能彌合。”
“好吧，我其實和流行、大眾喜歡的東西越來越遠。”
與竇唯合作專輯《豔陽天》《山河水》，成為王菲的御用製作人，為朴樹製作那張標誌性的專輯《我去2000 年》，這些都讓張亞東一步步成為了當時中國最搶手，也幾乎是最優秀的流行音樂製作人。“我們都是時代寵兒，在那個年代沒有競爭的，或者說競爭非常少，你有一點點天賦加努力就有可能出來，放到現在真不知道該怎麼辦。”
隨之而來的是無法想象的超負荷工作量：短短的10 年幾百首歌曲的製作……然而，靈感像電量，總有耗盡的時候，不“充電”的話，內心就會被掏空。“那麼些年累計的東西就被掏空了。該說的都已說完，突然發現要繼續補充自己，讓自己具有更多能量。”當張亞東開始充電，原來的東西已經不能讓他滿足了，這被他用“吃藥失效”來類比：“已經對一種藥產生抗藥性的時候，你必須要別的東西才能治癒，我慢慢發現，好吧，我其實和流行尤其適合大眾喜歡的東西越來越遠。”2005 年後，張亞東逐漸減少了流行音樂製作。
張亞東
“想了十幾年的願望，做一張自己的專輯，結果用一個月做完了。”
小時候，看著磁帶上面的製作名單、專輯名和歌手名，張亞東夢想著有一天磁帶內頁可以印上自己的名字：“那是一種終於進入唱片工業的感覺，覺得自己被認可的感覺。”來到北京，這個目標逐漸清晰：30 歲的時候可以有一張自己的專輯。
張亞東是幸運的，他真的在30 歲之前等來了這個機會，但是“幸福來得太突然”：“非常突然就要做，唱片公司給我一個月時間寫完所有歌，連寫帶編。想了幾十年的一個願望，用一個月特別草率就弄完了。”現在想想，用一個月時間完成一張12 首歌的專輯簡直不可思議，但是29 歲的青年的精力是無窮的，靈感是泉湧的，“儘管有特別多不滿意的地方，可也是當時自己能做到的極限。”張淺潛作詞的《春光》、林夕作詞的《只愛陌生人》、王菲後來在幻樂一場演唱翻唱的《霧》……這些一個月寫出來的歌，現在依然會感動張亞東。
“我和張淺潛很多時候是兩類人，合作的時候衝突大到不能彌合。”
有些人可能注意到，張亞東的履歷上，有一行很概括的字：1999 年和張淺潛組成Z2 組合，之後自然解散。關於這個組合，網上幾乎搜不到任何信息，兩人似乎也沒發行過任何音樂。
說起張淺潛，張亞東還是一臉真誠。他用“純藝術家”、“非常感性”等等溢美之詞形容張淺潛，“我至今覺得張淺潛太好了。”然而，熟悉張亞東的人也知道，他是一個在音樂中極其理性的人，“如果這個作品本身沒有理性光芒，那就是黯淡。”兩人在藝術上的巨大差異最終讓這個樂隊早夭了：“可惜我們事實上在很多時候是兩類人，合作起來，有的時候衝突大到不能彌合。”
“好吧，我其實和流行、大眾喜歡的東西越來越遠。”
與竇唯合作專輯《豔陽天》《山河水》，成為王菲的御用製作人，為朴樹製作那張標誌性的專輯《我去2000 年》，這些都讓張亞東一步步成為了當時中國最搶手，也幾乎是最優秀的流行音樂製作人。“我們都是時代寵兒，在那個年代沒有競爭的，或者說競爭非常少，你有一點點天賦加努力就有可能出來，放到現在真不知道該怎麼辦。”
隨之而來的是無法想象的超負荷工作量：短短的10 年幾百首歌曲的製作……然而，靈感像電量，總有耗盡的時候，不“充電”的話，內心就會被掏空。“那麼些年累計的東西就被掏空了。該說的都已說完，突然發現要繼續補充自己，讓自己具有更多能量。”當張亞東開始充電，原來的東西已經不能讓他滿足了，這被他用“吃藥失效”來類比：“已經對一種藥產生抗藥性的時候，你必須要別的東西才能治癒，我慢慢發現，好吧，我其實和流行尤其適合大眾喜歡的東西越來越遠。”2005 年後，張亞東逐漸減少了流行音樂製作。
張亞東
“對我來說特別有意義的一件事情，是音樂可以提供了我的另一個生命。”
一天，張亞東的一個音樂圈外的朋友發來一條短信：“亞東我剛發現原來這首歌是你寫的，我們喜歡這個歌。”“其實就是一個很公益的歌，只是沒想到是我寫的。”簡單的一句話讓張亞東思考了很多，也很感動：“音樂可以提供了你的另一個生命。你突然變得有一個你之外的東西，而且你也可以試圖儘量讓這個東西圓滿而且不世俗，它是一個超越你的存在，這個特別有意義在我看來。”
“練琴練久了出個門我會覺得自己特厲害，好像自己比別人多了些什麼。”
張亞東愛買樂器是他的朋友以至很多圈內人都知道的，他幾乎把所有的收入都用來買樂器：從小對樂器的熱愛延續到現在，他甚至覺得自己已經成為了機器的一部分。年齡的增長、音樂創作方式的變化和名氣都沒有影響張亞東對於樂器技巧的追求，練琴依然是他幾乎每天的必做：“我覺得有趣。練了琴我可以不說話，跟自己玩好久。出來就覺得自己特牛，覺得自己好像比別人多了些什麼似的。
人到中年，張亞東承認他也有點兒焦慮，有點兒不夠專注。他在積極讓自己變成一個斜槓大叔：電影配樂、專輯、攝影、畫畫、配音，他知道每件事情都不好做，所以到了這個年紀也會著急；外界也有海量信息每天鑽進他的大腦，“很難持續在一個自己的狀態裡，我處理不了那麼多信息，那些東西會影響我。想看又不要被它影響，其實非常困難。”
張亞東
“想了十幾年的願望，做一張自己的專輯，結果用一個月做完了。”
小時候，看著磁帶上面的製作名單、專輯名和歌手名，張亞東夢想著有一天磁帶內頁可以印上自己的名字：“那是一種終於進入唱片工業的感覺，覺得自己被認可的感覺。”來到北京，這個目標逐漸清晰：30 歲的時候可以有一張自己的專輯。
張亞東是幸運的，他真的在30 歲之前等來了這個機會，但是“幸福來得太突然”：“非常突然就要做，唱片公司給我一個月時間寫完所有歌，連寫帶編。想了幾十年的一個願望，用一個月特別草率就弄完了。”現在想想，用一個月時間完成一張12 首歌的專輯簡直不可思議，但是29 歲的青年的精力是無窮的，靈感是泉湧的，“儘管有特別多不滿意的地方，可也是當時自己能做到的極限。”張淺潛作詞的《春光》、林夕作詞的《只愛陌生人》、王菲後來在幻樂一場演唱翻唱的《霧》……這些一個月寫出來的歌，現在依然會感動張亞東。
“我和張淺潛很多時候是兩類人，合作的時候衝突大到不能彌合。”
有些人可能注意到，張亞東的履歷上，有一行很概括的字：1999 年和張淺潛組成Z2 組合，之後自然解散。關於這個組合，網上幾乎搜不到任何信息，兩人似乎也沒發行過任何音樂。
說起張淺潛，張亞東還是一臉真誠。他用“純藝術家”、“非常感性”等等溢美之詞形容張淺潛，“我至今覺得張淺潛太好了。”然而，熟悉張亞東的人也知道，他是一個在音樂中極其理性的人，“如果這個作品本身沒有理性光芒，那就是黯淡。”兩人在藝術上的巨大差異最終讓這個樂隊早夭了：“可惜我們事實上在很多時候是兩類人，合作起來，有的時候衝突大到不能彌合。”
“好吧，我其實和流行、大眾喜歡的東西越來越遠。”
與竇唯合作專輯《豔陽天》《山河水》，成為王菲的御用製作人，為朴樹製作那張標誌性的專輯《我去2000 年》，這些都讓張亞東一步步成為了當時中國最搶手，也幾乎是最優秀的流行音樂製作人。“我們都是時代寵兒，在那個年代沒有競爭的，或者說競爭非常少，你有一點點天賦加努力就有可能出來，放到現在真不知道該怎麼辦。”
隨之而來的是無法想象的超負荷工作量：短短的10 年幾百首歌曲的製作……然而，靈感像電量，總有耗盡的時候，不“充電”的話，內心就會被掏空。“那麼些年累計的東西就被掏空了。該說的都已說完，突然發現要繼續補充自己，讓自己具有更多能量。”當張亞東開始充電，原來的東西已經不能讓他滿足了，這被他用“吃藥失效”來類比：“已經對一種藥產生抗藥性的時候，你必須要別的東西才能治癒，我慢慢發現，好吧，我其實和流行尤其適合大眾喜歡的東西越來越遠。”2005 年後，張亞東逐漸減少了流行音樂製作。
張亞東
“對我來說特別有意義的一件事情，是音樂可以提供了我的另一個生命。”
一天，張亞東的一個音樂圈外的朋友發來一條短信：“亞東我剛發現原來這首歌是你寫的，我們喜歡這個歌。”“其實就是一個很公益的歌，只是沒想到是我寫的。”簡單的一句話讓張亞東思考了很多，也很感動：“音樂可以提供了你的另一個生命。你突然變得有一個你之外的東西，而且你也可以試圖儘量讓這個東西圓滿而且不世俗，它是一個超越你的存在，這個特別有意義在我看來。”
“練琴練久了出個門我會覺得自己特厲害，好像自己比別人多了些什麼。”
張亞東愛買樂器是他的朋友以至很多圈內人都知道的，他幾乎把所有的收入都用來買樂器：從小對樂器的熱愛延續到現在，他甚至覺得自己已經成為了機器的一部分。年齡的增長、音樂創作方式的變化和名氣都沒有影響張亞東對於樂器技巧的追求，練琴依然是他幾乎每天的必做：“我覺得有趣。練了琴我可以不說話，跟自己玩好久。出來就覺得自己特牛，覺得自己好像比別人多了些什麼似的。
人到中年，張亞東承認他也有點兒焦慮，有點兒不夠專注。他在積極讓自己變成一個斜槓大叔：電影配樂、專輯、攝影、畫畫、配音，他知道每件事情都不好做，所以到了這個年紀也會著急；外界也有海量信息每天鑽進他的大腦，“很難持續在一個自己的狀態裡，我處理不了那麼多信息，那些東西會影響我。想看又不要被它影響，其實非常困難。”
張亞東
“我完全不敢看自己在節目上的表現，一期都沒看過。”
曾經說過自己不適合做評委的張亞東，最後還是來了《樂隊的夏天》。多年的工作形成的習慣讓他養成了一副直脾氣：“我跟樂隊包括歌手藝人在一起，我說話特別直，完全可以說特難聽的話。比如說歌手跟我開會，我會說某一個想法太差了，這太爛了，你這個我受不了。”對他來說，“商業吹捧”的任務是由歌迷、粉絲來完成的，他希望更有內容，更有建設性的對話；然而，公共場合對別人品頭論足，看起來又著實沒什麼教養。他一臉為難卻又真誠地說著心中的糾結，“我是‘超級樂迷’，我願意看到別人的好，可我的職業習慣卻總是讓我最先看見不足，真是煎熬。而且，喜歡哪類音樂畢竟是一個非常私人的情緒，並無準則。”